【專訪】人生就求九敗一勝！麻吉大哥黃立成跌倒再起，這次要用區塊鏈新項目CREAM勇闖DeFi世界

採訪：楊方儒、張詠晴／撰文：張詠晴
2020-10-29 16:15

「我覺得這就是我特色，可以跌倒，也可以繼續！」前人失敗的例子很多，面對瞬息萬變的市場，仆街了怎麼辦？該怎麼覆盤？黃立成坐直了說道，他當然想過會有再次失敗的可能，可即便CREAM可能會再度招來失望，他依舊無所畏懼，「因為要把理想變成現實，It's never easy！可是我不想要讓它阻擋我做新的事情。」

時代的洪流滾滾向前，90後世代可能不見得知道「麻吉大哥」黃立成，不曉得在1990年代海歸，把嘻哈音樂、饒舌、街舞元素帶進台灣音樂界的嘻哈先驅L.A. BOYZ是何方神聖。但總都聽過將素人變身網紅的「17直播」，知道有著台灣之光稱號，曾奪下電競《英雄聯盟》PCS職業聯賽冠軍的台灣電競團隊「Machi e-Sports」。

而這些都出自黃立成手筆，作為這些項目幕後的一大資金推手，他還曾經營過夜店及潮牌店、製作過國片、當過藝人經紀，更是一名台灣移動互聯網的先行者，先後推出過約會、交友、麻吉衣櫥等至少5款APP，這位大哥的事業很斜槓，斜槓到分不清楚哪個是他的主業。

但其實創業期間的起落，黃立成從沒少體驗過。

開夜店、拍電影、直播公司，還有幾個乏人問津的APP，以及近年來雷聲大雨點小，漸漸沒有了聲音的加密貨幣項目，都讓幾度慘賠的黃立成收斂起爽朗笑容，從中英台三國語言交雜的模式，轉換到中文模式，溫吞地說道，「那些失敗的沒有什麼人知道啦！就很像你寫一首很爛的歌、拍很爛的電影，但沒有人知道你失敗，因為沒人聽過、看過。」

談起這些失敗的項目，黃立成像談起自己一個個含辛茹苦拉拔長大，卻不成材的孩子。可他卻也沒因此停止嘗試，做十次新的嘗試，總會有九次失敗，但一次的成功往往是無數失敗的累積。

所以要讓失敗停止他向前？黃立成絕不接受！在接受《幣特財經》採訪這天，黃立成還興奮地說道，自己預備在M17賣出交友軟體Paktor之後，再瞄準疫情之後的「視訊約會」風潮，推出2個主打MVP推薦制、高端交友、夜間視訊、可添加濾鏡的新約會軟體，甚至考慮未來在其中加入虛擬貨幣元素，「我一直覺得Dating APP是一個還有很多空間進步的市場，畢竟現在有太多詐騙案件。」

從嘻哈藝人轉型成創業家的路上，黃立成一直和年輕人走得很近，也願意給年輕人足夠空間發揮，延攬人才不遺餘力，公司裡養著不少出自台大理工科的「台大底迪」。

「可以說大哥真的有放一些信任在我身上！」數位資產管理代辦平台Steaker創辦人Wilson如此說道。

Wilson從畢了業，就開始協助黃立成在區塊鏈世界中打天下，一手包辦了黃立成至今推出的三個區塊鏈項目產品設計、規劃與顧問角色。在他口中的「大哥」很願意聽年輕人說話，也常常親力親為參與產品的討論，當初甚至還是黃立成建議Wilson，可以放膽做想做的事，自己另外開一間新公司Steaker。

就像當年灑脫祝福直播APP《17》共同創辦人陳泰元有更好發展一樣，黃立成很開心Wilson可以在外闖出一番事業，也大手一揮，入主成為Steaker第二大股東，讓Steaker在成立初期就有豐厚資本。

