《角頭：浪流連》：鯊魚黑幫。
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「我不會讓妳一個人，我會保護妳。」
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貴哥領導的北館，勢力龐大。湳坑老大霸董的女婿世界，受夠被當成小弟看待，想要有所表現，並搶奪高位，他私下和北館小弟製毒販賣給年輕族群，除了賺一筆外，也能在必要時把問題推給北館。北館的慶哥戀上個性直率的女攝影師小淇，慶哥給予女方承諾，將會保護小淇一輩子。然而，當愛情與幫派有所衝突，慶哥該要選擇替幫派與兄弟出頭，或是守護他和小淇的愛情？
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一直以來都不太喜歡幫派類型電影，但記得《角頭2》有過精彩的半場好戲，故決定進戲院看《角頭》外傳電影《角頭：浪流連》。整體來說，姜瑞智導演的《浪流連》拍得不錯，沒有《角頭2》前半場那樣令人驚豔的力道，但外傳的人物情感鋪陳，「老派」而有效果，能讓觀眾產生共鳴。
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《浪流連》的劇情有必備的兄弟情誼戲碼，訴說慶哥和弟兄們親如家人的情誼；《浪流連》有幫派明爭暗鬥的情節，世界是本集的主要反派，暗中搞事，北館的慶哥等人，得要試著解決問題；《浪流連》提及世代交替，老一輩盜亦有道的風骨已被貪婪的新世代所威脅，新人要強出頭，老一輩位置(精神)岌岌可危，類似的論述可見於《教父》系列。
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另外，慶哥與小淇的愛情，訴說「人/身份」的無奈，慶哥想要跟小淇好好談愛，但現實是他的身份讓兩人的愛情崎嶇難行。《浪流連》劇情的亮點，是將「慶哥和小淇」的愛情與「世界和他的妻子」的婚姻關係作為對照。慶哥無法捨棄兄弟身份、世界無力攀上權力高峰，即便兩名男性都對另一半有著深情，但愛情並不足以救贖他們。
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「你拿刀拼輸贏時，你怎麼保護她？」
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電影裡，小淇說慶哥像頭鯊魚，只能一直游不能停下來，因為停下來就會死去。世界不也是一頭鯊魚？為了贏得岳父的尊重，為了讓妻子對自己刮目相看，世界只能不斷地游水，不斷想要找到出口。事實上，《角頭》系列裡的每一個男性角色都是鯊魚，鯊魚(幫派)是他們的身份，游泳(弱肉強食的戰爭)是他們的命運，而愛情只能帶來心靈的安慰，無力改變他們的身份與命運。女性無法改變男性，男性逃不開宿命，悲劇在角頭弟兄身上反覆上演，永無終局。
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《浪流連》對我來說仍是過於浪漫的作品，少了更有意思的觀點(慶哥和小淇的愛情故事，像極了《天若有情》的劉德華與吳倩蓮)。但我喜歡本片的演員群戲，龍劭華、高捷、柯叔元等人只要站出來就有氣勢，鄭人碩的深情與義氣夠迷人、張再興油條的很討喜(演出實在太自然)、盛鑑的陰險與悲傷也拿捏得恰如其份！
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最後，補充兩點。
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一，《浪流連》片中的「鯊魚故事」，不是第一次出現在電影裡。我最早是在伍迪艾論的《安妮霍爾》看到這個論述，後來周潤發和鍾楚紅演出的《流氓大亨》又提了一次。
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「Jenny，妳這樣整天纏著我，對妳的成長不太好。」Vincent (陳百強飾演)。
「你幹嘛老是講得全都是為我著想？是你自己要走嘛！」Jenny (鍾楚紅飾演)。
「我怎麼說呢，你記不記得伍迪艾倫說過，感情就像一條鯊魚一樣，要不停的向前游，不然就會死的。」
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二，小淇說慶哥就像鯊魚一樣，要一直游，不能停下來，不然就會死去。這個說法會讓我想起張國榮在《阿飛正傳》的角色：「我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的。它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是他死的時候。」不管是慶哥或阿飛，他們都是勞碌命，一個拼命游，一個拼命飛，都不知道該怎麼讓自己停下來。
#角頭
#浪流連
#姜瑞智
#鄭人碩
#謝欣穎

2020年的奧斯卡金像獎剛落幕，韓國電影「寄生上流」奪得4個重要獎項，無疑是本屆最大贏家。而如果已入圍獎項的數量來看，漫改電影「小丑」在11個獎項被提名，雖然最終只拿到2個獎項，但其中一個是重量級的最佳男主角，也堪稱是本屆亮點。
有人喝采，自然有人就很慘。本屆奧斯卡，有部電影被提名了10個獎項，最終卻是槓龜，無庸置疑的本屆最慘。其實能夠入圍這麼多獎項，代表這部影片絕對是上乘之作，而且這些提名還包含：最佳影片、最佳導演、最佳男配角(還2個影片腳色一起入圍)、最佳改編劇本……這一些重量級獎項。可這在槓龜後，卻更顯得該片是如此的寂寥，而這部電影就是馬丁‧史柯西斯(英文名：Martin Scorsese)執導的「愛爾蘭人」。

