學生問到要在較大的場地無麥演說的放大音量，以及需要小聲的對話時，要注意如何發聲的技巧。

我回答說，很大聲與很小聲都需要大量的練習，功力的累積。

很大聲，並不是用力吼出來就行的，這容易受損，同時也可能咬字極其不清，空有音量，卻沒有語言的辨識度。

我有次在南部的一所大學，五百人的長型場地，至少廿～卅排的座位縱深，遇到麥克風訊號干擾，只能無麥裸聲演講。用吼的，大概半個小時就毀了吧！

效率良好的大聲，是用對力量與姿態，會略帶些咽部用力的吼聲來加壓，但舌咽部仍保持空間的寬闊度，像是個擴音筒而集中了音量，同時也因為內部空間的寬闊而提高了聲音的響度。

所以，即使當天坐在最後一排的聽眾，問他們聽的清楚我說話嗎？他們也說清楚。只是有沒有在聽呢？人生已經如此的艱難，有些事就不要拆穿了吧！

我們總以鐵肺、鋼嗓來形容音量大、唱的高的歌手，但其實力量並不是真正的關鍵，而對口腔內部的空間、姿態與肌肉的鬆緊有極好的控制，聲帶也有良好的閉合、拉長等等精確的動作，而造就了良好的音箱擴音效果。

許多的音量放不出來，比較像是開車時，手煞忘了放，而踩油門，自己內耗的問題，才是真正的問題。

而很小聲呢？這難處在小聲時，不是會有刻意壓迫咽部的動作出現，或是轉為聲帶閉合不佳的氣聲。要能小聲的咬字清晰，發聲肌肉的控制力要很細緻，口腔內部空間的姿態要很輕鬆的架起來，而不能因為放輕音量而垮掉。

一開始用鴨嗓音調空間姿態，用舌根母音調口腔內部空間的靈活度，會很快的改變音質的明亮度，因為聲音更明亮，空間更敞開，而會快速的收到音量擴大、續航力提升的效果。但進一步的大小聲極限與變化控制，就需要足夠的訓練來建立“肌肉記憶”了。

※ 一對一視訊個人課，請私訊
Line ID: joseyang9287

※ 健聲房公開班，台北(9/18、11/20)，高雄(8/21、12/11):
https://www.cln.com.tw/school_openclass_info_165_.html

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_06

正所謂：『千里之行，始於足下』；先前的文章提到過，當我們還在音樂道路的起始階段，我們快樂地與音樂夥伴們去到學生級練團室排練樂曲時，所應該注意的幾個事項，看起來好像會有一些幫助，但事實上，最後還是會搞得雞飛狗跳、聲音根本糟透了！原因無他，因為一些非常基本的『足下』問題，我們還沒能好好地正視它。而接下來，我們就是想『怎麼來解決這些藏在細節裡的魔鬼』！在我認為，魔鬼之最的大魔王，應該就是我們『看起來好像懂、但其實…也不怎麼懂』的器材---『Mixer』！

[二. 認識現場的器材_01]~Mixer

一般說來，我們之所以選擇去外面訂練團室，而不是在學校的吉他社、熱音社的社辦，或自己的起居空間來練團，其實主要的器材差別，就是練團室會有Mixer可以把大家的聲音訊號都收進來，然後可以從一對大喇叭『轟』出來，把大家都炸得現在不知道是幾點的那樣---當然，我很希望在看過先前的文章後(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/152441022030117 )，我們至少已經先知道，這樣的炸法不是太健康的---；但到底Mixer應該要怎麼正確地使用，才能幫助我們往更專業的方向前進呢？

我的建議是：不要從潛意識就害怕器材！其實所有人造的器材，都一定合乎人類的思考邏輯，所需要的，只是冷靜地思考一下『它為什麼這樣設計？』，然後在取用不盡的網路資訊大海，找到能夠幫助你理解問題的資訊，以及……一本使用手冊。

