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[爆卦]魔方還原器是什麼？優點缺點精華區懶人包

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魔方還原器 在 Spark Light 工作坊 Instagram 的最佳貼文

2021-08-18 20:27:06

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魔方還原器 在 台中景點 台北景點 高雄 台南景點 美食 旅遊?豪爽大力愛現 Instagram 的最佳貼文

2021-05-26 22:19:58

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魔方還原器 在 XXY Instagram 的最佳解答

2021-05-26 18:59:29

【影評+歷史】《惡水真相》Minamata ★★★★ 灌注靈魂的世紀之痛 . 若要說《白日夢冒險王》是班史提勒對過去底片的黃金時代的致敬，向數位時代來臨、快速消費行為以及資本主義下的勞資關係進行的一場反思；那麼《惡水真相》則是透過攝影師對記錄影像的行為進行解構，嘗試在人與人之間的相處過程中，找到照...

  • 金老ㄕ的教學日誌

    魔方還原器 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-30 17:20:04
    有 28 人按讚

    本周的H&M......竟然出現跟我相關的歷史事件。

    928教師節，是的，這個孔子誕辰日如今跟我這個教師算是有那麼一點關係。(可說真的，教師節不給教師放假，還真是讓我忿忿不平呀。)
    春秋戰國，諸子百家。孔子的學派有其獨特性，特別是孔子讓不少平民有機會接觸到原先只有貴族能學習的教育，這也是為何他會被尊稱萬世師表的原因。
    不過孔子地位的進一步鞏固，其實跟漢武帝脫不了關係。當初漢武帝獨尊儒術，並讓選官制度與儒家經典學說綁在一起，這讓後來想當官的學子，莫不閱讀儒家學說。換言之，因為皇帝的提拔，儒家壟斷了考核制度，而作為儒家的開山始祖，孔子的地位自然就背後是不斷提高。(說的市儈一些，孔子地位的提升，其實跟利益是密切掛勾呀。)
    到了中華民國時期，由於當時的共產黨搞「破四舊」，敵視傳統文化，那身為對手的中華民國，自然就要高舉「復興傳統文化」的大旗，而其中一種象徵，就是將孔子的生日變成教師節讓人紀念。
    時至今日，孔子的名聲猶在，但多少人有去了解孔子的時代？以及他在那個時代中所誕生出的理想呢？
    由周潤發主演的「孔子：決戰春秋」，雖未必稱的上佳作，而且針對真實歷史有做了不少戲劇改動，但我覺得裡面有不少場景，我覺得是很好呈現「孔子」這個人。
    比方說：電影中的孔子很會射箭......這其實相當符合史實，因為當時貴族要接受「六藝」，也就是「禮樂射御書數」的科目教育，其中的御以及射，都是要培養貴族的戰鬥能力。所以孔子是個射箭能手，甚至他因為身高有190左右，這位至聖先師可不是文弱書生，好在他通常跟人講道哩，他要不講道理，我看也沒多少學生能一對一跟他衝突。
    我特別有印象，裡面藉由周迅的腳色，說了這麼一段話：「後世的人會了解夫子你的苦難經歷，但沒多少人會了解你的道。」
    是呀，時至今日，有多少人有想要認識孔子本身？又有多少人真正對《論語》的內容做探究或是批判呢？那如果以上這些，大眾都是冷漠的，那孔子誕辰的教師節，又有多少意義呢？
    身為一個想研究孔子、想書寫孔子故事，又正好從事教職的我，每次談到孔子，都讓我有不少的感慨。

