《晨．語錄．清歡繪畫》

* 人間有味是清歡。—蘇軾

* 我在你的世界練習降落，不談金錢、權力和性，只開著一扇乾淨的窗戶，折射低飛的陽光。 ——羅伯特·彭斯 ​​​​

* 也許我們之所以搞收藏、寫日記，是為了紀錄自己轉瞬即逝的狂熱，換句話說，我們是將自己存在之流變成不易消散的客觀實在，或者是將連續的意識之流凝結成書面文字的晶體。——卡爾維諾《收藏沙子的旅人》 ​

* 你有理由懷著一顆驕傲的心而腹中空空的睡覺。驕傲的人自討苦吃，然而，如果你為自己的心胸狹窄感到內心不安的話，那麼，你就必須請求寬恕。——艾米麗·勃朗特《咆哮山莊》

* 人不該太清醒，過去的事情就讓它過去，不必反復咀嚼。一生不長，重要的事兒也沒那麼多。——馮唐《春風十里不如你》

* 生命中唯一能確保的結局就是死亡，所以我們最好不要讓這結局，奪走了故事的光芒。—雷蒙德·錢德勒《漫長的告別》 ​

* 家是世界上唯一隱藏人類缺點與失敗的地方，它同時也蘊藏著甜蜜的愛。——蕭伯納 ​

* 在圖書館，我感覺好多了，文字是你能信賴的，你可以一直看一直看，直到你明白了它們的意思。它們不像人，絕不會一句話說到一半就變卦，因此看出一句文字的謊言就容易些。——珍妮特·溫特森 ​​​​

* 我們最重要的不是去計較真與偽，得與失，名與利，貴與賤，富與貧，而是如何好好地快樂度日，並從中發現生活的詩意。——林語堂《人生不過如此》 ​ ​​​​

* 從前的月光很慢， 有點閒，有點懶， 在一杯茶裡消磨了整個黃昏， 在半個夢裡看星星滿天。——木心 ​ ​​​​

*她不是籠子裡的鳥。籠子裡的鳥，開了籠，還會飛出來。她是繡在屏風上的鳥——悒鬱的紫色緞子屏風上，織金雲朵里的一隻白鳥。年深月久了，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上。——張愛玲《茉莉香片》 ​

* 一個人如果對自己都不誠實，何來對他人誠實。——法齊亞·庫菲《我不要你死於一事無成》 ​

* 過了某個特定的年紀，生活中便不會再有新人、新動物、新夢想、新面孔以及新事情出現了，因為一切均已發生過，所有人物以前全都露過面……一切都是陳年往事的迴聲和重復；甚至所有的哀傷，也都是許久以前封存於記憶中的傷心過往的重現。——多麗絲·萊辛《特別的貓》 ​​​​

* 《如果我能使一顆心免於哀傷》

如果我能使一顆心免於哀傷　　
我就不虛此生　　　
如果我能解除一個生命的痛苦　　　
平息一種酸辛

幫助一隻昏厥的知更鳥　　　
重新回到巢中　　
我就不虛此生　
——狄金森

* 喜歡的人，放在心裡，像沈澱在玻璃杯底的蜂蜜團，香香的，亮亮的，委屈的時候，舔一口回憶，心裡就不那麼苦了。——黎戈

—-圖畫：法國當代畫家 Benoit Trimborn 繪畫作品 | www.benoit-trimborn.com

總統候選人韓國瑜傾聽之旅將在10月20日至23日來到嘉義，完整行程公告如下，最後附上google map可以方便您手機導航，歡迎您多加利用。

10月20日
【20：40】嘉義庶民後援會晚會/文化公園(嘉義市東區興中街)
【21：10】文化夜市/東區文化路

10月21日
【14：20】奉天宮/新港鄉新民路53號
【15：10】北極殿/溪口鄉中正路182號
【16：00】億鑫合作社/大林鎮過溪里560號
【16：50】民雄鄉黨部/民雄鄉民溪路76號
【17：30】江厝店黃昏市場/民雄鄉工業二路131號

