[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

開機玩的話會❓

阿諾vs史特龍之戰，正式進入80年代的主戰場，有許多八卦與流言，但我感興趣的是，這兩位當時地球上最強壯的男人，各自設定了截然不同的道路，因此帶給他們不同的未來。

【人前厚伊細、人後好兄弟？阿諾 vs 史特龍 (中)：堅持做個苦情英雄？還是「什麼都給我來一點」比較好？】
（全文連結請見下方連結）
　
阿諾史瓦辛格與席維斯史特龍的不合戰爭，正式在 1982 年 5 月的電影大銀幕上開打。 阿諾的古裝劍鬥片《王者之劍》先上陣，獲得了連續兩週美國票房冠軍。而到了第三週，史特龍的《洛基 3》上映了，終結了阿諾的冠軍之夢。《洛基 3》美國票房最終以破億美金作收，阿諾與史特龍的 80 年代正面交鋒第一戰，以史特龍的勝利結束。
　
但是 80 年代還長著呢，儘管我們說過，80 年代的電影圈主流是恐怖片，但是阿諾與史特龍的大成本動作電影，突出於中小成本的恐怖電影浪潮之上，他們在大銀幕上呈現另一種血脈賁張的恐怖：用最奇妙殘忍的手法處決來自世界各國的壞蛋們，然後再送給敵人的屍體一句冷笑話。1982 年的《王者之劍》與《洛基 3》往後十年，阿諾與史特龍各自在電影裡建構他們的血肉城牆。
　
阿諾持續主演他的「野蠻人柯南」系列，同時與性情古怪的年輕導演詹姆斯卡麥隆合作，拍了一部 B 到不行的小電影《魔鬼終結者》，演了一個連名字都沒有的古怪機器人；
　
而個人風格強烈的史特龍，持續鞏固他流血不流淚的硬漢形象，他演出了《第一滴血》(First Blood) 與越來越血腥的續集。而《洛基》系列當然也要繼續下去。
　
可以看得出來，史特龍堅持他的超英雄品牌藍波與洛基，而初進影壇的阿諾，則試圖嘗試更多樣化的戲路——這 80 年代中期的差異，造成了兩人未來巨大的差異。
　
【人前厚伊細、人後好兄弟？阿諾 vs 史特龍 (下)：被時代背叛、被阿嬤揍成豬頭、80 年代相殺的天王如今相愛】
（全文連結請見下方連結）
　
他們引領了一個大艦巨砲的睪酮素萬歲時代，然後，時代持續向前進，離開了他們。2000年代，迪士尼與皮克斯動畫、梅格萊恩的浪漫電影、以及哈里遜福特或基努李維 這樣較「文雅」的動作明星，都比阿諾與史特龍更會賺錢——而且他們花的錢更少。而阿諾與史特龍的身軀，都早已累積了過去 10 年的大量職業傷害……他們還能這樣打多久呢？
　
曾經「連 DNA 都彼此憎恨」的阿諾與史特龍，一起成為了沙灘上的前浪。那些為爭第一而產生的勾心鬥角，現在都不值一提。因此，在 90 年代後期，永遠的敵人，成為了同是天涯淪落人的好友。
　
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這三篇文章寫完了80年代至今的阿諾與史特龍恩怨史，他們之間的趣事當然還有很多，不過主要的脈絡（或者說我想寫的）都寫完了，希望讓各位能更了解這兩位巨星，同時更了解動作電影類型，在 20 年前是如何茁壯與變形的。
　
沒有人是永遠的天王，但傳奇永遠會流傳下來，They always be back.

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【梗你報新聞】2020-SEP WEEK 2
這年頭什麼都要有導演版？《魔鬼終結者：未來救贖》事隔多年確認另有導演版
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▶ 收看YouTube（單篇）影片：
https://youtu.be/C33zj3wGPUw

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckf6a7myld7ef0897689ou2ve
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2009年，經典科幻電影《魔鬼終結者》迎來了第四部續集作品《魔鬼終結者：未來救贖》，由曾執導《霹靂嬌娃》、《辣手保姆》、《姐就是美》等電影的導演 麥克G所執導，並由剛以《黑暗騎士》中扮演蝙蝠俠的克里斯汀貝爾飾演成年後的人類救世主 約翰康納，以及因《阿凡達》而聲名大噪的澳洲男星 山姆沃辛頓飾演被改造成機器的人類馬可仕；電影的故事設定於被機器所支配的2018年，由約翰康納所組織的人類反抗軍，對抗由機器所主導的天網大軍，為人類的未來奮力而戰。
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電影明顯與過去《魔鬼終結者》三部曲的調性不同，並著重於審判日後人類與機器之間的戰爭，約翰康納如何成為拯救世界的救世主；但電影推出後獲得不少負面評價，多半認為電影風格轉變突兀，定位不明，角色塑造深度不足；2億美金的製作預算，最終全球票房也僅有3.71美元，慘賠作收，導致片商原定接續講述約翰康納故事的電影計畫也不了了之。
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過了不久，擁有《魔鬼終結者》電影版權的製片公司破產，隨後輾轉併入Skydance Production後才塵埃落定，但縱使隨後推出《魔鬼終結者5：創世契機》或去年的《魔鬼終結者6：黑暗宿命》，本系列作品一直都沒有在票房上有很好的表現。就在11年後的今天，導演麥克G在近期宣傳新作NETFLIX電影《辣手保姆2：女王蜂》時提到，當年確實有一個他自己屬意的剪輯版本，但礙於片商發行的策略以及演員內部問題，幾經修改後才成為目前在觀眾們在院線所看到的成品。
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做為一個90年代經典科幻電影世界，你樂見《魔鬼終結者：未來救贖》在未來釋出導演剪輯版嗎？或是你認為《魔鬼終結者》的系列電影故事該如何有較好的未來發展呢？都歡迎留言分享你的想法與我們討論唷！
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新聞編輯：Jericho
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