    王者天下，每次看到這部作品，我都覺得這裡面很有事。
    話說我第一次看「王者天下」是在電影台播放的劇院版，我看完後感覺......真是一步不怎麼樣的作品，很平庸呀。
    後來大學的時候，我遇到一位同學，他借給我導演完整版，我看完後覺得......簡直太經典了！好幾個場景讓我看到雞皮疙瘩都出來了！
    之所以有這個差別，是因為導演完整版的時間太長了(超過三小時，以當年的光碟技術，甚至都要分成兩片DVD才能播完)，這個長度，先不說勸退許多觀眾，還會導致電影院播放場次減少，所以電影公司就要求雷利史考特做刪減，結果就是講了一個非常疲乏無畏的故事。
    老雷在導演完整版的DVD一開始，有錄製一段影片，然後他用超有幹意的臉，說：「當初『有人』認為要做刪減比較好，而他自己最喜歡的還是導演完整版，而這其中誰優誰列就由觀眾評判。」整段話沒帶一個髒字，但我感受到老雷滿滿的怨念。而我也是透過本片，開始認識到「導演對藝術負責，製作對整部電影負責」的觀念。(所以前一陣子我談斯卡羅，或是某些電影，我通常先不會把所有問題都直接歸咎在導演身上，導演當然重要，但會有很多其他原因左右電影的成果。)
    在王者天下中，我最喜歡的腳色就是撒拉丁，他出現的場景不多，但每個場景都透露出他是具有非凡智慧及魅力的一代英主。
    我個人最喜歡的片段，是當時撒拉丁面對耶路撒冷王國大軍迎擊卻選擇撤退，有一位宗教人士就跳出來指責他：
    「你為什麼撤軍，對方沒有優勢，只有真主能決定戰爭勝負。」
    撒拉丁反駁：
    「勝負取決於真主，但也取決於精密的沙盤推演、強大的兵力、免於疾病的侵襲，以及充足的水源。我們圍城時無法應付後面的援軍
    。在我之前，真主讓穆斯林贏過多少戰役？我是指真主讓我當統帥之前。」
    宗教領袖：
    「並不多，因為我們犯了太多罪。」
    撒拉丁卻說：
    「那是因為你們沒準備好。」
    以上情節當然只是導演構建的對話，極可能有美化成分，但的確撒拉丁最後之所以能為穆斯林收復聖城耶路撒冷，在於他有足夠的智慧及能力，將原先一盤散沙、各自為戰，甚至彼此相攻的各派穆斯林勢力整合，最終以優勢大軍加上等待十字軍自己犯下戰略失誤，最終先在哈丁戰役殲滅耶路撒冷王國的主力部隊，之後拿下耶路撒冷並成功抵禦以英王獅心理查為首的十字軍反撲。
    我岔題多說幾句，老雷魔改歷史那是相當有名的，但這無損於他在我心中是一流的歷史劇導演。畢竟他先把故事講好(順帶一提，老雷的故事通常都相當簡單單一，好處是容易理解，壞處是角色都太容易被定型在純然的正派及反派)，他帶出人物的特色及魅力，然後用很棒的美術場景還原歷史場景，並進一步的帶出那段歷史特有的氛圍。我真心覺得，未來想拍歷史劇的我國導演，真的可以先用老雷的拍攝手法做為基底或是仿效，當然修行在個人，老雷若沒有獨特的超一流能力，他是無法拍出「異形」、「銀翼殺手」之類的經典(所以我覺得老雷真的是說故事高手)，但老雷簡單的故事大綱，我人衛是比姣好作為起始點，按部就班下也比較難翻車。然後請記住一個重點......永遠要先說好一個故事，之後再談其他的元素吧(比如：普及歷史、發揚自我概念之類的)。
    強烈推薦，大家看王者天下，一定要看導演完整版呀！

    黑鷹計劃，聽說是經典......然後我始終沒看完。
    羊男的迷宮，聽說很就有代表性......然後我始終沒興趣看。(就好像同位導演─吉勒摩·戴托羅，拍的另一部深受肯定，獲得奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演的「水底情緣」，我也使始終沒興趣去看。不過光一部片我就可以肯定吉勒摩·戴托羅絕對是獨特且超有實力的導演，那就是......環太平洋！對！就是要大怪獸對戰大機器人呀！爽！)

    東方快車謀殺案......有看過ㄟ！
    我個人覺得故事的結尾挺讓人印象深刻，而且聽說也成為許多影視作品會用來致敬的橋段。

    以上就是我對本周H&M的感想，那大家的感想又是什麼呢？歡迎留言一起來聊天喔。

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    魔方還原器 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文

    2021-09-23 10:20:30
    有 93 人按讚

    [想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
    🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
    🖍每個參數都代表者
    🖍心中當下感受的一項取捨
    🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
    🖍每一次次的決定，都是獨一無二

    決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

    🟥電影重播、重製與重拍
    「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

    🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

    重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

    重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
    「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

    🟥照片故事與創作者
    猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

    相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

    🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

    不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

    🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

    故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

    🟥回到攝影與攝影人
    真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

    🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

    相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

    這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

    🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

    單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

    既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

    🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

    再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

    若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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  • 魔方還原器 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-20 14:46:06
    有 1,188 人按讚

    [前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


    【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

    1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

    他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


    ▇ 史上最偉大的失敗製作

    一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

    《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

    智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

    Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


    ▇ 達利引介異形之父

    當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

    1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
    2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
    3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
    4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

    天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

    但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


    ▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

    H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

    本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

    1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

    達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

    1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

    有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


    ▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

    這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

    來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

    「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

    這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

    講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


    「你要來點鴉片嗎？」
    「你為什麼需要用那玩意兒？」
    「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
    「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
    「那才是我感到害怕的原因。」


    O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


    ▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

    Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

    O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

    《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

    當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

    O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


    ▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

    《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

    《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

    1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

    當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

    結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

    當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

    Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

    這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

    現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

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