不過，我知道你一定不想閱讀那些手冊！所以，我們先冷靜地看一下這個關於Mixer配置的最簡易說明影片：

https://www.youtube.com/watch?v=MllvnQ6wMvA

所以我們現在在討論『Mixer』時，你已經知道我們其實是在討論『Mixer前端的樂器們』→『Mixer』→『Power Amp』→『Speakers』的這樣一整個揚聲系統了，而整個訊號流動的方向與過程，你可以把它想像成：『聲音訊號』(嚴格說來，應該是一種電力訊號) 像是一股『水流』，在好幾個『分段銜接起來的水管』中流動著，而這個想像，將會影響著你理解整個Mixer調整的概念。而在此，我們必須再進一步想像：Mixer本身的線路就是一個標準尺寸的水管(我們假設它是一個直徑3公分的水管)，而最理想的訊號流動模型，就是這些分段銜接的水管都能是相同口徑的大小，讓直徑也是3公分的『水流量』，能夠一路暢快地從前端流向後端。

但，美好的事物在冷酷的世界裡總是很難存在的……

上面這個影片一開始就設定了三個物件想要串接到Mixer：麥克風、吉他與鍵盤，這除了幾乎涵蓋了我們在練團室所有會用到的器材種類之外，其實還有一個特定的意義：這三個物件分別代表了三種不同輸出的訊號大小，麥克風是『水流量』最小的Mic Level (我們想像它是直徑1公分的水流好了！)，吉他是『水流量』略大於麥克風的Instrument Level (就假設它是2公分的水流)，而鍵盤是『水流量』等同於標準尺寸的3公分水流---Line Level，你應該立刻就可以理解，鍵盤樂器的訊號會在Mixer裡流動得最暢快，而麥克風訊號會顯得有點兒沒力氣。我們以冬天洗熱水澡所要用到的熱水器來比喻，Line Level將會得到最好的熱水品質，而Mic Level會因為水流量不太足夠而使熱水器不太能正常發揮效應，以致於水溫一直提不上來。

在外面租房子的你，如果住得比較高，水流量比住一樓的同學要小，導致明明使用同一個型號的熱水器，卻在冬天無法得到相同溫度的熱水來暢快淋浴，這…應該是很機車的情境吧！

所以你會打電話給房東抗議！然後房東就會去裝一個『加壓馬達』，來改善水流不足的問題---這真是一個好房東！

也就是說，三種不同大小的訊號水流，為了要在Mixer裡得到同樣的『水溫』，你必須對比較小的訊號做一個『加壓馬達』的動作，而這個動作，在音訊器材如Mixer之類，我們是使用『Gain』(增益)這個設置，來做『訊號放大』(Signal Amplification)，而理想的狀況是，將直徑1公分、2公分的水流直徑，都『放大』到標準尺寸的3公分，來使不同種類的訊號來源，都得到同樣的工作『水平』(Line Level)。

如果上面這些個解釋，你都還能在腦海裡勾勒出那些畫面，那麼，你就可以花一點時間，看看下方的這兩個影片連結：

https://www.youtube.com/watch?v=kxNDJE9ieU0

https://www.youtube.com/watch?v=tUO1_AwncnE

我們真的應該感謝製作這個影片的澳洲仁兄，他用了非常簡明的方式，示範了上述幾種不同大小的訊號應該如何在Mixer上使用Gain來調整到同樣的工作『水平』(Line Level)；而透過這個影片，我們應該也就能理解為何全世界的音響工程人員在做『試Mic』的動作時，都喜歡用『Check! One! Two!』這個標準用語 (而且”Two”一定要加重語氣)了：因為他要找到會讓訊號破表(Clip紅燈亮起來)的放大極限，然後把Gain再稍微收小一點，以確保工作過程中，訊號不會有『失真』的狀況發生。

