在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
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《#權力遊戲》第八季
【第三集 ／ The Long Night長夜】*劇透*總評討論
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－－－安全線－－－－－
－－－爆雷注意－－－－
－－－未看的快看－－－
－－－現在要劇透了－－
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整體而言合格，但失望
件事就像挾著《復仇者聯盟4》的氣勢，給你《復1》的質素
中間竟然還有部《美隊3：內戰》更好看
當然《復1》不失禮亦不錯，但始終這是期望管理錯誤的問題
官方事前早已放風這集是GoT裏的最強戰役
以《魔戒2》的聖盔谷之戰規模作參考
誓要打破影視史詩大戰的片長紀錄
我不期待是假的！
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最大問題是黑屏，我頭半小時大部分時間都看不到東西
劇組這麼努力去拍，竟然給我全部調黑？浪費呀
我這段時間多麼想光之王來協助我
經已用Macbook Pro調到最光來看，螢幕質素有保證吧？
更加是正版HBO Go串流，還是什麼都看不到
後來別人給我的大陸老翻link質素似乎更好！
笑話，叫人怎麼支持正版？
一開始紅袍女巫幫手點燃武器
我還想，很聰明的做法，怎知道1分鐘後火種全滅...
然後便在黑暗中度過，半小時都只看到螢幕反光中自己的樣子
看到有些人在混亂的打來打去，但很辛苦，亦不清楚是哪些人...
再講一次個問題，浪費劇組各人的努力
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影像光線問題外，戰術呢？無
一開始整隊馬族騎兵去送死
明知異鬼怕火，但只得一條火糟
打仗要瘋狂挖戰壕定多條防線是常識吧？
我們最愛的王者Jon Snow呢？四圍飛到處躲
指揮，帶領，作戰，什麼也沒有
最後竟然只對著冰龍發出終極一叫。。。。。。。。。。。。
Bran果然只是誘餌完全沒用途
見敵人遲遲未到便眼睛想旅行
反白眼放雀放足半集然後向Theon派好人卡
難為半身活於痛苦的鐵仔在這個環境下犧牲且沒想像中壯烈
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前段實在剪得太零碎及黑暗，入戲不能
要講開始緊張大概去到異鬼爬牆攻城埋身肉搏
可取段落有Arya經過上次"成人禮"後終於大個女開無雙殺殺殺
還有熊家Lady Mormont死得型死得有意思
Jorah Mormont死還可以，但好像被龍母推來推去當肉盾多
光之使徒火劍獨眼佬死態一般，但帶出了關於Arya的預言還可
Edd為救Sam犧牲，後來Sam打得如此痛苦竟然可以無事？
如此困境下，拍出來感覺必死無疑，其餘英雄級人馬可以全部無事？
這完全打破GoT被譽為神劇的重要因素－fuck主角光環
我就是看得覺得不合理，怎樣可以說服我這是一場大殺傷力戰役？
拍攝上只覺混亂，三龍互咬最後都看不出Jon Snow的龍去哪裡了
粉絲要在網上發問哪位哪位角色死了嗎？白靈死了嗎？龍死了嗎？
這是大眾的疑問，證明肯定是拍得不清不楚
沒有層次兼混亂的打鬥，配上像僭建天花石屎剝落的異鬼
讓人感覺很緊張，實際上只是亂拍一通取巧過關的假象
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至於Arya本集中成為救世主角，還好，我沒什麼意見
只是中段她突然走進室內拍鬼片，氣氛過度上有少少做得未完善
後來她的刺殺行動可以講多少少更加合理
至於夜王有沒有死... 按照現在GoT趕收工的進度來說
真的有可能就此完成大任，行足7季多3集終於行到生命盡頭...
希望夜王Cersei與龍母Jon Snow之間還有些神秘關係可以繼續
希望Bran的烏鴉在這半集之中真的有看到些什麼...
