💁🏻大家知道靈骨塔跟土葬的差別在哪裡嗎？
➿靈骨塔指的是現今的高樓大廈
➿土葬指的是別墅透天豪宅

🤷🏼‍♂️土葬靈骨塔到底哪個好？
土葬可接地氣！！當然是土葬好！！
土葬能佈陰宅外佈後代子孫的格局。
靈骨塔若是內外分金得當也是有幫助的唷。

💮人有三魂七魄、正常人死後
☑️何謂三魂？
✔️第一個魂「往生魂」回天界
✔️第二個魂「守屍魂」入墓
✔️第三個魂「因果魂」依在世時所積功德上天堂或下地獄。

☑️何謂七魄？
➖七魄指喜、怒、哀、懼、愛、惡、慾。所以人身去世，七魄也消失。之後再隨新的肉身產生「肉體及魄」則屬於「陽世的物質世界」。

➖七魄為人身的血。死後會七孔流血～
第一就是眼睛的血，第二就是耳朵的血，第三就是鼻子的血，第四就是舌頭的血，第五就是身體的血。分別是眼、耳、鼻、舌、身等五根，五根以外就是臟腑內臟之血，我們的臟腑分成紅內臟和白內臟，紅內臟就是心臟、肺和肝等，白內臟就是胃、大腸和小腸等，紅內臟的血是腥的，白內臟的血是臭的。

🙇🏼‍♂️你們知道為什麼張老師比較少看陰宅嗎？
因為陰宅有許多的魂魄在墳墓周圍，每當張老師要去看靈骨塔看陰宅的時候都一定手持法器，珠串，唸護身咒語，以免受到不必要的魂魄及孤魂野鬼或邪靈的干擾⋯

☝️每個人身上都有護法神，一旦被外來的魂魄纏上肯定會受到干擾，身上的護法神有可能就會逃離。而這些魂魄邪靈就會取代護法神在身上盤旋。而那一段時間就會過得特別的慘特別的不順遂，所以你們一定有看過有某些人會特別的不正常、印堂發黑，就是因為身上的護法神不在身上的原因。

👨‍💼張老師有教過很多的學生，有許多的學生都會去學畫符，常常會往陰宅墳墓的地方走動，畢竟跟客戶收費的價格比較高，不懂的人也比較多，也能糊弄他們，比較容易賺得到錢。

⛔️在陰宅所講的話、先人都在子孫周圍盤旋，先人都知道你說的是真是假，若是在騙人的老師，殊不知、三年五年後，被病痛纏身、離奇死亡、意外血光而去世。這都是被魂魄及未來的孤魂野鬼所糾纏的原因。

☯️尤其是畫符，我們也宣導非常多次，不要去使用符咒，當下會讓你有感應，但是反作用力都是特別強的，有使用符咒的老師客戶用在不正當的地方上，也會過得非常倒楣。

❤️‍🩹千萬不要羨慕很多的老師常常在看陰宅，太常看陰宅的老師98%都會過得很不順遂，你們有看過常常在看陰宅的老師真的是很好過的嗎？再者張老師的家母有交代、非必要不可去看陰宅！所以囉、只要是我們的客戶、看陰宅是有條件的！我們不隨便幫客戶看陰宅的～名字陽宅都對了，老師才會過去看陰宅跟靈骨塔唷～