10月22日
【09：00】璿宿上天宮 【水上鐵路高架化】/水上鄉中和路233號
【09：50】東石內海採蚵/東石村 臨水宮出海
【10：50】崩山社區活動中心老人食堂【與長者共餐並發表長照政策－關心咱ㄟ老大人】/六腳鄉崩山村45號
【11：50】宗教刺繡文創 /嘉義縣朴子市雙溪口8號
【12：30】配天宮/嘉義縣朴子開元路118號
【13：20】嘉義區漁會東石魚市場【參觀漁市拍賣場，瞭解台灣漁業困境 及沿岸的資源枯竭問題】
東石鄉東石村300號
【14：10】先天宮【記者聯訪】/東石鄉猿樹村246號。
【15：00】嘉義區漁會會議室【瞭解台灣漁業困境，及地區淹水問題】/布袋鎮後寮路76號
【16：00】義竹鄉中平社區發協會御良田玉米生產合作社【漁塭用電、玉米轉作、秋行軍蟲災害】/嘉義縣義竹鄉中平村9鄰41-1號
【17：10】圓山宮【鹿草鄉和國土計畫法】/嘉義縣鹿草鄉西井村鹿草150號

10月23日
【10：00】中埔鄉和美村活動中心/中埔鄉忠明路40巷38號
【10：45】竹崎鄉黨部/竹崎鄉竹崎村中山路47號
【11：30】陳信文議員服務處/梅山鄉環北街225巷6號

完整路線行程可點選下列連結
http://bit.ly/2VUSCsl

嘉義縣海區立委參選人
│太保│水上│鹿草│布袋│
│朴子│東石│六腳│義竹│

總統候選人韓國瑜傾聽之旅將在10月20日至23日來到嘉義，完整行程公告如下，最後附上google map可以方便您手機導航，歡迎您多加利用。

10月20日
【20：40】嘉義庶民後援會晚會/文化公園(嘉義市東區興中街)
【21：10】文化夜市/東區文化路

10月21日
【14：20】奉天宮/新港鄉新民路53號
【15：10】北極殿/溪口鄉中正路182號
【16：00】億鑫合作社/大林鎮過溪里560號
【16：50】民雄鄉黨部/民雄鄉民溪路76號
【17：30】江厝店黃昏市場/民雄鄉工業二路131號

10月22日
【09：00】璿宿上天宮 【水上鐵路高架化】/水上鄉中和路233號
【09：50】東石內海採蚵/東石村 臨水宮出海
【10：50】崩山社區活動中心老人食堂【與長者共餐並發表長照政策－關心咱ㄟ老大人】/六腳鄉崩山村45號
【11：50】宗教刺繡文創 /嘉義縣朴子市雙溪口8號
【12：30】配天宮/嘉義縣朴子開元路118號
【13：20】嘉義區漁會東石魚市場【參觀漁市拍賣場，瞭解台灣漁業困境 及沿岸的資源枯竭問題】
東石鄉東石村300號
【14：10】先天宮【記者聯訪】/東石鄉猿樹村246號。
【15：00】嘉義區漁會會議室【瞭解台灣漁業困境，及地區淹水問題】/布袋鎮後寮路76號
【16：00】義竹鄉中平社區發協會御良田玉米生產合作社【漁塭用電、玉米轉作、秋行軍蟲災害】/嘉義縣義竹鄉中平村9鄰41-1號
【17：10】圓山宮【鹿草鄉和國土計畫法】/嘉義縣鹿草鄉西井村鹿草150號

10月23日
【10：00】中埔鄉和美村活動中心/中埔鄉忠明路40巷38號
【10：45】竹崎鄉黨部/竹崎鄉竹崎村中山路47號
【11：30】陳信文議員服務處/梅山鄉環北街225巷6號

完整路線行程可點選下列連結
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嘉義縣海區立委參選人
│太保│水上│鹿草│布袋│
│朴子│東石│六腳│義竹│

#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/