『失真』？那是一個什麼概念？

我們想像一下，如果你的房東給你加裝的是一個波音747引擎等級的加壓馬達，那個水流量將會強大到一開水龍頭，水流就將整個水管給撐爆了一樣；如果你的Gain將訊號水流放大到直徑4公分，你可以理解，直徑3公分的水管將無法運送所有的水，理論上會有直徑1公分差距的水『溢出』水管之外，這種『前端訊號大於後端接收』的現象，會造成聲音訊號出現一種『毛邊』的感覺，那就是一種『失真』的產生。

為了要讓聲音訊號飽滿而順利並且不失真地流動，我們除了希望所有的訊號都能正確地放大到標準尺寸的口徑，還需要學習另一個觀念：如果可以，請讓『後端的接收口徑不小於前端的訊號來源』，這個觀念，對於日後你進階到錄音的工作時，也可以做為一個重要的工作準則。

到這裡，我們已經對Mixer最重要的關鍵有了清楚的理解，接下來，有幾個工作步驟，我們可以分項來說明：

1. 當你進入到練團室準備開啓整個揚聲系統時，請：

a. 確認所有器材開關都是off的狀態---我是說『所有的器材』！

b. 將Mixer上所有的旋鈕、推桿都先歸零---意思是說：Gain轉到最小，EQ各個旋鈕都置中，『Pan』旋鈕置中，如果有『AUX』的旋鈕，先轉到最小；所有的推桿都拉到下方底部。

c. 將所有要串接上Mixer的訊號來源依序、按接頭形式正確連接上去。

d. 按照訊號流動的方向依序打開電源。這件事有多重要呢？它重要到…沒有人願意認真地記得它，所以我們的器材總是被電流的瞬間脈衝給破壞，所以我們在學生級練團室總是用到半損的器材！『按照訊號流動的方向依序打開電源』的意思就是：先打開你的器材端電源→再打開Mixer的電源→ (如果練團室的器材配置上有外接的空間效果器，請在這時候打開電源) →再打開Power Amp的電源 (在打開Power Amp電源之前，請先將它的音量歸零)。

在早期，製造商會把Power Amp與Speaker分別成不同的兩個物件，這樣的Speaker稱之為『被動式喇叭』，而喇叭本身是沒有開關的；近年來，製造商更喜歡將Power Amp與Speaker製作成合一的物件，這樣的產品，稱之為『主動式喇叭』。而整個最重要的順序，請記得Power Amp是要最後一個打開！

e. 依照第二、第三個影片連結，在沒有推出任何音量的狀況下，先依序調整Gain鈕，到正確的Line Level工作水平。

f. 將總音量推桿 (Master Fader 或 Main Mix旋鈕)推放到0dB的位置。

g. 將Power Amp的音量轉到置中的位置。

h. 配合練團室的空間大小以及實際需要，慢慢地將各個訊號軌道的音量推桿推放到適當的位置。在工作邏輯上，我們是使用這些軌道的音量推桿來做整個音樂呈現的樂器音量平衡，所以理論上每一個軌道的推桿應該會推放到不同的位置。

i. 因為我們有兩個喇叭來呈現Stereo的聲音場景，因此可以適當地調整『Pan』旋鈕 (向左若干或向右若干)，來讓各樂器有不同的擺放，以協助訊號源的聆聽定位。 (相關討論可以參考這一篇： https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/157640818176804 )

j. 如果練團室的器材配置上有外接的空間效果器，它會以Send →Return的方式串接，而用AUX旋鈕來控制；針對Vocal或絃樂器類，如果必須用Reverb來潤飾音色，請在此時慢慢調整AUX旋鈕；不過，由於學生級的練團室常常遭遇到使用者用不正確的方式、胡亂調整了Reverb器材的參數，因此導致一打開AUX旋鈕就會造成麥克風瘋狂Feedback的慘劇，所以，在調整AUX的『量』時，請務必戒慎恐懼、小心再三啊啊啊！！！

k. 如果一切順利，這個時候我們終於可以好好練團了！所以～請打開你們的Click，好好地按表操課、完成你們的團練進度吧！

2. 當你結束團練、準備關閉整個揚聲系統時，請按照前述的開關順序、反過來執行！也就是說：將Power Amp音量歸零，關閉電源→將Mixer總音量歸零，關閉電源→將你的器材音量歸零，關閉電源。如果你很細心，其實也可以試著將Mixer上的所有旋鈕都歸零，以方便下一個訂班的使用者。其實～如果我們可以都能在各個練團室建立起這種『使用後歸零』的善良循環，那會是一件很酷的事情---而日本的所有練團室，這幾乎已經是一種基本禮儀了。

