【我的四本書之大曬冷】

剛接受《就係香港》的專訪，他們要求我在我的書中選出幾本，並抽取當中我很喜歡的段落，大聲朗讀出來。最後我選了四本書，三本來自德國，一本來自香港。四本書中，我從「民粹」、「邪惡」、「愚蠢」及「喪屍」四個關鍵詞來探討人性的陰暗面，並警惕自己與這些關鍵詞的距離。四段看似互不相干，屬於不同題目和時空的文字，實在有著異曲同共之妙。

以下是我選了的四段文字。

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第一段，是選自德國猶太政治哲學家漢娜阿倫特 （Hannah Arendt) 1951年的《極權主義的起源》(“The Origins of Totalitarianism” ) :

「在一個日新月異、難以讓人理解的世界，群眾已經到達了他們會同時間什麼都相信但什麼都不信的境地。他們會相信所有東西都有可能，但沒有任何東西是真相... 發動政治宣傳的人發現群眾隨時已經準備就緒去相信那些最壞的（無論有多無稽的）訊息，而且不會特別去反對自己被欺騙，因為他們相信所有訊息都總是謊言。極權中的群眾領袖根據他們對群眾心理的正確假設來構建這些政治宣傳，而這種假設就是說，在那種情況下，他們可以令群眾這天相信一些最棒的訊息，而當明天出現了無可否認的證據來反駁昨天的訊息後，群中會在犬儒主義中找到避難所。可是，群眾只會表示他們其實從來都知道那些訊息是謊言，甚至會佩服那些向他們撒謊的領袖卓越的策略性機智，但就是不會遠離那些領袖。」
- 漢娜阿倫特 《極權主義的起源》，1951

後記：今時今日的社交媒體及其意見領袖推動政治宣傳的機制與極權政府所運用的機制實在有異曲同工之妙，相信漢娜阿倫特也會對這些意見領袖非常避忌。而當我們每個人都可以成為意見領袖之時，我們要對自己運用社交媒體的方法非常警惕 — 這是我們和「極權」的距離。

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第二段，是選自德國猶太政治哲學家漢娜阿倫特 （Hannah Arendt) 1964年的另一本名作《艾希曼在耶路撒冷：一份關於平庸的惡的報告》（”Eichmann in Jerusalem: A Report on the Banality of Evil”）

「邪惡從來都不激進（或帶有變革性），它只是極端（或偏激）而已，而它既不具深度亦不是魔鬼的化身，這是它恐怖的地方！它之所以可以蔓延叢生並且徹底摧毀整個世界，正正因為它像真菌一樣在地表上傳播開去。它是違反思考的，正如我曾說過，因為思考嘗試達到某一定的深度，回歸根源之處；但當思考嘗試與邪惡對話時，思考都會變得沮喪，因為邪惡裡頭是甚麼內容都沒有的。這就是所謂邪惡的「平庸」。只有善才有激進、帶有變革性的深度。」
-- 漢娜·阿倫特, 《艾希曼在耶路撒冷：一份關於平庸的惡的報告》, 1964

後記：正正因為「邪惡」並沒有魔鬼的化身，每個平庸的人也可以擁有邪惡的思想、做出邪惡的行為，尤其是當我們拒絕思考，過於順服於權力方（無論是有形的政權或是無形的民粹力量）時 — 這是我們和「邪惡」的距離。能夠抵抗邪惡的是思考和善良，而不是順服和邪惡。

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第三段，是選自另一位的德國學者、神學家，亦是計劃刺殺希德拉的潘霍華（Dietrich Bonhoeffer) 1943年在獄中書寫的信件其中名叫《關於愚蠢》（”On Stupidity”)的一篇
，此文章收錄於 “After Ten Years: Letters and Papers from Prison”：

「比起邪惡，愚蠢是善良更危險的敵人。你可以抵抗邪惡，你可以揭下它的面具，或者憑藉力量來防止它。邪惡總是包含着它自身毀滅的種子，因為它總是使人不舒服，假如不是更糟的話。

