【南加勒比海的快樂小島】

早晨醒來，窗外已由大風大浪的大西洋，換了風平浪靜的加勒比海風景畫：天空如情人之眼眸，藍得透心涼。和暖海風吹拂那一潭藍寶石、綠翡翠、松綠石鑲成的海床，還有一棵孤獨的椰樹在沙州上隨風搖擺——公主郵輪到達阿魯巴（Aruba）了。

這個不知名小島，位於加勒比海最南端，再往南走就是南美洲大陸北部的蘇里南，曾經是荷蘭殖民地。荷蘭，一個細小的西歐國家，由西班牙的殖民地到海上香料貿易強國，最後回歸平淡小國，一切都發生在幾百年前。1600年，荷蘭船隊曾擁有一萬艘商船，冠絕全球。荷蘭人最偉大的發明就是股票市場，1602年集合全國的私營公司成為龐大的荷蘭東印度公司VOC，佔領印尼爪哇，肉豆蔻等貴重香料令VOC富甲一方。1624年佔領台灣。在北美洲建立新阿姆斯特丹（即現時的紐約）。1636年佔領阿魯巴。

郵輪碼頭和市中心相連。因為小國的經濟依靠遊客，特別是郵輪乘客。一出碼頭，就有很多人來招攬生意，都是本地遊。Mainstreet大街上都是珠寶店和錶店，用美金標價，大字寫明免稅，都瞄準美國老太太們的錢包。很遠就望見著名的Royal Plaza商場，粉紅色的外牆、洛可可風格的白色花紋、橙色瓦頂上是蔚藍色的天空，色彩豐富而獨特。

買了來回4美元的巴士票，15分鐘就到了Palm Beach，綿延十幾公里的白沙灘上，並列着幾十家酒店，和墨西哥Cancun一樣。買了一瓶冰凍啤酒，坐在沙灘上，沙灘的白沙如粉，椰影搖擺，望向綠色琉璃一樣海面，幻想加勒比海盜船會從天際綫突然出現。

阿魯巴的城市口號是one happy island，所有車牌上也有這句英語，加勒比海氣候四季如春，遊客似雲，開心是應該的。
@我家

【美味奶油丘】

人在法國最幸福的時刻之一，莫過於很容易便能遇上品質極好的奶油，比如有法定產區認證的諾曼第。且不說它是法國料理之靈魂，光是那細滑質地濃郁香氣，結合充滿麥香與彈潤口感的麵包時，豐厚滋味還真令人著迷。雖然得先拋棄羞恥心，嗯。

19世紀末，法國寫實主義畫家-安托萬·沃隆（Antoine Vollon，1833- 1900）大概是平日裡吃奶油吃得很開心，也特地為奶油在畫布上留下身影，以《奶油丘》（Mound of Butter）讚頌如此美好體驗。

於是成就了藝術史上最美味的奶油，前無古人，尚無來者。

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沃隆來自法國美食之都里昂（Lyon），一個歷史悠遠人文薈萃，同時得天獨厚孕育眾多食材，比方鼎鼎大名布列斯雞，也是經典葡萄酒產區如Bourgogne、Beaujolais、Rhône Valley核心的好地方；飲食講究淵源已久，產出眾多名菜，例如個人最愛的梭魚丸（quenelles de brochet）。沃隆雖是工匠之子，並非出身富貴，但在這種被美食圍繞的環境成長，自然而然接觸到可口滋味的機率還是不少。

一開始自學畫畫，後來進入雕刻師傅門下，再成為版畫家，尚且無法滿足沃隆的藝術之夢。1859年，他移居巴黎，立志成為一名畫家。在巴黎，他繼續拜師學藝，勤奮學習，並受到17世紀荷蘭畫家的影響，同時畫了一些風景畫。

里昂小子的巴黎奮鬥記可以說是喜劇收場，沃隆在職業生涯中享有高度聲譽，曾獲得不少獎項，被尊崇為現實主義大師，尤其以靜物畫聞名，享有“畫家的畫家”（painter's painter）之美名，並被譽為是〝19世紀的夏丹〞。夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699年-1779）為18世紀法國靜物畫大師，可說是法國史上最偉大的靜物畫家，能與夏丹老前輩齊名，足見沃隆多麼受到肯定。

而且很妙的是，他能把手頭上所有工具拿來作畫，除了畫筆，隨便一把刷子、調色刀、手指，甚至衣服袖子，都曾成為他的畫具。加上熱心助人，廣結善緣，讓他常常更像一個親切的打雜工人或鐵匠，而非高傲藝術家。

大作家左拉（Émile Zola，1840-1902）曾稱沃隆為〝調色盤的專家〞（ virtuoso of palette），也讚賞他是自庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）之後出現的首位〝工人畫家〞。以〝工人〞一詞形容，在寫實主義當道的19世紀末巴黎，確實是褒揚之詞。

