星際酒店推出以秋日河鮮為題的八大名菜

星際酒店再次集結其旗下四家知名中餐廳 — 風味居、蘇浙滙、丹桂軒及珍味館，於即日起至11月30日共同推出以秋日河鮮為主題的八大名菜，結合不同地區地道的烹飪秘笈和工序，打造出一共24道菜品於三個月內分別呈現，引領賓客開啟一場金秋尋味之旅。

十月份菜式推介：
「風味居｜湘｜乾燒迷蹤蟹」
（圖1）這道洞庭乾燒迷蹤蟹别具獨特風格，味道清香，酸辣味渾然天成，是一道風味十足的佳餚。

十一月份菜式推介：

「風味居｜川 ｜重慶太安魚」
（圖2）太安魚俗稱坨坨魚，輕輕炸過的魚塊嫩滑如豆 腐，在香辣的調味下突出了豐富的層次感，百 吃不厭，享譽神州。

「丹桂軒｜粵｜油浸筍殼魚」
（圖3）筍殼魚因肉質鮮美深受食客喜愛，丹桂軒選用 約 1.3 斤的馬來西亞筍殼魚，現劏現炸，保留 了魚肉的鮮甜、嫩滑，配以秘製的豉油，更是 美味。

「珍味館｜徽｜臭鱖魚」
（圖4）臭鱖魚又名醃鮮鱖魚，是安徽省黃山市一帶的 特色菜餚。醃鮮鱖魚風味十足，順滑爽口，充分突出鱖魚鹹鮮濃郁的本味。

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有去過大陸玩的舉手
讓我知道！
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上次1月介紹的浙江旅遊
已經美哭了我
這次黃山旅遊的合作
又讓我開始腳癢想出發了內
(誰說我香港腳的先讓我捶）
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不免俗來科普一下
黃山區位於安徽省南部
除了城鎮市區蓬勃發展
富含當地文化和街道特色
最著名大概是『黃山』本山啦
並被世人譽為「天下第一奇山」
能拍又能玩的景點
不廢話先來看照片～
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圖1 海嘯巨浪-黃山豐大水世界
夏天消暑的聖地，數千坪人工大海造浪，我都想脫光下水拉
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圖2.4.5 高聳入雲-黃山
鬼斧神工的大自然景觀，是愛好戶外攝影的必拍名單
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圖3 候鳥棲息的家 - 浦溪河
美好早晨，騎著單車環繞著浦溪河，欣賞候鳥成群結隊在天空中翱翔
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圖6 龍騰蛇舞 - 查氏灌芯糖
徽州人的特色甜點，不要說小孩了，連大人都吵著吃糖
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等到疫情get out
再好好規劃自己的旅遊名單囉
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獨棟的茶莊，結合特色和菓子「黃山雀」，將黃山雀的特徵呈現唯妙唯肖，甚至以鳥籠造型玻璃罩蓋住，讓人為之驚艷！