然而，面對愚蠢，根本無法防衛。要反對愚蠢，抵抗和力量都無濟於事，愚蠢根本不服從理性。假如事實與一己的偏見相左，那就不必相信事實，假如那些事實無法否認，那就可以把它們乾脆作為例外推開不理。所以同惡棍相比，蠢人總是自鳴得意。而且他很容易變成危險，因為要使他揮拳出擊，那是易如反掌的。所以，比起邪惡來說，愚蠢需要加倍小心地對付。我們不要再三努力同蠢人理論，因為那既無用又危險。

要恰當地對待愚蠢，認識它的本相是必不可少的。十分肯定的是，愚蠢是一種人道上的缺陷，而不是一種智力上的缺陷。有些人智力高超，但卻是蠢人，還有些人智力低下，但絕非蠢人，作為某些特定環境的產物，我們驚訝地發現了這種情況。

我們得到的印象是：愚蠢是養成的，而不是天生的；愚蠢是在這樣一些環境中養成的，在這種環境下，人們把自己弄成蠢人，或者允許別人把自己弄成蠢人...

蠢人可能常常十分頑固，但我們切不可因此而誤認為他很有獨立性。人們多多少少會感到，尤其是在同蠢人談話時會感覺到，簡直不可能同他本人談話，不可能同他進行肝膽相照的交談。同他談話時，你碰到的不是他本人，而是一連串標語口號以及諸如此類的東西，這些東西有力量控制他。他已被施了咒語，他的眼已遭蒙蔽，他的人性已被利用、被糟蹋。一旦他交出了自己的意志，變成了純粹的工具，就再也沒有什麼罪惡的極限是蠢人所不能到達的了，但他同時又不能看得見自己所作的為惡。在此有一種惡魔般地扭曲人性的危險，它會對人造成無可補救的損害。」
— 潘霍華，《關於愚蠢》，1943

後記：潘霍華所形容的「愚蠢」不是智力上的愚蠢，而是人道上的愚蠢，與漢娜阿倫特所形容的「平庸之惡」也有異曲同工之妙。在我未有時間朗讀的部位，潘霍華繼續提出，正因為不是智力上的問題，蠢人不可能靠教導(instructions)來拯救，而是需要得到在靈性內在的解放(或救贖) (liberation)。企圖用理性論證去說服他們，絲毫沒有用處。亦正因為如此，試圖去發現蠢人究竟在想什麼是徒勞無益的，而這個問題對於負責任地思考和行動的人來說也完全多餘。在今時今日的世界，無論是有形的政權或是無形的民粹力量，也會使人容易變得愚蠢。這也可以解釋為何不論什麼政治立場，也不難遇到口號掛在口邊、執人口水溦的人，因為他們都放棄了獨立的思考。

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最後一段，是選自自己與伍桂麟和梁梓敦編著的《生死教育講呢啲》中，由我太太黎明著寫的一篇名為《鬼怪與喪屍的社會符號：我們和喪屍的距離》的文章：

「當我們認為喪屍和我們的區別在於喪屍沒有自主意識，只被本能驅動行事，並且具有傳染性，我們又有多大程度脫離了社會規範和傳統觀念對我們的制約，活出了獨立自主的生命呢？又有多大程度不是被社會競爭的求生本能驅着行事為人呢？我們的陳腐觀念，對權力的崇拜和爭奪，對不平等規範的固守，又何嘗不是一代傳一代並影響着身邊的人呢？喪屍電影最終告訴我們，這不是如同鬼魂一般死者對生者的復仇，我們與行屍走肉的分別，和生與死的界線一樣模糊，我們就是喪屍，喪屍就是我們。」
— 黎明，《鬼怪與喪屍的社會符號：我們和喪屍的距離》，2019

後記：在今時今日的香港抑或在四五十年代的德國，人類的處境和面對的問題都有著跨越時空的共鳴。當我們把問題歸根於一些像似邪惡的化身，我們是否理所當然地就沒有做出惡事，站在正義的一邊、道德的高地，並不需要審視自己的言行和思想呢？喪屍電影告訴我們，只是為了打敗敵人的最終結局就是我們也會變成如敵人一般的存在。在這個復活節的日子，讓我們嘗試反思一下我們自己的生命。