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《奶油丘》（Mound of Butter）是沃隆於1875至1885年之間所繪製，這段期間，印象派已經逐漸成為畫壇新星，梵谷則還沒來到巴黎。廚房場景、食物準備和日常物品是當時靜物畫的常見主題，但不同於荷蘭靜物畫常賦予的宗教或人生大道理，《奶油丘》卻純粹得多，只用來表達畫家個人對於美味奶油的推崇與喜愛。

主題、色調與構圖皆是如此單純簡單不複雜，《奶油丘》憑什麼在沃隆眾多靜物畫中成為著名佳作，還被列為藝術史第一？

◎白色、黃色、棕色的協奏曲

在沃隆那個年代，牛隻以天然牧草飼養，所產出的乳製品含有較多類胡蘿蔔素，讓脂肪色澤呈現黃色，滋味較濃郁，營養也更豐富，因此可見到畫中奶油黃得如此鮮盈飽滿理直氣壯。沃隆家應該也是直接跟農民購買這個民生必需品，由於相當享受，動筆畫下一幅畫作，讚頌奶油本倫也很合理。

畫面中可見到有把木質刮刀被插在奶油小丘中，刮刀左側有些許修改痕跡，那是它最初的位置。小丘底部周圍堆著白色細棉布，那時奶油通常是用細棉布給包裹起來，放在陰涼處保存。

棕色刮刀邊緣有些許反光，刮刀下方與奶油小丘連接處是以較小的的筆觸描繪，並且稍微傾斜，使它跟畫面中央，顏色較淡、紋理較為平坦的奶油主體有所區隔。

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◎蛋的構圖作用

這是手工製作的鄉村奶油，質感扎實並堆成一座小丘，跟現代自動化製作包裝的棍狀奶油不同。底部白色細棉布旁有兩顆蛋，放置的方式不同，一顆直著放，另一顆平著放。蛋殼表面觸感相當真實，進一步展現沃隆的寫實技巧。

這兩個蛋在此構成顯而易見的橢圓形前景輪廓，提供了一個優雅簡潔的比例尺→好讓我們知道這座奶油小丘體積有多麼巨大。

垂直與水平並置的擺放方式，對照後方穩定堅實的奶油小丘，剛好可增為畫面增添一絲活潑氣息。（想像一下，要是兩顆蛋同時直放或橫放，效果是否很不同？）

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◎隨意卻真實

整個畫布如同舞台般，光線聚焦在奶油身上，單純深棕色背景讓主角更加突出，左側則是背景最暗處。奶油丘上的大膽筆觸看似隨意，卻成功堆疊出奶油的實在質感，讓人忍不住想挖下一塊抹在麵包上。（麵包呢麵包呢~）

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◎衝突的雕塑質感

雖然奶油小丘看來樸實無華，但細看之下，卻能在這有著滑順細膩表面，同時似乎閃閃發光的脂肪丘中感受到渾厚雕塑質感。

左側底部白細棉布是另一處模糊輪廓，沃隆在繪製過程中也曾在此處做了修改。左下角背景處，畫家用黑色的細小筆觸簽上了自己的名字〝A. Vollon〞。

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沃隆選擇如此平凡的題材作為畫作主題，成功創造出驚人效果，並攫取觀者注意力，讓日常事物不再微不足道，而是值得人們重新認真看待，用心感受。這跟20世紀曾風靡一時的普普藝術特質不也類似？

在眾多名作環伺之下，《奶油丘》仍是華盛頓特區國家藝廊（National Gallery of Art）明星館藏之一。因為沃隆的高超藝術表現，這位奶油也能跟普魯斯特（Marcel Proust, 1871-1922）在《追憶似水年華》（A la recherche du temps perdu）中所加持的貝殼狀小蛋糕--瑪德蓮（Madeleine）一樣，各自在藝術史和文學史上就此不朽。

雖說與稍晚竄起的印象派相較，沃隆聲名如今不如生前響亮，但在法國仍有兩條街道以他的名字命名：巴黎和貝桑庫爾（Bessancourt）都有Antoine Vollon街，而他的家鄉里昂也有個交叉路口噴泉處被名為Place Antoine Vollon。或許下回有機會到這幾個地方旅行時，可以留意一下這些法國人對沃隆的敬意。

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悠閒的週末早晨，剛好可以烤些麵包，抹上細緻滑順的豐美奶油，搭杯香醇熱咖啡，同時欣賞沃隆的《奶油丘》豐富感官，一塊細細品味慢慢享受。雖然好香好肥好邪惡，但是冬天嘛，當藍要貯存熱量好過冬啊~

明日早晨還會有本畫相關文章發布，歡迎繼續收看。

#法國 #奶油
#19世紀靜物畫

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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