《夜．語錄．埃及法王遊行》

* 如果我對雲說話，千萬不要見怪，城市就是一個幾百萬人一起孤獨生活的地方。—-梭羅 ​

* 月亮的鐮刀在深秋的夜晚割倒花朵，而所有花朵都在無窮的渴望中等待月亮親吻。
——索德格朗《月亮》

* 當記憶的花園逐漸荒蕪，一個人會開始珍愛最後殘存的花草。為了不讓它們枯萎，我從早到晚灌溉澆水，悉心照料。因為怕忘記，我回想，再回想。——奧爾罕·帕慕克

* 大多數引起人的不幸、痛苦、絕望、羞辱、逆境的真正原因並非是人性中的惡，而是簡單的惰性。—-馬洛伊·山多爾《草葉集》 ​​​

* 熱愛書吧，它會使你的生活變得舒暢愉快，它會幫助你辨別形形色色的思想、感情、事物，它能教你尊敬別人和自己。
—— 高爾基 ​

* 友誼意味著兩個人和世界，然而愛情意味著兩個人就是世界。在友誼中一加一等於二；在愛情中一加一還是一。—-泰戈爾 ​

* 處理人間事務時粗線條即可，不必過分深究。世間萬事萬物，總存在太多彼此矛盾的方面和各不相同的形式，考慮多了，反而迷茫。—-蒙田《蒙田隨筆》

* 我已成為過去的人。你眼前存在的不過是我往日的記憶殘片。我心目中最寶貴的東西早在很久以前就已壽終正寢。我只是按照過去的記憶坐臥行止。—-村上春樹《挪威的森林》

* 有時候，壓力太大反而會導致一事無成。你應該去精進那些自己擅長的事情，不要試圖讓一切十全十美。—-梅耶·馬斯克《人生由我》 ​

* 小羅斯福差不多十五歲左右，父親覺得兒子自學得差不多了， 才把他送到麻州Massachusetts的格羅頓學校Groton School。

這是美國人教育小孩的方法：小時候讓你人格、個性自由發展，有一個快樂的童年記憶，然後到了一定年紀，要求你過自律的生活，開始嚴格的離開父母親，離開這個家，不可以過安逸的日子。

格羅頓學校非常著名， 所有想要上哈佛、麻省理工學院的人，大概都會先去念這家寄宿學校。小羅斯福開始接受所謂正規的學校教育，而且必須離開他的父母親。母親莎拉當時在日記裡寫：「我一方面拂去他收集的鳥類標本灰塵，看著他行李已經打包，還在河裡游泳。我懷著沉重的愁情，我知道必須跟我的寶貝兒子離別了，我很難過。」

小羅斯福在格羅頓學校裡總共待了四年。在這四年裡，他跟校長建立很好的友誼。學校基本上是非常斯巴達式的教育，住宿的校舍一點都不豪華，相當的簡陋，房間跟房間只隔著窗簾，根本沒有門。小羅斯福的學校房間大概只有他原來自己家裡房間的十分之一，疏疏落落的放一些家具。他每天早上七點起床、七點半吃早餐、八點十五分朝會、上課、中午休息用餐、上課、運動，晚餐時間要穿著整齊做晚間禮拜，接著晚自習──這就是格羅頓學校的一天作息。

課程裡有非常密集的古典課程，我們看他第一年的紀錄，他修了拉丁文、希臘文、幾何、英國文學作文、古代史、科學、聖經研究︙︙我之前提到，他的成績向來不好，在這裡也一樣，就拿B。不過，老師對他的評語已覺得他聰明、好學，成績不是頂尖，鋒頭沒有很健，踢得一腳好球──這是同窗對他唯一留下的印象，他的同學做夢也沒有想過他會成為美國總統。因為家族影響力的關係，一九○○年他還是進入哈佛大學。

有一張小羅斯福油畫像是在他進哈佛大學時畫的，現在掛在羅氏宅邸，非常的帥，像電影明星休葛蘭Hugh Grant迷人。

那時的美國處於一個急遽變化的時代。二十世紀初，由於工業革命，全世界有數百種發明陸續問世，包括電梯、地下鐵、電話、汽車等，都在那個時候發明。

美國在這方面的發展尤其很快，當時的美國GDP總量已經超越英國。

現在很多美國人覺得：「噢！我們的經濟、我們的工作被誰偷走？」其實我想告訴美國人：「請回頭看看你們當時的經濟怎麼發展起來。」當時的美國從農業轉成高度的工業化社會， 變成世界的經濟強國。西部拓荒已經結束，一八六○年時美國人口只有三千萬，到一九○○年是七千五百萬人。換句話說不只兩倍，是兩倍半，這兩倍半的人口激增主要來自於各地移民對美國的夢想，但是外來移民激增以後，城市自然擁擠不堪，衛生狀況很糟，財富分配不均衡。