第十九集：黃山腳下行紀
攝製組繼續在安徽省黃山市的旅行。沿著神奇的緯度線行駛，尋訪中國名茶—太平猴魁的唯一產地。來到徽文化發祥地之一的黟縣，前往西遞古村跟隨中國知名置景師品味徽派建築。採訪古村裡的老居民，品嘗著名徽菜臭鱖魚。
西遞古建築群位於安徽黃山市黟縣城東7公里。村落面積12.96平方米。西遞村始建於北宋，已有950年的歷史。西遞村是以宗族血緣關係為紐帶，胡姓聚族而居的古村落，歷史上較少受到戰亂侵襲，也未受到經濟發展衝擊，村落原始形態保存完好。村中街巷沿溪而設，均用青石鋪地，街巷兩旁的古建築淡雅樸素，錯落有致，木雕、石雕、磚雕豐富多彩，巷道、溪流、建築佈局相宜。 西遞村中保存完好明清民居近二百幢，是徽派古民居建築藝術典範。2001年，西遞村古建築群被國務院批准為全國第五批重點文物保護單位。西遞原村名西溪，因村中有三條平行山溪，自北而南，在村口交匯，然後“不之東而之西”，與傳統的中國大陸幾乎所有的江河自西往東流淌相反，故以此特色而得名。西遞村始建於北宋，已有950年的歷史，為胡姓人家聚居之地。
1999年，聯合國教科文組織第二十四屆世界遺產委員會上，安徽省黟縣西遞、宏村兩處古民居以其保存良好的傳統風貌被列入世界文化遺產。西遞古的古民居建築成一船形，建築物主要為木構磚牆，採用抬梁或穿鬥構架，院落平面講究對稱，中間為廳堂，兩側為廂房入口處有天井。自由組合成二進、三進、四合等多種形式院落。西遞村四面環山，兩條溪流從村北、村東經過村落在村南會源橋彙聚。村落以一條縱向的街道和兩條沿溪的道路為主要骨架，構成東向為主、向南北延伸的村落街巷系統。所有街巷均以黟縣青石鋪地。西遞村古村落佈局與環境融為一體，建築風格統一，組合豐富多變，色彩淡雅，裝飾精良，是皖南傳統村落範例。 西遞村的村口矗立著一座石牌坊，它是西遞村的標誌，胡文光刺史牌坊建于明萬曆六年（西元1578年），已有400多年的歷史。牌坊高12.3米，寬9.95米，系三間四柱五樓單體仿木石雕牌坊，通體採用當地的“黟縣　青”大理石雕築而成，整個牌坊上下用典型的具有徽派特色的浮雕、透雕、圓雕等工藝裝飾出各種圖來，而每一處圖案都蘊含有極深刻的寓意。胡文光牌坊造型莊　重、典雅，石刻技藝出眾，是明代徽派石坊的代表作。
太平猴魁是產於安徽黃山區（古稱太平縣）的一種綠茶，名列中國十大綠茶之列。太平猴魁是中國地理標誌產品。屬綠茶類的尖茶，被譽為中國的「尖茶之冠」。猴魁尖茶的外形奇特，特點是葉芽挺直肥實，兩頭尖而不翹，不彎曲、不鬆散。太平猴魁滋味鮮爽醇厚，回味甘甜，泡茶時即使放茶過量，也不苦不澀。太平猴魁始創於1900年，至今已有一百多年的歷史。產於黃山區（原太平縣）新明鄉猴坑一帶的猴村、猴崗、顏家三合村。傳說「猴魁」原本是野生茶，產於黃山東北山麓六百里的山高聳雲天，後來飛鳥銜來茶籽撒播在石縫之中，於是逐漸繁衍生長成林。可是四壁陡峭無人能上，山民就馴養猴子上峰頂採回茶葉，並經手工精製成猴魁。目前，太平猴魁知名品牌有猴坑、猴崗、顏家、魁冠等。1915年巴拿馬萬國博覽會上，太平猴魁榮獲一等金獎。