3. 當你要離開練團室時，請記得向這些器材說『謝謝！』---即便只是在心裡說，都好。

以上。

不過，有時候你所選擇的練團室，在揚聲系統方面的確已經有部份器材損壞，通常最容易發生的會是喇叭的高音單體燒掉了，你因此不論怎麼調整，聲音始終都不可能理想 (這來自不可考的某一個惡劣的訂班使用者殘忍地使用方式所致…)。我會建議在你的團練器材裡多準備一條訊號線，將你的行動裝置正確地連接到Mixer，在你的樂手們還在忙碌地接線過程中，選一首你很熟悉的音樂，用現場的揚聲系統播放出來，這個動作可以幫助你：

A. 迅速地檢查現場的揚聲系統有沒有不對勁的聲音。

B. 如果你的行動裝置音量置中，你可以以此做為依據，來判斷Mixer的總音量是否一定要推到0dB，而你們的練團音量，因此可以控制在比較理想的範圍裡。

而上述這些看似是在學生級練團室必要的工作流程，幾年後你進入到專業的錄音室，你會很意外地發現，幾乎你還會是做著一樣的動作；因為這些事情，本來就是一種專業的概念養成，此刻你所做的種種練習，都是在幫助你往專業更靠近一步。

這樣，不是很好嗎？

再一次，祝團練順利！

看看！然後筆記起來
可以的話
把這些刺在腦子裡

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_02

我們都曾經在年輕的時候，揹著樂器、設備，風塵僕僕地騎著機車、趕巴士，到城市中為數不多但不可或缺的樂器行練團室，與一眾音樂夥伴共同編織著音樂夢想，而排練著那些建構了我們音樂能力的曲目，一切雖然都很辛苦，但能與這些夥伴一起玩耍音樂，怎麼也都值了！---那是排練開始前一秒的事。

從排練一開始，你就知道『音樂』這條路真是困難重重：你不論怎麼努力，你總是聽不到自己的樂器或聲音，而別人的音量總是暴力式地壓迫著整個排練空間、加上那些永遠都解決不掉的高音回授，讓你躲都躲不掉；一兩個小時之後，你剩下一雙被高頻、低音濫炸之後朦朧的耳朵、一種無力疲憊的心情，然後繳了團費、付了練團室的租金，心裡想著『這個練團室真是爛透了！打死我也不要再來這裡練了！』

你訂班的練團室，如果有緣份的話，也許我也曾經在那兒練過團；在你的這個年齡，我的見解也不見得比你高明。不過，現在的我，倒是有了一點點不同的體悟，希望在這兒說說，能對你有一些幫助。

在未來你能夠與更專業的音響工程人員開始對話之前，我覺得你需要先能學會與自己、以及音樂夥伴對話；而一切，就是從這個每小時幾百元租金的練團室開始。

[一. 與音響工程人員的工作互動_02]

現在的我，走進任何一個『將會』與音樂、聲音發生關係的空間或環境，都會習慣拍拍手掌、聽一下這個掌聲回傳到我耳朵的狀況；這裡面包括了很多的資訊，而這些資訊百分之百的會影響你接下來的所有工作內容。
這是一個顯而易見、但重要得像空氣一樣看不見的物理事實：你所有要發出的聲音，都會在這個空間裡不斷地反射、擴散、折射…(http://www.ling.fju.edu.tw/ph…/arch_acoustics_phenomenon.htm )，所以，對於你身處的環境，你能先有一個環境條件的理解，應該會是很好的一個開始。