黃立成之所以有「大哥」之稱其來有自，即便淡出演藝圈多年，他仍舊不改挺身為所愛的產業、為藝人出頭的大哥性格。從當年編寫饒舌歌曲《報應》捍衛台灣著作權法，到近日為挺藝人表演自由，不惜在臉書和網友開戰，先不論孰是孰非，黃立成態度始終不變，他依舊是那個富有正義感的街頭戰士，堅持做自己認為對的事，還是那一句「象來龍港款！來輸贏！」

不過自出道以來近30個年頭過去，黃立成不再將憤青個性，還有日常所思所想，融入歌詞創作並針貶時事，但他卻在這些年歲裡，把當年帶他走上舞台，這份無所畏懼、有話直說、盡情盡興做自己的嘻哈精神，帶到了新創領域，也在此將其發揮得淋漓盡致。

除了一邊打造年營收10億的17直播王國之外，2018年，黃立成也縱身躍進了區塊鏈領域，創立區塊鏈新創公司秘銀（Mithril），開發社交軟體App「Lit」，讓使用者可以用社交互動模式來挖礦，藉此獲得「秘銀幣（MITH）」作為獎勵。接著為打破如今音樂版權分潤不均的現況，黃立成也在去年，推出虛擬版權交易平台Machi X，讓粉絲可以透過虛擬貨幣或信用卡支持創作者。

不過黃立成後來發現，大家進來玩虛擬貨幣的原因，大部分都是希望可以藉此做投機生意，因此只會進行買賣交易，其實不太會利用MITH做支付。另外他也漸漸察覺，台灣民眾在乎版權的程度不高，其實不太願意為版權付費。

於是在今年8月份，黃立成跟上今年加密貨幣圈裡最夯的話題「去中心化金融（Decentralized Finance，DeFi）」，號召國內工程團隊，在以太坊上推出了去中心化借貸協議CREAM Finance。目前將資金放入CREAM的資金總額（TVL）為195,147,067美元，而平台上的月活躍用戶數（MAU）則達到23,015，CREAM也曾一度在數據網站DeFi Pulse上，名列全球鎖倉量第10大DeFi協議。

DeFi是什麼？Cream又在幹嘛？

早在幾年前，長期關注社群網路生態的黃立成，就曾多次抨擊Facebook和Instagram不尊重使用者的權益，他也在採訪中指出，抖音同樣有侵害創作者權益的問題，因為用戶上傳影片、獲得觀看數等作為，會讓這些App賺到廣告收益，但卻不會將這些錢，回饋給使用者甚至是創作詞曲的音樂人，「但在加密世界中，卻有這樣的觀念存在。」

「我認為Governance Token（治理代幣）的概念很酷！」黃立成強調，其實DeFi之所以能崛起，根本原因在於它「還權於民」，把用戶放多少幣、裡面有多少資金流動、賺多少收益的權利，從銀行這樣的中心化金融機構，轉移到了每一個持幣者身上。

正是因為被DeFi背後邏輯吸引，黃立成創立了CREAM Finance，這個貌似跟鮮奶油有些關係的項目名稱，靈感其實來自於美國嘻哈團武當幫（Wu-Tang Clan）的經典金曲《C.R.E.A.M.》，歌詞裡Cream指的是「金錢」。而黃立成則是把CREAM再多賦予了一層意義，即為「CRYPTO RULES EVERYTHING AROUND ME」的縮寫。

用嘻哈精神玩DeFi？

在嘻哈世界裡，鮮少有獨行的猛獸，更多的是成群結黨的好朋友，是各路人馬大顯神通，是為同一個目標，甘願一頭向前衝的純粹及熱血。而CREAM正是這樣一個一群人一起做，才能造出的成果。

原本黃立成想直接把CREAM建在主打高速交易、低成本的幣安智能合約鏈（BSC）上，而不是以太坊，但考量到BSC在9月才上線，可是由去中心化借貸平台Compound帶起的流動性挖礦風潮已經異常火熱，「還要等兩個禮拜欸！這樣我們等不了，所以決定先從以太坊版本開始做！」