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我越打越憤怒，因愛之深恨之切！
要數到GoT裡面好看的戰役
私生子大戰無得頂
同樣黑夜進行的野人攻冰牆也十分好看
還有異鬼突襲野人營地十分緊張刺激
以上全部都拍得好過本集！
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下集再傾！！
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【有雷影評】《#復仇者聯盟4：#終局之戰》我會永遠愛你們三千次的 (9.0/10)
　
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《復仇者聯盟4：終局之戰》是一部漫威超級英雄電影，由羅素兄弟執導，小勞勃·道尼、克里斯·伊凡、馬克·盧法洛、克里斯·漢斯沃、史嘉蕾·喬韓森、傑瑞米·雷納、喬許·布洛林主演。劇情接續《復仇者聯盟3：無限之戰》薩諾斯彈指消滅宇宙一半生物之後，成功倖存下來的復仇者，鋼鐵人、索爾、浩克、隊長、黑寡婦等人必須思考該如何扭轉局勢，拯救那些自己珍愛的家人與朋友。
　
繼去年毫無冷場、從頭打到尾，並在最後給影迷一個極為錯愕結局，被稱為「薩諾斯尋寶記」的《復仇者聯盟3：無限之戰》後，相隔一年所有漫威粉絲引頸期盼的《復仇者聯盟4：終局之戰》終於上映。這部從2008年《鋼鐵人》就開始鋪陳，並以2012年《復仇者聯盟》片尾片段中首次出現的大反派薩諾斯為主體的系列完結，我必須承認儘管自己是一年看超過200部院線片的影迷，但依舊也跟全球許多粉絲一樣，沒有其他作品能超越《復仇者聯盟4：終局之戰》在我心目中的地位。
　
然而回到我們首要關心的主題，作為這5年內最受矚目的續集電影，《復仇者聯盟4：終局之戰》成果究竟成功與否？故事有沒有達到足以撐起這個頭銜的份量？我還是那句從《復仇者聯盟3》以來就不斷提及的老話：如果光從「一部電影」來看它就只是一部有特效、有劇情的「優秀」商業電影，不過要是把《復仇者聯盟4：終局之戰》當作是現階段「漫威電影宇宙」最後一部作品，並乘載著所有觀眾對這些英雄的關心與喜愛，它在影史所占有的地位不言而喻，絕對無法用三言兩語來簡單評斷。
　
不知道從什麼時候開始，漫威電影已經成為一年好幾度的粉絲盛會，與其說我們是進場看電影，倒不如把它當成是一種集體的朝聖儀式。毫無疑問，《復仇者聯盟4：終局之戰》是一份漫威影業獻給影迷的最大禮物，或者說，它是寫給已經單戀自己11年的粉絲一封長達3小時的情書，儘管電影的故事主體並不會讓人感到太過驚訝意外，角色計畫與最終結果基本也跟上映前的猜想如出一轍，但導演羅素兄弟在片中幾個小細節的用心，還有每位英雄各自的表現和其心境變化轉折，都是漫威前面二十幾部電影都無法比擬的。
　
《復仇者聯盟4：終局之戰》透過量子領域所造就的（平行時空）時間旅行能力，除了讓影迷重溫貫穿前後21部作品中6顆無限寶石曾經出現的片段，更帶著我們逐一回顧這11年來種種感動的時刻。其中不僅是《美國隊長2：酷寒戰士》跟九頭蛇臥底的電梯肉搏、《復仇者聯盟》第一代復仇者跟洛基的紐約大戰、《雷神索爾2：黑暗世界》索爾帶著珍到阿斯嘉取出體內的乙太寶石、《星際異攻隊》星爵聽著「勁爆歌曲大帝國」找到宇宙靈球，甚至是一年前《復仇者聯盟3：無限之戰》薩諾斯為了得到靈魂寶石而犧牲寶貝女兒的心痛，《復仇者聯盟4：終局之戰》都讓這些回憶瞬間湧上心頭，讓我完全無法招架的淚流滿面。
　
