一部真人真事改編的電影偏離事實多遠是大家可以接受的？

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答案可能很簡單，那就是只要世人不知道真實的版本，無論偏離多遠，大家應該都能接受。

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最具代表性的例子無疑是《美麗境界 A Beautiful Mind》（2001），這部作品長期因為與事實偏離太大而遭到詬病，不過顯然一般觀眾並不在意，奧斯卡尤然，在當年授予其最佳影片、導演與最佳改編劇本等四項大獎。特別值得玩味的是，人生被大改的主角本人，竟也毫不在意。

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如果今天要拍攝的是一個關於麥可．傑克森（Michael Jackson）的傳記電影，很多人都自認為能插得上話，一個非關史實的小改動就可能面臨抵制。不過當主角是一個曾經榮獲諾貝爾經濟學獎、名為約翰．納許（John Nash）的數學家，一切就容易操作得多了。

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在《美麗境界》問世以前，世人根本不知約翰．納許是何許人也，他對賽局理論的貢獻也當然只有學界的人才會清楚。好萊塢監製布萊恩．葛瑟（Brian Grazer）是在偶然之下讀了西爾維亞．娜薩（Sylvia Nasar）與1998年出版的《美麗境界》原作，內容詳述了約翰．納許的人生故事，葛瑟很快從中嗅到發展的可能性。

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當然不僅僅是約翰．納許對20世紀經濟學、電腦科學與軍事理論等領域的貢獻很值得為眾人所知，而是他在正值壯年期間深受思覺失調症所苦，經常妄想外星人傳遞訊息給他，因此有很長一段時間被逐出學界。葛瑟發現這簡直是現成的好萊塢題材。

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他找來阿奇瓦．高斯曼（Akiva Goldsman）來接手編劇，並請來朗．霍華（Ron Howard）負責執導工作。高斯曼大筆一揮，果然把約翰．納許的人生竄改得面目全非。在片中幾乎沒有認真提到太多他的學術貢獻，而是將故事重點聚焦在他與太太艾莉卡．納許（Alicia Nash）之間的愛情故事，以及他陷入瘋狂的種種行為。

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因此《美麗境界》當中除了納許夫婦之外，所有的角色幾乎都是編劇虛構的，未提及他曾與妻子離婚38年。他是一直到他在1994年在諾貝爾獎折桂之後，才與太太復合，《美麗境界》上映的同年復婚。編導甚至為了避免觀眾以為思覺失調是可以透過藥物改善，所以將晚年的約翰．納許描寫成持續在服藥的狀態。就連「放筆」的儀式也是掰的，他本人也根本沒有去諾貝爾獎頒獎典禮致詞。

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《美麗境界》的戲劇性大多聚焦在約翰．納許本人紊亂的精神狀況，監製與編導都表明立場，認為既然也沒有人知道他本人當時到底經歷了什麼、看到了什麼幻覺，那的確就有「竄改」空間。事實上，他們的確也不是第一個把名人故事拿來技術性重新改寫的人。

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有趣的是，許多人誤以為納許夫婦可能會對這樣的改編感到不舒服。沒想到在2005年接受《愛爾蘭時報》訪問時，兩人的態度卻是一副輕鬆坦然，一點也不覺得不被尊重。

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「我一開始只覺得配樂好吵。」約翰．納許說：「但在我進入狀況後，我發現這部電影做對了很多事，例如它給了觀眾一定的懸念與娛樂性。當然我不太能接受這部片對我的描述，但我想它畢竟不是紀錄片，以劇情片來說是很成功的。」

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他承認自己只跟飾演他的羅素．克洛（Russell Crowe）（附圖）只在拍攝時見過一次面，而對方顯然無意效仿他的口音。不過他跟太太都愛極了他的演出，艾莉卡．納許說：「我們就是愛羅素．克洛，這是一部偉大的電影，雖然是純屬虛構。」她還為珍妮佛．康納莉（Jennifer Connelly）叫屈，認為她的戲份應屬主角（卻在奧斯卡得到最佳女配角）。

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約翰．納許也澄清，自己對賽局理論的「納許均衡」所做出的突破，當然也不是在酒吧裡把妹想到的。但與許多嚴詞批評電影改編的名人不同，約翰．納許相當慷慨，也完全理解電影可能的侷限，他甚至說雖然電影的敘述不甚準確，但卻對他的一生的確試圖提出了一個解釋的角度。