「愛爾蘭人」的故事，改編自美國幫派份子─查爾斯·布朗特，在2004年著作的回憶錄：《我聽說你漆房子》。
先談談這個看來極為奇特的書名：我聽說你漆房子，這其實是一句江湖術語，意思是黑道在一間房子內把受害人掛掉後，通常會粉刷房子好遮掩噴濺出來的血跡(順帶一提，本片中，還有黑道在家鋪地毯的橋段，這是為了方便收拾的殺人事前準備，這也算是一門行業內部慣用手法了)。從書名我們就可以知道，這是記錄美國黑幫，甚至會談到謀殺的故事。

本片的時間跨度極大，從1950年代一路演到2000年代，當中還穿插一些美國重要歷史事件，也就形成將近3個半小時的片長，以現在商業電影來看可謂宏篇巨著。
我想這是對一般人不那麼討喜的第一個原因：實在有點長(youtube頻道─誠實預告，還調侃「愛爾蘭人」是：我會把它放入待觀賞影片的名單中，挺幽默的說出這部片的處境)。
另一個原因，則是裡面的歷史因素，這尤其對非美國社會的觀眾形成一個頗高的門檻。說實在話，我是個歷史老師，我在看這部片尚且要先暫停，先跑去查電影中由艾爾帕西諾飾演的吉米·霍法到底是何許人也，那對於歷史背景知識較少的觀眾，觀賞本片很容易不時出現：他是誰？他在哪裡？他在講什麼？類似一連串的問號，這對觀影體驗自然又打了折扣(而且我嚴重懷疑：八成美國人自己對其中的歷史腳色也不是很瞭)。
其實先前有說過，能夠入圍多個獎項，代表「愛爾蘭人」品質精良。
首先能看到三大影帝飆戲，像是艾爾帕西諾的霸氣橫溢、喬佩西笑裡藏刀中的胸有成足、勞勃狄尼諾的收放自如(他在幾個毆打人的橋段看出瞬間的暴戾，但大多時候，他卻是鮮少言語而且充當各方緩衝的老好人，之後又演出老年時對一些過去的懊悔卻又對一生原則的堅持，能駕馭這麼多時間跨度及各方面性情，勞勃狄尼諾為我們展示什麼叫做「薑是老的辣」)，就是一個見證演技的時刻。
另外，不像一些好來塢大片公式化的起承轉合，「愛爾蘭人」很少有被刻意營造的高潮時刻(即便到影片重點的中後半段，都沒呈現出刻意的激情)，但這反而是現實的呈現。畢竟不是每次槍戰，都要搞得像駭客任務一樣，穿一身超級顯眼的黑大衣及墨鏡，然後掏出一堆槍開始狂掃。真正的黑幫槍擊，反而都強調快狠準的低調，像是國內知名黑幫的竹聯幫，裡面的一位頭號殺手，最著名的暗殺方式是先利用聲音引開人的注意，之後以及低的存在感突然跑到目標前放個幾槍，然後就迅速地離開現場，我想若依照這個廠景的描述，相信當事人最大的感想應該是矇圈的錯愕，而不是什麼鋪墊後的高潮。不過這不代表「愛爾蘭人」無聊(雖然我自己多少是有點不太習慣)，它的敘事像是一種連綿不斷的水流，激出一個波動後，將有漣漪接連出現，直至淡出到事過水無痕，在細膩中去呈現劇中人物的心境然後隱隱地觸動觀眾。