一般來說，練團室為了『避免過多的聲音反射、折射』，或為了降低團練室彼此之間的聲音干擾，都會很盡力地在整個房間都貼上吸音棉，不過，如果你身處的環境並沒有經過良好的『空間設計』來消除『駐波』的問題的話，其實，整個聲音響應會非常容易有低頻能量氾濫而自然殘響不足的問題(就我印象所及，幾乎我到過的樂器行練團室，都是平行四邊形、貼了黑色吸音棉的狀況，而這類型的空間，幾乎都會有【很轟】的感覺)。(相關的基礎知識，可以先參考這一篇文字，並請持續Google相關資訊：http://www.taiwanaccess.com.tw/2346020839313543829133287328… )

換成白話文來說：大多數的學生型練團室本來就不是以聲學條件來建設的，所以，第一件事就是：我們現在要在一個聲音條件不是很理想的環境來進行音樂的執行。

這沒有什麼不好，一方面是『You get what you pay for』，這是合理的市場供需平衡，二方面是，這不失為一個鍛鍊自己『節制』能力的嚴苛條件，我的經驗告訴我，如果能克服這種環境，其實，未來你在任何工作場域，幾乎都不會再有難得倒你的事情了。

這類型的練團室，通常都有幾個基本的設備器材：鼓組、吉他、貝斯音箱，簡單的Mixer混音器，幾隻收音的麥克風，一對連接在Mixer輸出端的擴音喇叭，如果要用鍵盤樂器以及鍵盤音箱，可能還要加錢，而且通常都還沒有任何地板型監聽，更不用說耳機式的監聽…好的！於是你與團員們就趕快把自己的樂器、器材組接起來，然後每個人都各自發出聲音，然後按照你在Youtube上看到的方式，把鼓組、吉他、貝斯、主唱，加上也許有的鍵盤都用了麥克風收音或Line in的方式，將訊號送進Mixer，再送進主喇叭(那一對Main Speaker)，然後就什麼都不對了！低音超轟，主唱的麥克風瘋狂Feedback，但主唱說他根本聽不到自己的聲音，更不用講你的吉他音色什麼什麼的了……

其實事情的執行順序不是這樣的。

這類型的練團室通常空間都沒有大到需要將所有樂器訊號都送進Mixer來處理的必要，在這種沒有地板監聽條件的環境，我通常執行樂團事務的方式會是下面的邏輯：

1. 先請鼓手就定位(這包括了鼓手應該就現場提供的鼓組做必要的鼓皮調整！這件事有多重要呢？我覺得它重要到未來我們要有一個專題來討論～)，然後就今天要處理的音樂內容的音樂性，請他單獨演奏一下，然後詢問一下團員們，是否在不收音以及自己不彈奏樂器的狀況下，可以清楚聽到鼓組的每一個樂器；而這其中，我會更關心的是大鼓(Bass Drum，或說Kick)、小鼓(Snare Drum)與腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)的相互平衡,，因為這是一位鼓手所應該要有的最基本訓練，同時，也是一位鼓手的演奏是不是有資格討論『Groove』的基礎；如果你的鼓手在這三件樂器的音量平衡有很大的問題，你應該請他回去加強自己的基本練習，而不是急著要出來爭取表演的機會。

一般說來，該產生『駐波』的現象，這時候已經發生了，而通常，它會來自鬆弛不緊實的大鼓，或音高不正確的小鼓，這些狀況，可以用『在大鼓裡面塞一塊毛巾被』以及『在小鼓面上貼膠布』這種小技巧來得到鼓組音色的改善，這也是你的鼓手應該要會的本事，如果他不會……，就與他一起看一下這個好了： https://www.youtube.com/watch?v=udooOap4m2c