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如果想聽我大聲朗讀給我狗狗的朋友，可以到以下的連結立即觀賞足本視像版：
https://beinghongkong.com/010-Reading-HK

Being Hong Kong
生死教育 X 伍桂麟
Minnie Li - 黎明

【在鬱金香泡沫中練成的《X-Men X戰警》電影】#葉郎電影徵信社

在醜聞纏身的導演 Bryan Singer 走下神壇以及晚景淒涼的 Fox 將自己賣身給 Disney 之後，Fox 的《X-Men X戰警》系列電影也在今年命運多舛的《New Mutants 變種人》上映之後正式畫下句點。

種種新消息很容易扭曲我們對於整整20年前開始的X戰警系列電影的舊記憶，遺忘了就是這系列電影開啟了一切：Sony 的蜘蛛人系列電影、Marvel 的鋼鐵人系列電影和之後的一切。

2000年的《X戰警》實際上定義了21世紀好萊塢電影產業的基本運作規則。而這樣的超能力卻是起於一場泡沫經濟的灰燼.......


▇ 我以為我會暴富（但是我沒有）

1993年在美漫市場一片榮景的樂觀氣氛中，《Sandman 睡魔》著名漫畫編劇和奇幻小說家 Neil Gaiman 在一場演講中對數千名漫畫從業者說了一些不中聽的預言：

「你們正在狂賣大量漫畫書給同一批人，因為你們拼命洗腦他們說這是一種未來會帶來極高收益的投資。然而你們賣給他們的產品其實是是什麼都沒有的泡沫，或是者說是鬱金香，而終有一天泡泡爆了之後，這些一文不值的鬱金香就只能在倉庫裡頭任它腐爛。」

Gaiman 在這段著名的「鬱金香演說」中提到的是發生在1637年的史上第一個經濟泡沫化事件——荷蘭的Tulpenmanie 鬱金香狂熱。在瘋狂炒作之後，鬱金香的市價突然掉到只剩1%的價值，讓參與炒作的買家一夜破產。

1993年這時候 Marvel Entertainment 的老闆是四年前才剛入主的美國富商 Ron Perelman。很有商業手腕的他不僅立刻就推 Marvel 股票上市讓自己大賺一筆，而且開始利用資本市場來的新資金到處收購上下游企業的股票（比如漫畫經銷商、卡牌遊戲公司、玩具製造商），並不斷向股東編織一個 Marvel 集團即將大發利市的夢。

Marvel 確實開始大發利市。1991年之後，營業額從1億美元、2億、4億這樣令人嘖嘖稱奇的級數一路朝向1993年的營收最高峰衝去。他們的秘訣就是不斷地改版同一本漫畫書的封面並加上各種噱頭十足的特殊印刷技術，藉以說服漫畫迷一再重複買購買同一本漫畫。漫畫迷因此轉職成為收藏家的新角色，一口氣訂20本但只會拆封1本來看，其他19本則像300多年前的鬱金香一樣則放在倉庫裡等待升值或者腐爛。

1993年之後，這個漫畫投資熱果真如 Neil Gaiman 預測地開始泡沫化。漫畫迷突然收手，讓 Marvel 的漫畫銷售量一口氣掉了70%，股價也跟著從每股35.75美元的高峰暴跌到三年後的2.375元。

漫畫市場泡沫化了，Marvel 必須賣一個新的夢給賠到脫褲子的股東們。於是 Stan Lee 長期以來沒有受到重視的電影夢終於被大老闆們拿出來認真看待。

▇ 從灰燼中誕生的X戰警電影

《X戰警》的漫畫出自 Stan Lee 1963年的靈機一動。他自問：幹嘛一定要解釋超級英雄的超能力從何而來？與其一直編造各種放射線意外（綠巨人浩克、蜘蛛人、驚奇四超人.....），為什麼不讓他們與生俱來就是如此？