說了這麼多，我還是要呈現老本行，科普一下「愛爾蘭人」中的歷史元素，希望能讓觀影的朋友對這部片有一些認識。

1. 為何是愛爾蘭人
根據數據調查，在美國，愛爾蘭異的移民人數僅次於德裔移民，佔美國人口約12%。事實上，在19、20世紀共有1000萬以上的愛爾蘭人離開家鄉，這個數字是愛爾蘭共和國人口（480萬）的兩倍。
為何愛爾蘭人這麼想移民？其中一個原因是英國對愛爾蘭的強力干涉。雖然就在旁邊，但愛爾蘭和英格蘭可是大不相同，像是英格蘭信奉新教系統的英國國教，愛爾蘭人卻信仰天主教；英國歷史上的光榮革命，起因是英國國王詹姆士二世超級想要信仰天主教，因此連續欺騙英國議會好幾次(英國有規定國王必須是英國國教徒)，搞到議會聯合詹姆士二世的女兒發起政變，詹姆士二世就跑到同樣信仰天主教的愛爾蘭尋求支援，結果英國軍隊就接著入侵愛爾蘭爆打一頓，可見雙方感情非常的差。後來英國雖然統治了愛爾蘭，但雙方的歷史恩仇、文化衝突，還有英國在愛爾蘭的經濟政策，都使當地人越來越肚爛，所以有向外移民的動力。
當然，還有一個更直接的原因，就是1845年發生的「馬鈴薯飢荒」。馬鈴薯號稱是窮人的恩物，是許多愛爾蘭家庭的主要糧食(平均每人1年能消耗1噸的馬鈴薯)，沒想到馬鈴薯疫病從1845年開始席捲歐洲，染病的馬鈴薯整個腐爛發霉，產量銳減的結果就是糧食危機，這對極倚靠馬鈴薯的愛爾蘭無疑是滅國級災害。許多愛爾蘭人只好遠離家鄉，資源豐富但亟需人力開發的美國討生活。(當時每年平均有25萬愛爾蘭人來到美國。)
這些愛爾蘭移民來到美國，當然只能接受較為下層的工作，社經地位也不高，因此早期的美國黑幫不少就是從這些貧困的歐洲人誕生(這其中還有比愛爾蘭人的義大利黑幫，如果想要見證義大利人在美國的黑幫風采，絕對要去看「教父」，美國黑幫電影的封神之作)。
順帶一提，如果不想接觸黑幫題材但想對愛俺蘭移民有所認識，由瑟夏羅南主演的「愛在他鄉」，就有講述歐洲移民們來到美國是如何從陌生到定居的心路歷程，個人覺得是部挺好看的電影(因為有瑟夏羅南)。

2. 神出鬼沒的尼克森
電影中有提到為數眾多的歐洲移民，對於美國總統選舉有著不小的影響力。而在片中，有兩位總統出現率較高，一位是甘迺迪總統，另一位則是尼克森總統。
其實在甘迺迪當選總統前，美國總統是五星上將退役的艾森豪，他的副手搭檔就是尼克森。而尼克森擔任副總統時期，曾經接待過蘇聯領導人─赫魯雪夫，雙方還就社會主義跟資本主義的優劣上演一番唇槍舌戰，史稱「廚房辯論」，而事後許多人都認為尼克森在辯論中佔了上風為美國贏了一口氣。
看起來尼克森幹的不錯呀，所以在艾森豪任期屆滿要卸任美國總統後，尼克森就以副總統的經歷參選總統，而他的對手就是甘迺迪。
其實以行政經歷，尼克森比甘迺迪老練的多，甚至甘迺迪還因為參選年紀太年輕，飽受各方質疑。卻沒想到，那年美國總統的競選新增加了電視辯論這個選項，結果年輕、喜歡露出笑臉，加上高語速的甘迺迪，在畫面上狠壓了尼克森(另一個細節是，當時電視轉播是黑白畫面，甘迺迪因為穿的是深色西裝，所以對比感級強，尼克森卻是淺色西裝，以至於有觀眾表示：「尼克森好像跟背景融在一起似的毫無存在感。」
當然，甘迺迪能勝出的原因很多(包含艾森豪執政任內竟讓古巴共產革命成功，這也是個原因)，但最終，尼克森輸掉這場選戰，讓甘迺迪成為美國有史以來最年輕的總統。
尼克森下一次登場是8年後的1969年，由於甘迺迪總統的繼任者，詹森總統過度涉入越戰導致民意下滑，這次他成功的競選上美國總統。(話說如果想了解甘迺迪，我想「誰殺了甘迺迪」是部非常經典的歷史電影，裡面探討了甘迺迪突如其來的死亡以及背後可能的政治黑幕。)
其實對於兩岸關係來說，尼克森也是非常重要的人物，因為他任內推動中美關係正常化，為日後美國語眾共的建交立下級大基礎。
而他最成功的政績，就是派出曼哈頓博士介入越戰，然後將越南納入美國的第51個州……不好意思，我無聊了，以上是出自電影「守望者」的平行宇宙內容(但從一步漫改電影挑選尼克森當時間背景，可見尼克森真的對美國有極大的影響力)。真實歷史是，尼克森很果決的撤出越南戰場，還美國社會一個和平。
從以上描述可以看到，尼克森在外交政策上非常靈活，雖然好像是虧損(像是對越南撤軍)，但卻是聯合共多勢力對主要對手的蘇聯進行壓迫。但同時，他卻又與蘇聯建立較為友好的關係，極大舒緩美國國內對於冷戰的壓迫性。
尼克森的成功，反映在他後來成功連任美國總統，但這其中卻發生讓他聲名大噪的水門案。簡單來說，「水門案」就是尼克森有幕僚去竊聽競選對手的辦公室，由於對手的辦公室叫水門大廈，本案因此得名。其實竊聽這件事是小事，關鍵在於尼克森最初否認這個事實，等到後來調查出尼克森的確和水門案有關，這種詐欺的行為惹火了極為重視誠信的美國群眾(起碼是那時候還重視誠信的美國)，導致尼克森最終只好辭職下台，他也成為當過兩屆副總統、兩屆總統，又是唯一一位在任內下台的美國總統。
看完以上這些「簡介」，現在大家有沒有比較了解電影中的一些場景或是歷史名詞了呢？