決定上以太坊後，黃立成很快地先用Compound的程式碼進行分叉，推出CREAM，也在和Compound創辦人Robert Leshner相談甚歡後，決定給予彼此互惠條件，此後Compound順利成為CREAM的技術顧問跟資安夥伴。

「我弟弟聽到覺得不可思議，wait a minute，你複製他，但他還幫你備份？」黃立成笑著說道，其實大家都是秉持著「感恩的心」在做事，像是建立在以太坊上的Compound，原本想要把一部分的幣回饋給以太坊，CREAM同樣也是用這樣的心意在做項目，也因此得到了YFI創辦人Andre Cronje的背書及幫助，順利推出了全新AMM（自動做市商）CreamY。目前除了針對一般穩定資產提供低滑價、低費用creamY v1之外，也在creamY v2加入動態增減資產功能，以支援更多高收益穩定資產。

黃立成自信說道，「別人說我們就是double fork，no！我們是knife，一刀切，要走在最前面！」

而這樣的底氣也讓CREAM最終得償所願上了BSC主網，不過「CREAM以太坊版本」仍舊存在，用戶可以使用同一個Metamask地址錢包，透過轉換使用鏈別，CREAM的頁面上，就會自動顯示出符合各鏈別的使用畫面，未來CREAM也將開發讓用戶一鍵轉換鏈別的功能。

而由於CREAM的智慧合約歷經Compound備份及審核，並已通過雙方的無數測試，所以黃立成說自己對於資安機制有一定信心，不太擔心CREAM有被駭客攻擊的風險。

「不過半夜接到工程師打電話給我，還是會很挫！心裡想著不要是駭客拜託，有4億美金放在我們這裡欸！」黃立成說，現如今CREAM資金池內有不少資金，雖然不是自己的錢，都是投資人的錢，但對他而言，創立一個項目畢竟還是對投資人有責任，得要小心對待。

擔不擔心再失敗？

即便對於CREAM的各項發展充滿信心，但現在乘著DeFi熱潮向上攀升的項目越來越多，誰也不能預測，今天出現的新項目，究竟是產業中的領頭羊，還是只是另一個巨型泡泡，黃立成在推出CREAM之前，難道就沒想過失敗的可能性？

「我覺得這就是我特色，可以跌倒，也可以繼續！」前人失敗的例子很多，面對瞬息萬變的市場，仆街了怎麼辦？該怎麼覆盤？黃立成坐直了說道，他當然想過會有再次失敗的可能，可即便CREAM可能會再度招來失望，他依舊無所畏懼，「因為要把理想變成現實，Its never easy！可是我不想要讓它阻擋我做新的事情。」

一路走來，黃立成從不擔心自己的創業項目，會讓他付出多少資本，只擔心自己不夠快，沒跟上趨勢。

「我的態度是先打先贏，不要做你自己過不了的事情就好。」黃立成說，現在還沒有聽到監管部門要監管DeFi的聲音，那他就先做，要是未來有技術問題、法規問題，再來一個個解決。目標是吸納更多想進入DeFi世界的國際用戶，讓CREAM在這一年內達到十億TVL！

不過黃立成的終極目標還要更大些，他希望藉CREAM的成功，打響台灣優質工程人才的名號，「我們給人的印象，就是我們為了要做好事情都是不睡覺的，有那種要跟韓國、日本、美國，跟全世界打架的氣勢，我們一定可以打出一個地位！」

遙望未來，這個舉手投足間，都流露出悠然自在嘻哈魂的頑童笑著說道，或許一年後他就在好萊塢拍電影，不在虛擬貨幣圈了，不過只要他還站在這，就還是會不怕失敗也不放棄，持續追尋新趨勢，也會繼續招攬更多夥伴一起玩創新！