這一系列新角色的供應趕上了1960年代 Marvel 讀者胃口大開的熱潮，並在1970年代被新的編劇 Chris Claremont 強化關於偏見歧視的主題，快速成為當時 Marvel 最受歡迎的 The Uncanny X-Men 系列漫畫（後來的 Fox 電影主情節就是根基於此系列故事）。

Stan Lee 日後將工作重心轉向全力推動將他一手打造的X戰警、蜘蛛人、驚奇四超人等超級英雄搬上大銀幕的夢想，並領導 Marvel 成立的新製片部門 Marvel Films（現今 Marvel Studio 的前身）。然而大家對於 Marvel 漫畫電影卻一直興趣缺缺。先有1986年《Howard The Duck 天降神兵》的慘痛經驗讓好萊塢對 Marvel 電影退避三舍。加上 Marvel 故事本質上比DC的超人或蝙蝠俠更需要大量昂貴特效，而電腦動畫特效技術成熟之前根本沒有人覺得 Marvel 改編電影會有經濟效益。

等到電腦動畫技術終於準備好橫空出世的時候（大約是《Terminator 2 魔鬼終結者2》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》前後），Marvel 偏偏正焦頭爛額於破產危機。

拍電影最重要的關卡是跟銀行往來，而跟銀行往來的前提是公司的財務報表必須像樣。於是為了改善體質，先前用 Marvel 的名義買了不少玩具商 ToyBiz 股票的 Marvel 老闆 Ron Perelman 突然心生一計：不如用公司僅有的現金把 ToyBiz 剩餘的股份也買進來，然後把兩家公司合併成一家之後 Marvel 難看的財務報表就可以被長久以來賣 Marvel 玩具收入穩定的 ToyBiz 給洗白。

計畫通 Perelman 的神鬼妙計最後峰迴路轉地出現意料之外的結局：他為了整併案和股東打了兩年的仗，還不惜在1996年替 Marvel 聲請破產藉以合法排除股東的干擾。總算買下 ToyBiz 並完成與 Marvel 的公司整併大工程後，身心俱疲的他卻決定告別 Marvel ， 讓 ToyBiz 的兩位玩具大亨 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 突然搖身一變成為 Marvel 的新主人。

Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 這兩位以色列商人把他們節儉（aka 刻薄）的經營風格帶來 Marvel，並創造了紐約上班族圈最有名的都市傳說：據說 Marvel 總部連每一個員工可以使用多少迴紋針都有總量管制，迫使員工經常必須去垃圾桶翻找廢棄文件上的迴紋針。直到近年被 Disney 收購後，據說 Perlmutter 仍然維持數十年如一日的管理風格，親自把關每個員工的核銷請款。

都市傳說之外的現實是兩位節儉的以色列商人也可能沒有別的選擇，他們接管的是一家剛剛從財務地獄爬出來的破產企業 。被他們延攬來的企業重整大師 Peter Cuneo 就以「癌症化療」來形容這個階段必須錙銖必較的 Marvel。

Stan Lee的電影夢仍然留在 Marvel 的藍圖中，只是他們的實踐方法不得不做出一些面對現實的調整。

在最谷底的2000年，Marvel 的現金一度只剩下 300萬美元，所以他們終究認清自己眼前無論如何是不可能獨力投資拍攝一部電影。於是 Marvel 改採出賣超級英雄、授權給別人拍電影的策略，而除了賺點授權費和微薄的票房分紅之外，最重要的是寄望電影的上映可以替 Marvel 帶來更直接、更快速的週邊玩具收入。

兩位玩具商人的這一點玩具生意盤算讓《X戰警》系列電影變為可能，但日後也為了自己一手扶持敵營的錯誤決策而悔不當初。

▇ DC陣營也幫忙推了一把

1993年 Marvel 叫賣多年的《X戰警》電影版權終於在Orion Pictures、Coralco Pictures、Columbia Pictures 等片廠先後 pass 之後，成功說服 Fox 花錢買下。而這個奇妙的因緣甚至得歸功於 DC 陣營的超人。