而鼓組在一個封閉式的環境、Live演奏的狀況下，通常是一個高聲量的樂器，而我會以這個樂器做為其他樂器音量平衡的基準，再繼續往下進行其他樂器的加入。

2. 當你走進一間練團室，通常吉他音箱會貼著牆壁站在地上，你因此在架設你的器材時，會下意識地將自己站在音箱的前方、效果器盤放在自己的腳前，因此形成一種『面對著房間、背對著音箱』的慣性；但你可能不知道，『音箱會貼著牆壁站在地上』其實只是為了讓人員進出動線方便考量而擺放的一種習慣，真的要開始工作時，比較理想的方式是將音箱擺放在你的前面來『面對』你；另外，如果你知道音箱單體的發聲是呈現一個有角度的扇形，你應該就不會只是讓音箱垂直地放在地上，而會採取一種『仰角』的方式來面對你。這樣做的原因是：你可以用更小的音量就清楚地聽見自己的聲音，而且，你會意外地發現，原本的方式會有多麼地高頻氾濫而刺耳，因此你會調整出一個比較理性的高頻；更不用說，調整音箱的每一個旋鈕會有多方便了！

而貝斯音箱所表現的低音，相較起來是比較『無指向性』的(https://tw.answers.yahoo.com/question/index… )，因此在實務上，不會特別去搬動音箱來適應工作環境；但接下來的調校，卻會是整個團練品質的重大關鍵。

3. 當鼓手提供了平衡的節奏與音量後，我會請貝斯手加入。從貝斯手的角度來說，他必須調整自己的音量，讓自己能同時聽到鼓組與自己，並且，他應該要適度地調整自己的低頻，讓自己的頻率能與大鼓有適度的結合但不致於造成空間的轟鳴。對鼓手來說，他通常會需要聽到貝斯的線條與落點，因此，如果情況允許，請盡量讓鼓手與貝斯手的位置可以相互靠近一些(很多的練團室並不會注意這些樂器的相關位置，所以，如何取得比較合理的工作位置，應該也是首要之務)。

4. 在這之後才是吉他手進來的時候。因為你的音箱已經面對你，你可以比較容易取得你與節奏組兩人的平衡，至要的音量關鍵，絕對是『聽得到別人』這一點。而你在此必須注意的是：你的低頻想必是不應該多過於貝斯手的，甚至，你可能要建立一個觀念：在這樣的空間，更需要各種樂器去分層負責不同的頻率區段，而這個調整的思考邏輯，我希望能在未來的『談談電吉他相關』的文章裡，做更深入的分析與分享。

而如果你是木吉他手，使用AG DI Box來做訊號放大，那麼，你與直接Line in的鍵盤手一樣，都必須依靠Mixer來處理訊號、推送到Main Speaker，這時候，我們需要小心地處理Mixer相關的知識。

5. 在確認Mixer的各個音量推桿與主音量關到零、各軌EQ旋鈕置中、Main Speaker off的狀況下，才打開Mixer的電源，然後再打開Main Speaker電源。將主音量的推桿慢慢推到置中，理論上，這時候應該還不會有任何訊號；將你的那一道訊號推桿慢慢推到適度的音量，同樣的，你所需要的音量應該會是以聽得到別人樂器的條件來設定，以木吉他手來說，你所需要調整的低頻，應該是介於貝斯與電吉他手的中間，而鍵盤手也可以用這個模式來調整自己的音色。

如果你在一打開Mixer、Main Speaker就覺得低頻混雜，請試著用Mixer上的『Low Cut』來抑制整個Mixer訊號輸出的低頻，如果因此而覺得自己的樂器低頻明顯不足，才開始使用各個推桿的EQ來做適量的補正。

6. 然後，最容易讓整個團練音量失衡的人物才可以登場。我一直覺得『主唱』在使用麥克風的觀念，往往會影響整個團練過程的優劣，原因無他，因為，通常我們的主唱，都不太有足夠的發聲練習或共鳴練習這些必要的訓練，導致他的聲音一定要經過不正常的訊號放大，才勉強可以與其他樂器放在一起，在此，我們先溫習一下『一個過度放大的麥克風訊號如何造成Feedback回授』這個基礎知識：http://joshliu69.pixnet.net/…/332573752-%E3%80%8C%E6%9C%89%…