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「一般來說，思覺失調症患者不會看到幻覺。但電影是一個視覺媒介，所以角色能看到這種幻覺也是正常的。通常真正的患者不一定會看到什麼，但是卻會聽到一些聲音。但想也知道，電影很難這樣做出表現。」約翰．納許明白許多人會批評這部片對思覺失調症症狀的誇張化，但他顯然毫不在意。

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不過約翰．納許也語出驚人，他首先承認自己的兒子也罹患了類似的精神疾病，同時指出「去除精神病的污名，只有在精神病被完全消除才可能見效」。但他也暗示這條路並不好走，因為有些人總是必須要靠治療精神病患來牟利。

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事實上，納許夫婦如此捍衛這部電影的理由，除了他們也許真的喜歡這部電影之外，說不定還有一個原因。在當時《美麗境界》作為奧斯卡得主熱門之後，突然出現了一些針對約翰．納許的攻擊，包括指控他有反猶太傾向等等，片廠親上火線，帶著約翰．納許受訪挽回聲譽。可說他的生涯成就幾乎與這部電影完全綁在一起了。

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2015年，因為在非線性偏微分方程式上的貢獻，約翰．納許與路易．尼倫伯格（Louis Nirenberg）共同獲得數學界最高榮譽阿貝爾獎。

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納許夫婦在遠赴挪威領獎後回國，因為改了航班提早返國，原訂的轎車不便接送，只好改攔了一輛計程車。怎料剛入行兩周的司機因為超車失控撞上護欄，納許夫婦被甩出車外，於同日謝世，結束傳奇一生。

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《楚門的世界 The Truman Show》（1998）的編劇安德魯．尼柯（Andrew Niccol）有天收到一封影迷來信，上頭寫著：「謝謝你，因為我知道這其實是一部關於反墮胎的電影，楚門是一個胎兒，在猶如子宮的海洋中啟航，選擇逃離。」

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「是聽起來很美，但完全搞錯方向了。」安德魯．尼柯說道：「不過，我還是非常喜歡人們在作品之中看見我所沒看見的東西。」

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《楚門的世界》在1998年6月問世，極具原創性的概念很快掀起轟動，至今仍然引起各界不同的解讀，在哲學界或政治圈尤然，甚至有以該片為名的病症出現，因為患者誤以為自己的人生是一場秀。其片名也成為一種常用的譬喻，脫離王室生活的哈利王子（Prince Harry）稍早也說，「英國王室猶如『楚門的世界』」。

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不過，到底所謂的「楚門的世界」意味的是什麼？

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電影之初，觀者看見的是一個名為楚門的人物熱切地對鄰居問好，規律性地度過日常，但鏡頭擺設的位置、場面調度卻相當可疑，例如對產品或商標的刻意凸顯。整個世界沒有實感，像是被搭建出來的攝影棚。

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沒過多久，就連楚門自己也察覺這個世界不對勁，一心渴望離開小鎮以遠走斐濟的他，發現自己似乎被困在原地。有天汽車廣播的頻道突然跳掉，播放的竟是自己行動的路線，早已過世的父親又無預警在街頭現身，然後被一群路人捉走。他終於開始懷疑這個世界是一個以自己為中心的「陰謀」。

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楚門的至親好友安撫他，可能是壓力大，才會胡思幻想。殊不知他的一切懷疑完全有理，他所身處的世界的確是一個巨大的攝影棚，有無數台隱藏攝影機監看著他24小時的生活，自他出生以來，從未停歇。

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在這裡，楚門是一個小鎮保險業務員，但在「棚外」，他是全世界最知名的真人實境秀明星。導演彼得．威爾（Peter Weir）後來也坦承，楚門的原型其實就是自小就享有高知名度的麥可．傑克森（Michael Jackson）。

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許多人誤以為《楚門的世界》預言了實境秀的流行，但其實早在1948年的美國就有一個名為《Candid Camera》的節目問世，一樣是用隱藏攝影機拍攝路人。可說從電視進入人類的客廳開始，世人就表現了對隱私窺探的強烈興趣。因此，與其用實境秀的角度來閱讀這部片，不如以其它角度來欣賞，或許會有更深刻的發現。

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在片中，主角「Truman（楚門）」之名是「True man（真實的人）」合併後的結果，意指他是這個世界唯一真實的存在。製作人「Christof（克里斯托夫）」則顯然是「Christ（基督）」的變體。總歸來說，這部片像是一個人類對神的叩問。當一個人破解了生命的奧秘，意識到自己所處的世界是虛妄的，究竟要選擇繼續配合演出，還是毅然走向真實？