就我個人而言，在觀賞《復仇者聯盟4：終局之戰》時我已不再是一位電影評論者，而是重新找回自己看電影的初衷，真正以一位影迷的身分享受這部鋪陳11年的傑作。或許是《復仇者聯盟4：終局之戰》這次不必花心思對後續故事進展多做描述，只需好好完成這個偉大的系列篇章，儘管導演羅素兄弟早已被公認在群戲調度上有相當高的水準，但整體故事還是比上集要優秀的多，也有著更加沉穩的劇情編排，復仇者們不再只是用來襯托「魔王」薩諾斯恐怖的配角，而是都具有能夠發揮屬於自己的主場時刻，對一部有著無數英雄登場的電影來說，這確實不是件容易的事。
　
上集《復仇者聯盟3：無限之戰》想探討的是英雄們該不該「以命換命」的兩難，以此對比薩諾斯為達目的不擇手段的慘忍，而復仇者最終也因為他們不忍心因寶石放棄同伴而失敗，不論是瓦甘達戰場眾人之於幻視、泰坦星的奇異博士之於鋼鐵人，甚至是在知無領域和泰坦星上星爵之於葛摩拉都是如此。然而到了這次，《復仇者聯盟4：終局之戰》的故事主軸不再是如此表面扁平，反而深入聚焦在角色們經歷失敗後的各種樣貌，有的人持續拯救世界、有人成為專殺罪犯的殘暴浪人、有人試著淡忘這一切、有人選擇自我放逐，也有人反倒更加重視這個「家庭」剩下的其他成員，或者珍惜自己得來不易的幸福，但即便如此，在看見那道能扭轉一切的契機出現之時，他們依舊是我們認識的那位英雄，能夠走出失敗、再次提起武器為全宇宙的生命奮戰。
　
雖說面對挫折如何重新站起是成為英雄的主要課題，但比起上集對抗薩諾斯的艱辛過程，《復仇者聯盟4：終局之戰》回到過去搜集寶石是容易許多的，正因如此，我們才能看到每位角色內心深處最不像英雄的那一面，如同東尼不願失去女兒的心情、在面對自己父親終能說出那從前說不出口的話，或者索爾在他堅毅的外表下，在失去所有親人後才首度跟母親吐露心聲，甚至是隊長一直以來都掛念的卡特探員，無法跟她跳一支舞的遺憾，《復仇者聯盟4：終局之戰》都非常不像我們過往熟悉的超級英雄電影。
　
我承認《復仇者聯盟4：終局之戰》依舊保有漫威英雄電影一貫具備的所有要素，觀眾能在片中看到英雄重新崛起、看到危機再次來臨、看到跟最終反派決一死戰，有漫威一貫的笑點安排，也有爽快的特效場面，尤其是片尾最後大戰的娛樂效果十足讓我感到震撼，但看完電影後不禁開始回想，一部電影的「商業娛樂性」真的這麼重要嗎？我的意思是，《復仇者聯盟4：終局之戰》的核心價值不就是為這些英雄與觀眾找到一個最終的歸屬嗎？與其糾結在那些表面事物，我反倒更在意這些故事橋段究竟能不能觸動我們內心，想起曾經跟英雄一同度過難關的時刻，讓我們看著他們哭、看著他們笑，為他們的犧牲感到難過，為他們的英勇行為高興歡呼，因為比起那六顆無限寶石的最終能力和走向，這六位陪伴我們成長的初代復仇者與其他登場英雄才是我們進戲院看電影的最大原因啊。
　
或許《復仇者聯盟4：終局之戰》是漫威電影宇宙三階段的結束，是幾位元老復仇者故事的終點，但它同時也是其他新任英雄後續冒險的開端，就如同我們人生許多必經過程，走過這個美好的11年，終究還是到了要迎向下個未知階段的時候，黑豹、蜘蛛人的旅程還會繼續，由驚奇隊長、星際異攻隊開創的宇宙世界觀也才正要開始，經過這個世代交替後漫威還能再蹦什麼新花樣，我們還是可以繼續期待的。
　
整體而言，有別於《復仇者聯盟3：無限之戰》這部超大型預告片，《復仇者聯盟4：終局之戰》總算帶給我們影迷一次完美的觀影體驗，不僅是那些只有影迷才懂的絕妙笑點，飽滿的劇情內容也讓三個小時的片長稍縱即逝，就算扣除那有如魔戒般史詩壯闊的戰爭場面，導演刻意選擇時間旅行作為故事主題，電影還是跟《蟻人與黃蜂女》一樣有著科學化縝密的描寫，不再只是千篇一律的時空悖論，反倒還把《回到未來》、《魔鬼終結者》、《終極警探？》等類似題材電影調侃一番，作為鋼鐵人、美國隊長這兩位粉絲最愛角色的收尾，真的算是相當有誠意，我們絕對都會永遠愛你們三千次的。
　
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