四十年之內，美國人口從本來三千萬變成七千五百萬，可能四十年前來的移民也是落魄戶，過四十年之後他們的經濟狀況好一點了，但是看到新來的移民就覺得別人是落魄戶。

新人總被舊人看不起，每個人都會遺忘自己過去的貧窮。

我們現在談貧富差距，會說：「吉尼係數如果是多少多少，這個國家社會就會顛覆。」我為美國人、也為所有人回憶一下，當時美國1％ 的公司占了全美製造業的三分之一，也就是完全由少數幾個寡頭公司，壟斷全美所有的製造業。在這個時刻，美國工業大幅成長還有另一個原因，外來移民使勞工工資非常便宜，便宜到什麼程度呢？便宜到在磨坊、工廠裡頭工作的人，平均每日工資是一．五美元；女工和童工更低， 一個禮拜收入只有六塊錢：換句話說，一天大概只有一塊錢。

當時是沒有週休二日的，連禮拜天都不休息，所以一天連賺一塊錢都不到。

童工是整個美國二十世紀初經濟發展非常重要的基礎，後來被稱作「國家的恥辱」，可是也因為童工工資很便宜，美國經濟才在二十世紀初大幅崛起。

那時美國有一百七十萬名低於十六歲的童工在工廠或農場裡工作，大部分是十四歲、十六歲以下的小男孩，還有很多是十歲或十五歲的女孩， 這些人工資就更便宜了。

全美國20％的男孩沒有上學，都在當童工。紐約市有三分之二的居民住在很髒亂、擁擠的地方──這就是一九○○年代經濟全面起飛的美國。

當時的貧富差距有多嚴重？現在我們說中國大陸的貧富差距很嚴重，1％的家庭控制全中國40％的財富，但你絕對猜不到，一九○○年美國是1％的人口──不是家庭──控制了全美90％ 的財富。這就是當時的美國。

小羅斯福一九○○年進入哈佛大學，哈佛大學已經是全世界著名的名校，創校二五○年，是美國權貴子弟最熱衷的大學。他高中的時候體育成績還可以，到大學的時候也不行了。第一年參加合唱團，第二年開始對校園刊物有興趣，第三年就擔任《哈佛日報》的總編輯。更重要的是，他開始參加很多慈善團體的工作。沒有人知道為什麼這樣一個小孩在那個出生背景會注意到這些事情，可能是他在學校裡廣泛的閱讀，每天讀報紙。他發現美國財富太過度集中在少數人手中，他看到同年齡的男孩很多都在做童工，自己的日子卻過得這麼好。

他每次在父親的車裡，看到在馬路上發派報紙的童工，看到在馬路邊賣糖、賣吃的那些小孩，想想自己旅遊時所坐的豪華郵輪，就覺得很慚愧；這是他加入慈善工作的理由。

所以，一個人不管他出身如何，不見得需要經歷貧窮，心中有一種善良，才能讓他去關心比他窮困的人。

他在大學時主修歷史和政治，輔修英文。一個美國人為什麼要輔修英文？

不是因為他英文講得不好，而是他想讓自己的英文更漂亮，演講時更動人。這兩件事情使他後來從政，不論是當紐約州議員，還是成為美國總統的演說，還是宣戰時的演說，都成了經典演講。

他在哈佛大學的成績又如何呢？

比他高中的時候還爛，是C。

父親在他大一時去世了，留給他一筆財產。

在美國，父母不會一下子給你幾百萬美元的財產，都是用信託的方式，當時他一個月可以拿到將近五百美元左右，一年是約六千美元。當時很多學校老師年薪不過五百美元，他等於一個月可抵老師的一整年，生活算是相當相當的好，但他並沒有太揮霍。

他本來也可以成為媽寶。因為爸爸死了，媽媽生活沒有重心就搬到哈佛大學附近。同學就開他玩笑，說他是長不大的小男孩，但是他常常說：「我的母親對我的影響是什麼？就是如何對一個愛你的人Say no，你如何拒絕，而又不傷害他。」