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事實上，克里斯托夫很清楚，知情的楚門如果選擇留下，這個節目就從此不再有任何價值。因為觀眾之所以迷戀這個節目，正是因為他們知道楚門並不知道自己正在被觀看。如果他已經知道了一切，他從此就會變成一個真正的「演員」，「楚門秀」便不再有原先的魅力。

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如果讓楚門離開，也許電視節目還能想出新的企劃再行炒作，大撈一筆。但克里斯托夫卻試圖勸服楚門留下，便證明了這個故事的包裝終究與寫實無涉，而是一個隱喻。這像是一個獨斷的神／獨裁者對他的子民的對話，而祂希望讓楚門了解的是，選擇對外界的事物保持無知，繼續活在一個不會變動的生活，絕對比起讓你自己面對真實世界還要更快樂。

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很巧妙的是，在1998這一年，有另外一部電影出現了幾乎相同的場景，但主角卻做出了截然相反的抉擇。那就是吉賽佩．托納托（Giuseppe Tornatore）執導的《海上鋼琴師 The Legend of 1900》（1998）。

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從出生以來都在船上度過的1900終於有機會離開，他卻在最後一刻遲疑了，因為他認為「世界猶如無限的琴鍵」，擔心自己無法面對生活的劇變。

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《海上鋼琴師》的悲觀與逃避主義未能受到西方影評的青睞（但該片在中、港、台卻大受歡迎），反而是更為樂觀、積極挑戰既定命運的《楚門的世界》獲得盛讚，成為傳世經典。諷刺的是，即便現在的觀眾只是將這部作品視為一個「寓言」，它的劇情卻與我們已經越來越沒有距離感。

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現在我們所身處的，正是一個完全被商業公司把持的世界，臉書或YouTube等社群媒體運用使用者的閱覽習慣、個資來精準投放廣告，大公司監聽用戶麥克風之說也早已不是都市傳說。或許不是每個人真的都成為了楚門，但的確是有人／國家／企業被賦予了克里斯托夫的至高權力。作為常民，也只能祈求這些神能保有一個好心腸，因為他們擁有能隨時剝奪自己一切的能力。

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克里斯托夫當時對楚門說：「聽我的忠告，外面的世界跟我給你的世界一樣的虛假，有一樣的謊言，一樣的欺詐。」事實證明，他的確沒有半句假話，楚門走出去之後，只是走進了另一個「楚門的世界」。

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從這個角度來看，選擇走或不走，或許的確不該存在任何標準答案。

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在2020年，飾演楚門的金．凱瑞（Jim Carrey）在接受媒體採訪時，談到了自己對《楚門的世界》續集的構想，他說道：「我經常想著、也有人一直問我，到底楚門走出牆外之後會發生什麼事。我後來花了一段時間才意識到，基本上他在外頭也一樣是孤獨的，因為所有人都想回去他選擇離開的地方，他們都寧可生活在穹頂之下。」

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今天不談電影，來談電影的名字。
　　
很多台灣人愛看電影，但是「電影文化」並沒有在台灣真正發揚茁壯起來。別誤會，藝術學府裡仍然有電影系，電影教授仍然在教授電影相關課程，但是即便是在台灣的電影系中，台灣電影文化的困境仍然存在，這種困境覆蓋著全島，任何一個喜愛電影的人都難以倖免於難。
　
因為我們不知道電影的名字。
　
這是很弔詭又很尷尬的一個問題，讓我們來簡單地看看這個問題的現況，與它是如何影響著我們：在台灣上映過的電影片名，長期以來並沒有被好好地記錄與管理。這導致至今三十年、四十年、五十年前的電影片名，已經遺留在當年的報紙戲院版上，而無法為今人所知。
　
加上許多歐美電影可能在香港－－在上個世紀的亞洲電影之都，在台灣未上映的電影很多都在香江上映過－－中國與台灣上映過，台灣對院線電影的片名記憶模糊，很容易被香港或中國的譯名替換記憶。當我們不確定這部電影在台灣曾有過的正式譯名為何時，可能會被我們在豆瓣或百度上查到的中文譯名所影響而被取而代之。
　
當然，這還只是曾經在台灣上映過的電影，我們還沒提到只在台灣以DVD等實體媒體發行過的電影或是未公映過的電影。這會讓問題更加複雜：這些台灣沒上過但可能在香港上映過的電影，是不是應該以香港片名為主？事實上當年《龍貓》之所以被稱為《龍貓》，便是香港譯名的影響－－台灣其實很晚才在限定影展或院線上有小規模放映。
　
這個問題也許可以藉由建立大型資料庫來處理，正如當今的開眼電影網。他們的確可能是台灣自有電影資料庫中目前最齊全的一個系統，但仍然力有未逮，還有一些進步空間；Google搜尋目前的「知識面板」功能，有時也可以讓你快速地找出片名，但很明顯地這些片名資訊通常來自維基，而如今繁中版的維基在內容維護上仍然不足，而且很容易淪為少數人自滿的管道－－正如遊戲《five nights at freddy's》在台灣維基被翻譯為大陸充滿戲謔風格的《玩具熊的五夜後宮》。
https://zh.wikipedia.org/…/%E7%8E%A9%E5%85%B7%E7%86%8A%E7%9…