棠樾牌坊群，位於安徽省歙縣鄭村鎮棠樾村東大道上，為明清時期古徽州建築藝術的代表作。棠樾的七連座牌坊群，不僅體現了徽文化程朱理學“忠、孝、節、義”倫理道德的概貌，也包括了內涵極為豐富的“以人為本”的人文歷史，同時亦是徽商縱橫商界三百餘年的重要見證。每一座牌坊都有一個情感交織的動人故事。乾隆皇帝下江南的時候，曾大大褒獎牌坊的主人鮑氏家族，稱其為“慈孝天下無雙裡，袞繡江南第一鄉”。 1996年，棠樾牌坊群被國務院公佈列為第四批國家重點文物保護單位。棠樾牌坊群結構佈局都採用嚴格的中軸對稱手法，給人以穩重感，在視覺的焦點處加以強調，精心雕刻。牌坊群兩側保留了永久農田，四周沒有構造物，遠眺牌坊群，七座牌坊仿佛從農田“拔地而起”，顯得格外突出。牌坊群位於棠樾村口，其周圍的農田、樹木、池塘、河流及人工環境（如古橋）等構成了完整的村落外部環境，反映了古代村落選址、建設所遵循的因地制宜、人與自然和諧共生的原則。棠樾牌坊群是明清時期建築藝術的代表作，雖然時間跨度長達幾百年，但每座牌坊的建築風格確混然一體。歙縣棠樾牌坊群一改以往木質結構為主的特點，幾乎全部採用石料，且以質地優良的“歙縣青”石料為主。這種青石牌坊堅實，高大挺撥。既不用釘，又不用鉚，石與石之間巧妙結合，可曆千百年不倒不敗。
黃山呈坎，又名八卦村。被朱熹譽為“呈坎雙賢裡，江南第一村”，位於黃山市徽州區北部，距205國道僅5公里，為呈坎鎮政府所在地、現有人口2700餘人。呈坎古名龍溪，自唐末江西南昌府秋隱、文昌羅氏二兄弟舉家遷此“擇地築是而居”易名呈坎以來，已有一千多年歷史，是我國當今保存最完好的古村落之一。其依山傍水，融自然山水為一體，二圳五街九十九巷，聚集著不 同風格的亭、台、樓、閣、橋、井，祠、社及民居，全村現保存著明清建築100餘處，其中有羅東舒祠、長春社、羅潤坤宅等國家和省級文物保護單位3處，精湛的工藝和精美的石雕、磚雕、木雕、彩繪將徽州古建築藝術的古、大、美、雅體現得淋漓盡致。被中外專家和遊人譽為“中國古建築藝術博物館”；呈坎人傑地靈、人文薈萃、名人輩出，歷史文化沉澱深厚，至今仍保留著董其昌、林則徐等歷代名人題寫的牌匾30餘塊。1995年5月，呈坎村被安徽省人民政府批准公佈為省級歷史文化保護區，現被列為第五批國家級歷史文化保護區推薦目錄；呈坎依山傍河而建，坐西朝東、背靠大山、地勢高爽、選址完全符合“忱山、環水、面屏”的古代風水理論；兩條水圳引眾川河水穿街走屍，現仍發揮著消防、排水、洩洪、灌溉等功能；眾種河繞村而過，故而呈坎村橋多，其中著名的有元朝修建造型優美的環秀橋、明代修建的江南單孔跨度最大的石拱橋----隆興橋；十字路口與丁字路口至今仍保留著3座打更防盜和節日懸燈照明的明代更樓，由於選址審慎、佈局合理，精心設計、施工，古村與自然環境和諧統一，以山為本，以水為魂的山水田園特色顯著。呈坎五街大體平行眾川河延展，呈南北走向，小巷與大街垂直，呈東西走向。街巷全部由花崗條石鋪築，兩側民宅鱗次櫛比、縱橫相接、排列有序、青牆黛瓦、高低錯落、黑白相間、淡雅清秀、長街短巷、犬牙交錯、宛如迷宮、漫步街頭、一步一景、步移景異、無處不景、人在畫中、其樂無窮；呈坎現有宋、元建築各一幢，其一是長春社，宋建明修是徽州僅存的古代祭祀土地神的公共建築；其二是羅會泰宅（俗稱老虎潤）為元代建築，呈正方形、高大精美、宛如古堡。呈坎明清建築不僅數量大，而且祠堂、民居、更樓、石橋類型多樣，僅三層樓民居現仍保存7幢，尤其是羅會炯宅（羅應鶴官邸）石牌樓門罩；羅會炳宅（俗稱石柱廳）木牌樓門罩、須彌座、高大客廳和獨柱旋轉樓梯；羅長銘宅天井魚池；羅季穎宅雕甍鏤棟；羅來龍宅豬食槽天井；敬老院支祠暗壁樓梯；汪閨秀宅陶瓷水梘；環秀橋水構亭；靈山嶺石構亭以及民宅的斜門、鐵皮門、樓廳美人靠、窗戶遮羞板、石雕、木雕、磚雕以及月梁、梭往、彩繪等，特色顯著；呈坎古村保存至今的明代建築，雖遭大量破壞，但仍占黃山市首位，而且類型豐富，風格之獨特，在全國都屬獨一無二，故有“呈坎民居甲天下”之譽。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/