【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

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0:32 - 編曲
3:39 - 作曲
5:27 - 歌詞
7:28 - Mixing & Mastering
10:03 - Session Player
10:41 - 版稅

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新生代小天后孫盛希擔任主Vocal。麻吉弟弟MACHI DIDI、孫盛希共同譜曲，並且邀請崔惟楷合力填詞。此首歌從譜曲、填詞、錄音到製作只花了十來天便完成，驚人的效率中激盪出極佳音樂成品。歌詞訴說希希以及麻吉弟弟的音樂經歷與心境，因此歌名曲取為「我們」，藉由這首歌做為專輯結尾鼓勵每個追求夢想的人，儘管沒有被眾人所看好，但相信自己、保持希望，總會離成功更近。


Credits:
曲: 孫盛希, 麻吉弟弟
詞: 崔惟楷, 孫盛希, 麻吉弟弟
製作人/編曲/混音: 麻吉弟弟

MV製作團隊 Production Team：我的檔期有限公司
導演 Director：謝乾 小葉 體育老師
製片 Producer：體育老師
製片助理 Production Assistant：凃玠庭
攝影師 Director of Photography：體育老師 朱華陽
攝影大助 Camera Assistant：林川哲
攝影組 Camera Crew：尤崇瑋 王思翰 張家瑜 旋轉牧馬攝影器材
手臂：樂天影業有限公司
燈光師 Gaffer：河馬
燈光助理 Gaffer Crew：連翊翔 廖家駒
車輛提供Car support：洪健賓
場務Set Coordinator：美麗本人 遊皓為
剪接 Editor：謝乾 體育老師 林孝育
調光 Colorist： 謝乾
攝影器材 Studio Equipment：旋轉牧馬攝影器材
燈光器材 Studio Equipment：貞觀影視器材行
MACHI DIDI 妝髮 Makeup&Hair : Lucas 任犀
Shi Shi 化妝 Makeup : 詩晴
Shi Shi 髮型 Hair : BJ @Zoom Hairstyling


歌詞：

Verse 1
All night Through the night 守護曾經的夢
繁星般醒著 雖然從不是 最閃爍的那顆

我 像個齒輪被推著 眼前視窗是灰色
有 多少個失望在堆著 什麼才是對的
就算被說了沒用 被丟棄在人群之中
依然緊抓著初衷

Prechorus
熬過無數個黑夜 尋找著慰藉 原始退路早已毀滅
現實不停的改變 世界在傾斜 希望始終沒有斷線

Chorus 1
不怕一滴淚 holding on
每一夜重演 keep moving on
有過漫長等待 明白意義何在
我慶幸這還不是終點

Verse 2
All the trouble that we went through
Knew it didn’t matter, knew that our love was true
Every moment that we spent, I felt so awake
Does time change or was it just a mistake?
Felt like in a moment we lost it
I move on but I change my mindset
Tell myself things are gonna be okay
But I know that nothing will ever be the same

我 像台機器重覆著 夢是肩上的負荷
有 多少個成敗交錯著 (也)不願意認輸的
或許太渴望成功 卻迷失在期望之中
有誰不曾忍過痛

Prechorus
熬過無數個黑夜 尋找著慰藉 原始退路早已毀滅
現實不停的改變 世界在傾斜 希望始終沒有斷線

Chorus 2
不怕一滴淚 holding on
每一夜重演 keep moving on
有過漫長等待 明白意義何在
一切過程都將被紀念


Spotify: https://open.spotify.com/track/4cLPchBWxu8stH6hTavtbJ
KKBOX: https://kkbox.fm/YsVXzz?

#我們HoldingOn #發浪 #電音

跟麻吉弟弟一起用IG沛隊給的字寫出一首超屌的歌!
詞曲：麻吉弟弟、劉沛、沛隊
製作：麻吉弟弟
沛隊來配樂#1➔ https://youtu.be/zZK1_JC8zJU
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