　
我們台灣欠缺有組織性的系統，來整理這些曾經在某個台灣人心中停留過的美好電影回憶，導致我們在指稱過去的電影時常有雞同鴨講之誤。近來一個例子便是傳影代理的《Suspiria》，傳影甚至在粉絲頁上詢問這部1977年出品的電影當時在台灣上映的片名是什麼，而你可以從網友的留言中看出那種不確定感：是《坐立不安》還是《陰風陣陣》？這樣的問題似乎在恐怖電影中屢見不鮮：《Halloween 3》應該是《月光光心慌慌3》或是《月光光心慌慌：巫法巫天》？
　
事實上台灣在譯名文化上一直有很大的問題....講白了，我們根本沒有譯名文化。沒人幫我們記住電影片名已經很麻煩了，台灣的電影代理公司在取片名時也絲毫不尊重原片名的意義。請別誤會，我沒有批評把《Colombiana》翻成《黑蘭嬌》這種問題，我講的是把《Paranormal Activity》翻成《靈動：鬼影實錄》後，後續的續集《Paranormal Activity 2》改名為《鬼入鏡》.....這也沒有問題，也許《靈動：鬼影實錄》看起來太文謅謅了...但最爆笑的狀況是，當第三集《Paranormal Activity 3》上映時，台灣片商非常靈動地把電影片名改為《鬼入鏡3》－－《鬼入鏡2》永遠消失了。
　
這種問題還有更出名的例子：《衝鋒飛車隊》事實上是系列作的第二集(Mad Max)，而《衝鋒飛車隊續集》(Mad Max Beyond Thunderdome)其實是第三集。這些取名背後也許都有事關緊要的商業考量，但對於數年後有志於研究電影的人們來說是個容易誤判的問題。
　
我們沒有譯名文化所產生更大的問題，發生在電影裡的那些傢伙身上：我們對演員導演等人的譯名缺乏統一的命名規則。光是一個Michael就可以有麥克與麥可的翻譯差異－－別忘了以前我們稱呼Michael Keaton都是「米高」基頓。為什麼如今環球在發行《月光光新荒荒》時要把Michael Myers稱為「麥克」邁爾斯，但是Michael Jackson卻是「麥可」傑克森呢？而相同的英文單字，還會因為當事人的性別而改變中文名稱。史嘉蕾(Scarlett Johansson)還有過「嬌韓森」的天才譯名，這些例子相信大家已經屢見不鮮。
　
當然，我們可能永遠無法像日文那樣衍生出一套制式的翻譯規則(但其實日文裡也經常會有例外，像是Va在日文裡可能會翻成ヴァ或是バァ)，這可能是語言上的天生限制。但我們如今看到更多的狀況卻是來自片商自己，別忘了馬克華伯格在台灣的幾次「轉生」：他在台灣有時被稱為馬克華堡(但這應該是港譯)、最好笑是還有馬克阿寶這樣淘氣的名字。而這些都是片商的無限創意。不同電影公司之間不會有這種對相同演員的相同譯名默契，我偏是要取一個標新立異的名字，因為這樣才能讓我的電影賺錢，誰管你們叫他華柏格還是華堡。
　
漠視、忽略、不在意，正正是扼殺文化的三大因素－－看看那些無人聞問而後來總會燒起來的舊屋－－而我們的台灣，記不住電影與演員的名字、也不想記住、隨意地給他們新名字，這正像是上帝在很久很久以前所做過的事：
　
耶和華說，「看哪，他們都是一樣的人，說著同一種語言，如今他們既然能做起這事，以後他們想要做的事就沒有不成功的了。」
　
「讓我們下去，在那裡打亂他們的語言，讓他們不能知曉別人的意思。」