Fox 買下《X戰警》的決策背後關鍵人物是《Superman 超人》導演 Richard Donner 的製片妻子Lauren Shuler Donner。事實上長期為 Warner 服務的 Donner 自己的製片公司辦公室就是設在 Warner 片廠裡頭。過去在 Warner 參與超人、蝙蝠俠等系列電影的工作經驗，讓她積極遊說 Fox 買下 X戰警，甚至直接以該片製作人的身份代表 Fox 去 Marvel 出價。

後來執導該片的導演 Bryan Singer 也從《超人》導演 Richard Donner 身上得到的價值連城的錦囊妙計：延攬嚴肅的演員來扮演主角，就像《Batman 蝙蝠俠》中的 Jack Nicholson 或是《超人》中的 Marlon Brando 一樣。

在此之前許多好萊塢電影的反派經常是丑角一般的呈現方式，多數嚴肅演員不會有興趣接演。而身為同性戀者的 Bryan Singer 成功地以故事中的歧視議題吸引到同樣是同性戀者的資深莎劇演員 Ian McKellen 同意接演故事中的反派萬磁王，和另外一位同樣演過莎劇的 Patrick Stewart互相叫陣。這個成功策略製造了一場又一場充滿戲劇張力的的好戲，並在幾年後由新一代演員 James McAvoy 和 Michaek Fassbender 接棒演出。這正是《X戰警》系列電影成功的關鍵之一。

DC陣營對《X戰警》的另外一點推波助瀾，甚至無心插柳地促成了整個 Marvel 電影宇宙的誕生。這個幫忙推一把的好心人是 DC 電影《Batman & Robin 蝙蝠俠4：急凍人》。

《蝙蝠俠4：急凍人》在 Warner 片廠拍攝的時候，隔壁攝影棚是 Lauren Shuler Donner 監製的《Volcono 火山爆發》正在趕工拍攝。Lauren Shuler Donner 當時有個才剛從學校畢業的漫畫迷助理，經常去隔壁攝影棚偷看蝙蝠俠劇組，並在該片慘遭滑鐵盧（並使漫畫改編電影一度成為好萊塢人見人怕的燙手山芋）之後，一直在小腦袋裡擅自替 Warner 檢討到底哪個環節錯了。

這位年僅24歲的小助理稍後因為被老闆發現私底下一直在製片公司的下一個計畫《X戰警》劇本初稿上貼黃色小紙條的各種分析筆記，而被 Lauren Shuler Donner 直接請去她的辦公室裡，要他跟老闆一起工作。隨後他還得到了人生第一次在電影中的正式掛名。

他是2000年《X戰警》片尾演職員表中的協同製片。The name is Feige, Kevin … Feige.

▇ The Rise of Kevin Feige

正在替《X戰警》工作的 Kevin Feige 從隔壁棚的《蝙蝠俠4：急凍人》的慘敗歸結出一個真知灼見：他認為這些人錯在無心拍好看的電影，一心只關切好賣的玩具。

他和自己的老闆 Lauren Shuler Donner 則從來不關心玩具的生意，只想拍好看的電影。這就是為什麼《X戰警》系列電影能夠持續不墜地在20年間產出13部電影（直到 Fox 把故事線搞得太混亂而讓觀眾再也跟不上）。

鏡頭轉到 Marvel 總部辦公室裡，一心只想賣玩具的 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 兩位以色列商人卻一路把 Marvel 角色授權給別人拍電影，只想坐收衍生玩具的錢。等到《X戰警》和《蜘蛛人》開始驗證了這世界有很多觀眾願意掏錢看 Marvel 電影時， Marvel 才開始後悔當年為了微薄授權收入就出賣超級英雄的輕率決策。

Marvel 收到來自Fox X戰警的授權費僅只 280萬美元，而第一集的票房分紅則收到約600萬。可是該片全球票房實際近3億美元，扣除電影院抽成和製作成本之後 Fox 的利潤可能高達7000萬美元，Marvel 一口氣調度這麼多自家超級英雄外出賣臉打工，最後卻只拿回不到人家收入十分之一的打工費。