如果你的主唱是一個音量過小，或完全不去練習、研究歌唱原理與認真鍛鍊共鳴位置的人物，那麼，他至少應該要長得非常體面；但即便如此，我仍然認為：音樂，還是讓專業的來！如果你的主唱並沒有以專業的態度來要求自己，我覺得，也許你應該要為自己尋找下一個機會。

主唱的麥克風放大，其實並不是要讓Main Speaker的音量去滿足他，相反的，他的音量只是為了要讓其他人可以聽見而已，而主唱應該要聽到的，是他自己所有的身體、頭腔共鳴所帶來的振動記憶，因為，這並不是在KTV的無限歡唱，這是在團練。

7. 反倒是有一種聲音，我認為它應該在Main Speaker裡被每一位樂手清楚地聽見，但我在實務中，幾乎沒有看到過任何一個年輕樂團會主動地去執行：Click！

大家會直覺地認為，Click交給鼓手去聽就可以了呀！我的問題是：那麼，你怎麼去判斷鼓手現在與Click的關係，到底有沒有分家呢？

現在的你，選擇在一個沒有地板監聽的工作環境來團練，我推測你應該還在音樂事業的起點，在這個階段的團練，其實首要目標，是要讓你與你的夥伴『穩定地』將音樂各個聲部、元素合奏在一起。我會非常認真地建議你：在此時，不論你是在家裡獨自練習，或終於有機會與其他夥伴一起練習，一。定。要。開。Click。

8. 但也許因為你們都太專心在處理自己的部份，所以，你們都沒有注意到整個團練的過程，大家的拍子究竟有沒有合在一起；我的建議是：請購買一個有Stereo錄音功能的小型錄音器材，放在練團室的適當位置，將每一首團練的曲目都忠實地紀錄下來(當然包括Click無情的聲音)，然後分寄給每一位夥伴。這個動作將會讓你們的下一次團練更有效率，而且，你會更深入地理解，我們在上一篇所提到的關鍵重點：『聲音的總合是有限制的』！

我真的相信，在這種強度的要求與訓練之下，很快地，你與你的夥伴們會進入到下一個音樂水平標準，在那個時候，你會開始希望能在大一點、有良好監聽條件的工作環境來精進你們的音樂能力；而我也會在那個時候，開始與你討論『音色』這種更有個人特色的重要因素，以及如何與你的音響工程人員開始健康地對話。

在那之前，請用『減法』的觀念，冷靜地試試上面這些簡單的建議。

祝一切順利！

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※使用錄影軟體 : Action! 、 OBS
※使用剪輯軟體 : Adobe Premiere Pro CC 2020
※使用封面軟體 : Adobe Photoshop CC 2020
※Movie : 冬瓜

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❅大頭貼 : 海派 Neko ➔ https://goo.gl/nELyv4
❅首頁封面圖 : 海派 Neko ➔ https://goo.gl/nELyv4
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電腦配備 :
CPU : Intel i9-9900K
主機板 : 技嘉 Z390 GAMING X
RAM : 金士頓 16G*4 DDR4-3200
SSD : Micron Crucial MX500 1TB
SSD : Micron Crucial BX500 1TB
SSD : 金士頓 M.2 KC2000 1TB
HDD : WD 1TB*2
顯示卡 : 技嘉 AORUS RTX 3090™ 24G
機殼 : Antec P9 Window
Power : 全漢白金 HYDRO PTM PRO 1200W
CPU散熱 : NZXT Kraken X72
麥克風 : SM7B
錄音介面 : YAMAHA AG03
護眼燈 : BenQ 護眼燈
鍵盤 : DUCKY Shine7 銀軸-黑髮絲
滑鼠 : Logitech PRO 無線
擷取卡 : 圓剛GC570
喇叭 : Logitech Z623
作業系統 : Win10 專業版
視訊鏡頭 : Logitech BRIO 4K HD
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ROG Delta S 顧名思義就是 Delta 系列的升級版，保留前一代的 USB Type-C 連接線以及虛擬 7.1 環繞聲道之外，這次的重點就是那顆內建的 ESS 9281 Pro 四核心 DAC 晶片，藉此充分解析 MQA 高音質音源。