3. 公會的重要
片中由艾爾帕西諾飾演的工會會長，態度極為囂張，而且控制許龐大資金，還能夠狠訊黑道人物。到底一個工會會長會合能如此強勢呢？
由於美國國土極其廣大，加上1950年代，航空業的運輸量不足，鐵路則顯得老舊(畢竟是19世紀就興建的產物，現在美國鐵路品質還是公認的爛)，星羅密佈的公路運輸業就成為貨品運輸的重要媒介。
然後美國在1935年又通過勞工關係法，讓企業主不能以員工參加工會或罷工為理由解僱他們，於是工人們開始積極加入公會好保障自己權益，巔峰時期參加工會的勞動者超過總人數的25%(對比現在公會參與度已經不足10%)。於是公會形成一股龐大的勢力，他們可以用罷工要脅老闆，同時也因人數眾多，成為及需要被爭取的票倉。
依照這樣的背景，就不難理解為何一個工會領袖擁有向各界叫版的本錢了吧？

有光的地方就會產生陰影，人類社會總少不了神秘的地下秩序。人們對他們畏懼的保持距離，卻又忍不住自身好奇心的想一探究竟。
「愛爾蘭人」因美國黑幫人物的自白，而呈現出美國黑幫的重要內幕(即便我要提醒，任何回憶錄的發言都要對可信度打上頗高的問號)。說起華人的黑幫，其實在政治的影響力也曾經盛極一時，像是戒嚴時期，國民黨就聯合竹聯幫份子暗殺了批評蔣經國的作家，引發名震一時的江南案(有人說，江南案的爆發，導致蔣家威望進一步下滑，讓蔣家第三代基本梅可能繼續承接政治權力)。那本土黑幫的內幕，今日竟也有其中的大佬爆出其中的事蹟。也就是今日跟大家分享的《竹聯：我在江湖的回憶。臺灣第一部幫派主持人親筆史記》。

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知名好萊塢製片Robert Evans傳出在上週六過世，享年89歲。

Robert Evans是好萊塢歷史上極少數從演員身份起家，最後成功轉型成為製片和片廠管理者的典範。

他被選中演出海明威的《The Sun Also Rises 妾似朝陽又照君》的1957年電影版的一個關鍵角色，但據說海明威不滿意這個選角，不斷攔阻，直到製片David O. Selznick直接下條子：「這小鬼得留在電影裡頭 The kid stays in the picture」。

這句話後來成為Robert Evans 1994年出版的回憶錄的書名，同時也是2002年以他為主角的紀錄片片名。

他主演的西部片《The Fiend Who Walked the West》慘敗之後，他決心轉行，跟Selznick學當製片，並且很快就做到派拉蒙製片部的負責人，帶領派拉蒙創造1960、1970年代的黃金時期。

1968年有個欠一屁股債的賭徒作家透過朋友關係想辦法約到了Evans的會議。作家試圖向Evans兜售一本根本才動筆寫了五六十頁的黑幫小說《Mafia》給派拉蒙。心軟的Evans決定意思意思付點幾千塊訂金打發窮鬼作家，想說反正他真的寫完的機率也不高。結果窮到快脫褲子的作家不但對於總價8萬完全沒有意見，反而一直對於訂金的金額討價還價。

「生活上有困難是嗎？」Evans問。
「我欠組頭一萬。」作家老實說。

Robert Evans用一萬兩千五的頭期款打發這個一屁股賭債的落魄作家走時，甚至也不指望這個可憐的傢伙以後還會出現。Evans從頭到底就沒打開那個裝了五六十頁原稿的信封，更沒有想過自己剛剛成交了電影史上投資報酬率排在前幾名的小說改編權交易。

幾個月後那個名為Mario Puzo的作家居然如期完成小說，甚至打電話來跟製片確認，如果他把書名改了會不會構成違約。

他打算把那本書改名叫做《The Godfather教父》。

Robert Evans擔任製片的電影還包括：《Chinatown唐人街》、《Rosemary’s Baby 失嬰記》、《Love Story 愛的故事》、《The Cotton Club 棉花俱樂部》等電影。


圖說：人物介紹——
左，欠了一屁股債所以寫《教父》小說的作家Mario Puzo。
中，欠了一屁股債所以勉強接了《教父》電影的導演Francis Ford Coppola。
右，用8萬美元買下史上CP值最高的小說改編權交易的製片Robert Evans。