實際上，一直到2019年 Disney 完成 Fox 的收購、讓X戰警重回 Marvel 大家庭之前，Marvel 花了十多年的時間用盡各種方法試圖奪回X戰警，甚至不惜以破壞X戰警為手段。

Fox 曾為了 Marvel 鑽合約漏洞在另外一個影集中使用「Mutant 變種人」一詞而在法庭大戰。雙方也曾為了幾乎同一時間想把「Quicksilver 快銀」（既是變種人也是復仇者聯盟成員）放進自家電影裡而發生不快。心狠手辣的 Perlmutter 甚至不惜企圖扼殺X戰警和驚奇四超人的受歡迎程度，祭出禁令禁止漫畫家為此系列漫畫創造系列角色、大幅減少兩個系列漫畫曝光度（甚至直接腰斬漫畫）以及拒絕生產相關玩具的授權申請等。

然而終極的復仇還是想辦法推出可以跟 Fox的《X戰警》對抗的電影。

2005年，財務體質改善後的 Marvel 終於和 Merrill Lynch美林證券達成協議，用鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長等角色做人肉抵押，取得5年5.25億的資金，預估至少可以用來拍10部成本大約4500萬到1800萬之間的電影。他們的風險是如果這個十部電影搞砸了，這些當成抵押品的角色將變成是銀行的資產。

2007年另一個超級英雄終於到位：《X戰警》拍攝現場上那個負責緊盯細節的漫畫迷助理 Kevin Feige 正式被任命為 Marvel Studio 的主席，而他人生第一部正式掛名為製作人的電影叫做：《鋼鐵人》。