雖說可以解析 MQA 但也不是隨便就能開啟仍有條件在，這次影片除了從影音娛樂揭露 ROG Delta S 的規格與優缺點，也同場加映 AI Noise-Canceling Mic Adapter 外接式降噪音效卡，讓你家的 3.5mm 耳麥都能享受 AI 降噪帶來的寧靜！

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::: 章節列表 :::
➥ 外觀 & 配戴
00:00 ROG 宇宙
00:51 耳機開箱
01:19 外觀布局
03:19 配戴收納

➥ 規格 & 實測
03:46 通話實測
05:46 音質實測
07:00 遊戲延遲
07:56 影音體驗

➥ 最後總結
08:21 最後總結


::: ASUS ROG Delta S 規格 :::
建議售價：NT$5,890
產品保固：2 年
有線連接：
　USB-C 線 ─ 線長 1.5m
　USB 2.0 轉接線 ─ 1m
單體大小：50mm ASUS Essence 動圈
耳機訊噪比：130dB
耳機阻抗：32Ω
頻率響應：20 - 40kHz
Hi-Fi DAC：ESS 9281 Pro 四核心

麥克風類型：AI Noise Cancelling Microphone
麥克風單體：6mm
麥克風類型：單指向性
麥克風靈敏度：-40 ± 3dB

其他功能：虛擬 7.1 聲道、MQA 解碼、Aura RGB 燈效、支援多平台相容


::: ASUS AI Noise-Canceling Mic Adapter 規格 :::
建議售價：NT$1,690
產品保固：2 年
連接方式：3.5mm to Type-C / USB 2.0
輸出訊號：96 / 88.2 / 48 / 44.1kHz / 24-bit DAC
輸入訊號：48 / 44.1kHz
降噪技術：AI Noise Cancellation 內嵌式降噪晶片



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購買網址: https://eppvip.com/collections/thl/products/copy-of-jabra-evolve2-30

Jabra 早前就推出咗專為辦公室同在家工作而設嘅 Jabra Evolve2 30 頭戴式耳機，而呢個耳機依家就喺我手喇！即刻同大家睇下！

呢款Jabra Evolve2 30機身輕巧，耳機上設有可調整嘅不銹鋼頭帶同滑動器，方便用家可以根據自己頭型而隨時調較。佢嘅耳罩位採用咗傾斜式設計，配合呢個咁軟熟嘅橢圓形記憶棉耳墊，戴落真係好舒服同貼耳。

Jabra Evolve2 30配備28毫米嘅揚聲器同高階數碼晶片，可以提供高質素嘅通話同媒體播放音質。佢亦擁有雙收音咪通話技術，能夠清晰收音，等用家喺任何地方都可以參與通話同線上會議。喺通話時，耳機嘅「忙碌中」顯示燈亦都會自動開啟，同時用家都可以選擇手動開啟，向周邊嘅人發出「請勿打擾」嘅訊號，等用家可以專注工作。另外，用家都可以藉住撥動收音咪桿，喺靜音模式同取消靜音模式之間切換。

呢款耳機仲提供埋 Microsoft Teams 嘅認證版本同專用鍵，只要輕輕一㩒呢個制，就可以快速加入或退出會議。

Jabra Evolve2 30香港已經有售，立體聲同單聲道分別賣緊HKD$859同HKD$779，購買時仲可以俾用家選擇USB A或USB C插頭，而且連接裝置後可以即刻使用，方便晒一啲經常外出工作，並需要喺不同電腦裝置上使用耳機嘅用家。