【修改習作的煎熬】
這個星期規定自己的繪畫功課都完成了，還比規定多畫了一幅，因此不再進行新的習作，而是將舊習作拿出來修改，決定挑戰自己最感到氣餒的一件作品。
這幅習作當初是描寫鄰居花園裡一株叫做「藍色月亮」的玫瑰樹，原本以多層次的灰底烘托紫色的玫瑰，想表現寄情宋代絹本設色的神采；完成之後我自己是挺喜歡的，但是賈鵑麗老師認為這幅習作不行，缺乏空氣感，看起來像塊用來做被單的上海大花布！於是我動手修改，將畫作當中寫實的因素加強，鵑麗老師還是不滿意，勸我先擱下這幅習作，等到功夫深些、緣份俱足了再回頭看。今天晚餐酒足飯飽之後壯了膽將這幅讓自己挫敗不已的作品擺上畫架，準備好好琢磨一番。
先用砂紙將第一次修改的部分油彩磨去，敷上厚重的油彩，再以畫刀刮除，再敷上，再刮除，最後以未沾油彩的硬毛筆將殘餘的油彩粗略挫勻，希望將背景創造出類似「壁畫（fresco）」的觸感與視覺效果；接下來則是最困難的部分 -- 我要怎麼表現出描寫主體的空氣感呢？凝視著畫作，腦中不斷追憶上次在瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan Monet）觀賞莫內晚期畫作的所有細節，當時的莫內，視力已經不行了，玫瑰樹的枝椏與花朵，鳶尾花的莖與葉，在他的筆下極度散亂卻異常靈動，紛雜的線條之間竟充滿了呼吸與呼喚；我想捕捉卻恨死自己的力有不逮，連模仿都做不到絲毫！萬念俱灰之下，索性拿掉了隱形眼鏡，也不掛上近視眼鏡，讓深度近視的雙眼以裸視來接觸畫布和調色盤，豁出去的揮動著畫筆，在似見非見中完成了習作的修放。
鵑麗老師一定還是會搖頭的，但目前的我也就只有這麼點兒能耐了，下星期非去「橘園美術館」練功不可！