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#影評《魔鬼終結者：黑暗宿命》Terminator: Dark Fate | ★★★★
後會有期，寶貝！
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《魔鬼終結者：黑暗宿命》在拍攝前後的一舉一動，都受到許多媒體關注，因為它的每一步都充滿能夠拿來討論作文章的地方：包括一、二集導演-詹姆斯卡麥隆回歸監製、飾演T-800機器人的阿諾，和飾演莎拉康納的琳達漢彌頓兩人回歸卡司、《惡棍英雄：死侍》導演-提姆米勒執導。但最大條的莫過於，是將本片認定為「正宗第三集」，間接地否定了過去3、4、5集的故事，我想是讓人最好奇的地方。
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電影開場的前五分鐘，清楚交代了第二集成功阻止了原定在1997年8月29日發生的「審判日」，也交代了這次「第三集」的走向，將完完全全改觀我們既定印象的「康納故事」。電影接下來的劇情發展與第二集類似，在「發現未來機器人來到現代追殺重要人士」，再到「另一個不知名人士前來現代幫助重要人士」的大前提下，看著這兩方人馬如何互相躲避追殺，朝著一個目標前進。就劇本的套路來說，確實和第二集相當類似。
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而在這集的目標是什麼？我想，就是一行人在逃亡的過程中，感受到人性可貴；為自己的「命運」負責，而為自己所愛的一切「勇敢」；取名為「黑暗宿命」，正是因為在「生命已成定局」的框架下，人們又該如何找到自己「生命意義」，人生的「目的」和「價值」該如何定義呢？這些值得思考的哲理問題，在劇情的推演之中，透過角色們從互不信任，到最後緊密結合，為一個共同目標拼命；確實劇情到了結局階段的大高潮，成功營造了頗具史詩感的戲劇張力，令人感動。
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我喜歡《魔鬼終結者：黑暗宿命》的大膽直率，也喜歡它嘗試探討本系列故事中，一直都在探討的「命運」及「選擇」，加深了本片故事的深度。這些在故事劇本上的耕耘，配合著詹姆斯卡麥隆這位技術流的電影人，以及提姆米勒這位懂得經營動作戲的導演而言，《魔鬼終結者：黑暗宿命》確實讓我這個魔鬼迷找回當年看《魔鬼終結者2》的感動，而且在腦袋裡不斷盤旋，揮之不去。
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若要說《魔鬼終結者》系列故事的核心價值，在於人們有感於科技發展迅速，而最終取代人類的恐懼；進而探討我們的時代不斷進步的同時，人類是否跟著進步。那麼《魔鬼終結者：黑暗宿命》確實藉由這場發生在美墨邊境的故事，做出了批判科技與人性之間的矛盾與衝突。
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人類一方面依賴機器，卻又懼怕機器；人類對抗科技發展，卻又同時抵擋不住科技所帶來的生活改變。種種的生活細節觀察，在劇本呈現一行人逃亡的過程中，漸漸地浮現；甚至也在劇情中段時安排這集「T-800」阿諾登場的時候，描述了人工智慧也在探詢自我生命價值和意義的英雄旅程。就我個人而言，劇情十分有層次且有效堆疊情緒、感情關係的過程，讓我十分著迷。
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值得一提的是，詹姆斯卡麥隆一向喜愛描述女性英雄的成長旅程，也在《魔鬼終結者：黑暗宿命》中展露無遺；琳達漢彌頓所飾演的莎拉康納回歸，以及兩位新女角-由麥坎西戴維斯所飾演的「葛蕾絲」、娜塔莉亞雷耶斯所飾演的「丹妮」，三人無意間創造了世代人物的對話，講述了不論是這部片中所提及的科技變遷，或是對於《魔鬼終結者》系列故事的影迷們；我們是否也能夠看到女性意識在這段時間內變化而且進步的過程？或是從《魔鬼終結者2》後，第三、四、五集嘗試著將故事焦點放在約翰康納、馬可仕、凱爾瑞斯等男角身上後，無法創造出的戲劇張力。
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我想說的是，這並非是為那些質疑《魔鬼終結者：黑暗宿命》是女權意識宣傳片的護航言論，而是在電影創作上能不能利用男女性別上的差異，創造出不同的銀幕感受。在第二集中，詹姆斯卡麥隆利用「莎拉康納」這位主宰著人類命運的女角，從旁觀察了T-800與約翰康那間的互動，進而讓我們對人性和生命價值有了重新認識的機會；再對比到本集中的「沙拉康納」與「葛蕾絲」兩個同樣為了保護心愛的女性對話，漸漸讓我們認識到不論是男性還是女性，只要是探討到「愛」，我們甘願犧牲奉獻的心，其實都一樣。而我們該如何在這個看似毫無希望的未來中，找到人類團結的重要契機？我想這已無關男女，「愛」似乎就是強大而且偉大的武器，足以讓我們對抗全世界。
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說到底，《魔鬼終結者：黑暗宿命》就是一部探討「愛」的價值，藉由科技恐懼引發我們對人性探討的科幻電影。若要說科幻電影的最終目的，是讓我們能夠在科技快速發展的同時，能夠緩下步伐，讓我們重新認識彼此對於人性面或是生活面上的改變，進而重新思考生命價值，那麼我很肯定《魔鬼終結者：黑暗宿命》確實也做到了科幻電影在劇本上，以及視覺特效、動作場景、聲光效果上的水準，沒有讓我失望。
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至於每一集都會出現的「I'll be back.」台詞，或是每一集都留下耐人尋味的伏筆，《魔鬼終結者：黑暗宿命》不去刻意強調「Hasta La Vista, baby.」而留下續集痕跡的做法，也是讓我相當喜愛的地方。在如今IP經營、「宇宙」建構的商業型娛樂電影當道的主流之中，《魔鬼終結者：黑暗宿命》的結局，象徵著一個世代經典的結束，「命運」和「選擇」依舊是我們能夠努力奮鬥，並且用盡全力去守護的東西；縱使時代改變，觀眾們的觀影習慣不斷接受不同刺激，劇本能否譜出有血有肉的核心價值，才是電影作品被創作出並改變你我想法的重要關鍵。
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《魔鬼終結者：黑暗宿命》Terminator: Dark Fate
台灣上映日期：2019-11-07