所以，小羅斯福若與他人之間有一種特殊的交往能力，他認為是從如何應付他強勢的媽媽學來的。

他在哈佛大學的時候多次參加慈善機構的募款，自己也常捐款，替貧窮的機構當志工，比他花在學校上課的時間來得更多，這也影響了後來他的婚姻。大四的時候，他和他的一位堂妹擦出愛情火花，隔一年宣布訂婚，畢業後隔一年就在紐約市結婚；他的妻子就是後來美國最著名的總統夫人伊蓮娜．羅斯福（Eleanor Roosevelt）。他們交往的過程小羅斯福的媽媽反對得不得了，媽媽好不容易搬到哈佛大學附近，而且買了很漂亮的、當地一條叫Commonwealth 的大道上的一座豪宅，就是希望他能多結交波士頓名流，希望他開舞會。

可是，小羅斯福會應付他媽媽，說我在圖書館學習，其實他是去幫貧窮的孩子補習，還參與一些慈善機構工作。—-陳文茜《文茜說世紀典範人物》

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—-圖片來源：美國國家地理雜誌

【埃及舉行盛大遊行，慶祝王室木乃伊遷入新館】4月3日，在埃及電影明星、歌手、舞者和衛兵的護送下，22位法老和古代王室成員的木乃伊在開羅街頭巡遊，從歷史悠久的埃及博物館搬到最近落成的埃及文明博物館（NMEC）。其中大多數木乃伊來自古埃及文明的黃金時代——新王國時期(約公元前1539年至公元前1075年)。此次搬遷的18位法老和4位王室成員中包括數位古埃及的王室名人，其中拉美西斯二世，通常被稱為「拉美西斯大帝」，被認為是《出埃及記》中提到的法老；還有哈特謝普蘇特，她是威嚴的領袖、傑出的建築大師，也是古埃及為數不多的女法老之一。許多埃及人期待著這次遊行，認為這是疫情期間難得的慶祝時刻，但也有人擔心木乃伊的遷移會帶來厄運。

📷東台灣最美的黃金大道

沒趕上嘉義的黃花風鈴木大爆發，跑來花東縱谷欣賞花海隧道。

這條位在瑞穗、光復鄉交界處的黃花風鈴木，沿著興泉圳兩旁綻放，三月正是花期，花海映照在秧田與水圳上，就像是一幅印象派油畫。

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【諾曼地海灘】

偉大的藝術家在投身創作初期，總會有個契機或人物啟蒙其興趣，讓他以此作為志向發展，無論是由於成長背景的薰陶，家人朋友的鼓勵，或是社會環境所影響。

印象派大師莫內（Claude Monet，1840-1926）終其一生都努力追尋並徹底實踐〝外光主義〞（Pleinairism），探索自然光對色彩和輪廓的作用，這個影響他一生的信念，也是來自於另一位前輩的提領。

〝外光主義〞講究自然光的變化，當然得在戶外才能好好感受。室外寫生這件事現代人看起來雖是稀鬆平常，但在追求均衡理想美的古典年代，自然界中天氣、光線變化太迅速，常讓人猝不及防，很多時候稱不上是完美的作畫環境。何況如果主題停留在神話和歷史人物，所謂自然風景也常只是陪襯用的配角罷了。加上以往交通不便、膠管顏料尚未誕生，攜帶顏料也是個大問題，都讓古代畫家不易走出畫室。

跟許多畫家一樣，一開始莫內老爹也希望兒子繼承家業做些生意買賣，而不是當個三餐溫飽可能都成問題的小畫家。幸虧莫內有個好媽媽支持他畫畫，也幸虧他於1857年，在諾曼地的沙灘上遇見了歐仁·布丹（Eugène Boudin，1824-1898年）。

這位布丹大哥就是開啟莫內繪畫生涯的引路人，也是法國畫壇中最早在室外創作的畫家之一，是他一把將莫內推向外光主義的大道上，甚至可說是印象主義的先驅者。

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莫內遇見布丹時才17歲，當時他已經進入家鄉諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）藝術中學就讀，早熟的藝術天分也讓他的炭筆漫畫每張得以要價10~20法郎，而且在鄉里之間還小有名氣。雖說也找了老師學畫，但一直要到諾曼第沙灘上的這場邂逅，小莫內的創作方向才終於撥雲見日。

相遇之初，面對這位相當有才華的小弟，布丹覺得小莫內只畫漫畫實在太浪費了。他教導莫內油畫創作技巧，帶領莫內領略〝外光〞（en plein air），即〝自然光〞的奧妙與效果，也激發了莫內對鮮明色彩和瀲灩水光的熱愛。即使這位熱血漫畫青少年一開始甚至抗拒過。