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福斯影片 20th Century Fox

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🔥超長壽科幻片系列最新續集登場！
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🔥這是阿諾最後一次當終結者？之前的時空旅行到底有什麼問題？機械人為什麼會變老？新影片一次告訴你！
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這次的第六集直接無視了第三到第五集的內容，回到最經典的第二集作為開端。James Cameron這次也終於回歸擔綱製作人，並且找回了系列中的兩位看板人物：飾演終結者的阿諾史瓦辛格以及飾演Sarah Connor的Linda Hamilton。

有了這些台柱加持，基本上《黑暗宿命》就已經具備了成功的要素。而這次的續集不只有非常刺激華麗的動作場面，也對於前作中『時空旅行』的一些漏洞做了修補，讓劇情更為合理流暢。另外根據許多跡象顯示，這很有可能是阿諾最後一次以真人演出『終結者』這個角色，而《黑暗宿命》也給了他一個適得其所的結局，更是所有他的影迷都不能錯過的。

今天的節目除了會分享《黑暗宿命》教了我們的事之外，同時也會用Q&A的方式回答一些你可能會有的疑問。另外感謝福斯影業的贊助，我們有一些精美的官方周邊贈品要送給你，參加辦法在影片的最後喔！

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上一支影片《安眠醫生》 ⇨ https://youtu.be/QC9RvRzQND8

【魔鬼終結者 系列回顧】 ⇨ https://youtu.be/GGH56j6Hk-k

【最新院線影評】
《雙子殺手》 ⇨ https://youtu.be/oB1_-utjYSU
《弒婚遊戲》⇨ https://youtu.be/c3TTdqFLoL8
《小丑》⇨ https://youtu.be/H3ILU7ikXx4
《小丑與卓别林》⇨ https://youtu.be/H3ILU7ikXx4

【人生遺片清單】
Vol. 16《駭客任務》：其實你沒看懂這部神片 ⇨
https://youtu.be/_LhdKbsadDs
Vol. 06《V怪客》：人民不應害怕政府，政府應該害怕人民 ⇨
https://youtu.be/j7PWejxBVAc
Vol. 09《靈異第六感 》：異裂導演至今無法超越的神作 ⇨ https://youtu.be/6N3qu7V2Z70

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#阿諾史瓦辛格

由於萬岱對鋼彈的畫面管得很嚴格，所以節目中播放的影片被封鎖啦，小弟把影片全數噴霧之後才得以讓影片通過審查公開播送，請大家見諒～～

00:00 來賓介紹與雜談
29:53 馬爺的鋼彈史
38:50 機動戰士鋼彈0080
44:34 結局的藝術與魔鬼終結者
48:00 福井晴敏與機動戰士鋼彈 UC
52:21 卡蜜兒維丹

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悼文一則：馬sir母親離世，希望佢在天有靈，唔好怨佢個仔唔去送佢最後一程……

慘事一則：你老味出本垃圾足球雜誌，海洋你好野，漫記咁都俾你呃兩條野！

賀！肥良終於決定退休！比起一神一帝更早上岸脫苦海！！！不過，退休之後時間流流長，做咩好呢？請收聽今集你就知架喇！

《鐵血螳螂》的終結，實在係本年度最cult作品！由開山劈石家族情仇變成超越時空的螳螂，你一定無睇架啦？等漫記同阿狼同你評論一下啦！

《車神》有無機會成為本年最佳短篇作品呢？不過故仔雖佳都要畫面扶持，咁o既畫實在唔容易留住d奄尖讀者架世傑！

《龍虎門》仿傚《車神》，一本書兩個故仔，先有《龍虎三皇》大結局，另外仲有《魔鬼黨撒旦辦公室》。

繼漫記「好書要遲睇 港漫唔夠食飯用」理論後，偉雄今集又提出另一理論！必定不能錯過。並以《封神紀》作例子！

「我建立左漢朝，我會死於非命，死於，死於，非命！」劉邦用五頁黎講一句說話！果然係與別不同的天子！《天子7》最新角色，女流：濕碎夫人！