布丹對於莫內的影響之大，讓莫內曾經說過：『如果我能成為一名畫家，只能歸功於歐仁·布丹，而不是其他人。』（"If I have become a painter, I owe this to Eugène Boudin and no other."）

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布丹生長於諾曼第，來自水手家庭，10歲左右便已在船上工作，對於諾曼地崎嶇岩岸、呼嘯海風和遼闊天空早已習以為常，甚至可說是已融入他的骨血之中。之後雖然不再航海，轉而從事繪畫，但大西洋沿岸海景一直他最熟悉也最主要的創作主題，尤其是小幅作品。

布丹先是受到當時來到諾曼第客居的荷蘭畫家約翰·巴托爾德·瓊金德（Johan Barthold Jongkind，1819-1891）影響，開始在室外作畫，但不像瓊金德效法祖國17世紀黃金時期風景畫特色那般，採用鮮明筆觸和對比色彩，布丹的外光更加外光，更著重於光線和色彩間的微妙對應。後來不只是布丹，連莫內都跟著瓊金德學習。

既然要在室外作畫，會遭遇到各種天氣狀況很必然，這是免不了的挑戰，但同時也是奧妙之處。你想想，同樣的物體，在不同時間、季節、光線下，所呈現的顏色和輪廓竟然會有差距，這件事對於善於觀察、力求突破的畫家來說該有多興奮？布丹在他的畫布背面幾乎都會記下作畫當天的天氣、光線、風況和時間點，藉此對照不同效果，簡直是把外光主義的實驗精神發揮到極致。

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19世紀前半葉，由於鐵路開通，巴黎人興起一股度假熱潮，位處法國西北邊陲的諾曼地成為度假勝地，原來狂風呼嘯的大西洋海濱，頓時多了都市時尚氣息。布丹於1860年代開始繪製一系列諾曼第度假海灘畫，此時正值法國第二帝國時期，仕女們的衣著時尚已經不再是拿破崙時代簡約素雅的新古典風格，而是華麗繁複色彩多妍的盛世樣貌。這些衣著講究，由裙撐架和細密蕾絲堆疊成的仕女身影，也成為布丹筆下迷人風景之一。

諾曼地特魯維爾（Trouville）海灘系列畫，反映出布丹對捕捉光和大氣的影響的興趣，從在微風中飄揚的船隻旗幟和映照在陽光下的斜紋棉布，到陰暗的天空中涼爽的灰色、海水與浪花的藍綠層次，都可觀察到。這一連串海灘小畫因結合了景觀描繪和嶄新手法，相當符合新興中產階級品味，在市場上廣受歡迎，甚至畫家自己也曾在信裡提過，有人說此一主題蘊藏著一條金礦。

細看畫面中，時髦女士們的服裝提供了鮮明色彩和不同圖式，其他中性或大面積色調，如藍色、灰色和米色的範圍則因天氣條件而變化。布丹又以善於處理光線和色彩而著稱，在呈現所有光的振動時更是格外謹慎，有些物體被簡化成彩色斑點→此般技法後來在莫內、馬奈、雷諾瓦等諸多印象派畫家的作品中皆可見到，於是你便知道這位大哥對於印象派的出現有多重要了。

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由於捕捉了瞬息萬變的天空氛圍，布丹被巴比松畫派大師，也是19世紀出色的風景畫家-柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot，1796- 1875年）稱為〝天空之王〞（"king of the skies）。

1874年，〝愛徒〞莫內與一群年輕畫家朋友們籌辦印象派第一次畫展時，布丹也參與了。雖說開啟了外光主義之先，然而此舉應是表示支持的成分居多，布丹大哥從不認為自己是革新者。隔年，他入選官方沙龍展，1881年在沙龍展中獲得第三名，1889年則在世界博覽會上榮獲金牌。

畫作銷售成績好，又陸續獲得大獎，看起來似乎是功成名就了，不過要晚到1888年法國政府開始為盧森堡藝廊購入他的作品時，才算得到更進一步認可。他最終被公認為大師，並在1892年，已屆68歲之際，獲頒榮譽軍團勳章。與此同時，當年的熱血漫畫青少年莫內已成為印象派領導人物，並且開始名利雙收，逐漸得到更多人肯定。

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對於布丹的肯定來得甚晚，如今他幾乎也常被隱沒在印象派的光環之後，然而他曾經留下的，那些關於無盡海洋、廣袤天空、蕭颯風勢、綿延海灘、時髦人群與度假氛圍的畫面，曾經的19世紀，過往的北法濱海風光，都在美術館的角落裡，常常也就是在莫內畫作旁，留待我們細細發現並感受。

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圖片來源 : 網路
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