不諱言，全球影視產業發展至今，最顯而易見的爭論，就是「傳統院線」以及「新興串流」的角力。尤其今年疫情爆發，人們足不出戶，電影院無限期歇業，加速串流的演進，上週好萊塢兩大龍頭華納兄弟和迪士尼分別出招，就能看出戲院與串流的此消彼長。
　
前者宣布將 2021 年的 17 部電影，採取「院線」、「串流」同步的方式放映，消息一出，全美電影院龍頭 AMC 等電影院股價一夕暴跌；後者則在12月10日的投資者會議中釋出多個熱門 IP 的影集，且將原先敲定上戲院的《小木偶皮諾丘》、《小飛俠彼得潘》真人電影版轉往「Disney Plus」放映，當然，迪士尼的股價一夕暴漲，可見多數投資人樂見此模式。
　
串流興盛，對於電影院本格派的導演們來說，自然大為光火。克里斯多夫諾蘭、丹尼維勒納夫等人跳出來抨擊華納，丹尼維勒納夫甚至親筆致信，大聲疾呼「電影院長存」，在迪士尼大舉攻佔媒體版面，股價因「Disney Plus」上漲的彼時此刻，丹尼維勒納夫的這封信，可能更顯得重要。
　
我贊同丹尼維勒納夫在信中所說的，電影在大銀幕上放映不僅是一項事業，它更是一種藝術形式，是人們僅存的少數藝術之一。某程度來說我是電影院的擁護者，今年我看到最棒的電影，都是在電影院的邂逅。
　
7 月在台北電影節看了蔡明亮的《日子》，從影片開頭到結尾我幾乎是張大了眼，定神凝視，途中也短暫閉上眼睛，但不是入睡，是為了專注聆聽，想看見、想聽見《日子》。11 月在金馬影展第一個週末，在大銀幕窺見河瀨直美的《萌之朱雀》，現在回想起來，仍舊是當時最幸福的事。
　
在一個又一個漆黑的盒子中，它們或大或小，但都有一個共通點——在銀幕上透出來靈光是無法取代的。
　
但我也想說，守護電影院傳統的人也不需故步自封，串流至今展現的能力消弭很多缺憾，創造更多可能性。簡單舉例，當馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》因為資金和片長關係，走傳統商業院線放映賠本風險極高，苦無片廠接手，這時只有 Netflix 力挺投資 3.5 小時的作品，一部史詩鉅作才得以問世。
　
再來，《紙房子》起初西班牙播映收視不佳，若在以前或許早就石沈大海，但透過 Netflix 的操作，推向世界。《紙房子》拋開西班牙，精準在寬廣的世界上找到同一群受眾，口碑發酵，演變成現在的規模與聲量。
　
同樣的案例也適合放在鍾孟宏的《陽光普照》，此片在 Netflix 播映等於是打開了眾多國家的受眾，讓更多觀眾欣賞，《綜藝報》的首席影評 Peter Debruge 就將鍾孟宏的《陽光普照》選進年度十大電影的榜首位置，某程度來說，因為 Netflix 美國人才有機會看見此作品。
　
因此，串流是能夠打破傳統院線商業規則的利器，少了與電影院分帳的遊戲規則，獲利風險改變，創作者就有了「作者」魂魄，不需要僅是套公式的販賣商品，而許多作品就有更多被看見的機會，這當然是我擁抱串流的主因之一。且串流平台隨選隨看的觀影模式，不同於過往電影院的時刻表、有線電視綁死的時段，觀眾能自由在平台上挑選作品，而非等待電視台定時餵養，等於是將選擇權交還觀眾。
　
從上述說到金馬影展，每年金馬影展選映破百部電影作品，人人時間有限，都要從片海中做出優先選擇，甚至是搶票手腳比拼之下的敗陣，不免放棄許多想看的作品，今年我則因為工作關係，某些已買好的場次不得不忍痛放棄，如亞倫帕克的《午夜快車》；河瀨直美的《殯之森》、《沙羅雙樹》和葉瑞良的《一時一時的》。對我來說，這些電影現在都有望能透過串流觀看，彌補錯過影展的遺憾。
　
台灣知名串流平台『Giloo紀實影音』目前正熱推「2020 金馬影展許願池投票」，活動分為「紀錄片」和「非紀錄片」兩大項目，影迷各別有 5 票選擇，候選者則是今年在金馬影展放映的所有電影，透過這樣的機制，讓影迷們以「廣大民意」決定 Giloo 的未來選片。換句話說，無論是想重溫的影展電影，或是因時間或其他私人因素錯過的放映，都有可能讓 Giloo 召喚回小螢幕，不限時間、不拘空間的在觀眾面前展映，這就是串流平台的可能性。
　
2020 年金馬影展的靜好與遺憾、美麗與哀愁，都能灌注於 Giloo 。投票傳送門：https://bit.ly/2W2Kveh
　
📝最後，再度分享今年在金馬影展看完《萌之朱雀》的短評，這是我今年影展看到的最佳作品：
　
河瀨直美相當克制地娓娓道來一段家庭詩篇，故事分拆為上下兩篇，以 15 年為時間跨度。河瀨直美開場將鏡頭對準外婆、舅媽燒飯的身影，似乎宣告以女性為主體的敘事主軸，但隨著劇情展延，外甥榮介的成長情緒，成為《萌之朱雀》關注的對象，因榮介的生母遠居大阪，舅媽成了榮介對於媽媽的想像，上半段結束時凝視舅媽的背影，無論榮介是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都成了不可言說的禁忌，這份隱隱流動的情愫，也成了這個家的暗湧核心之一。
　
15 年後，寄居在山林間的一家五口，興衰全繫緊在林業發展上，但產業沒落，人口外移，父親孝三對於家鄉的愛成了徒勞，幻化成荒廢的綠光隧道，而一家人的經濟重任，則落在已經成年的外甥榮介的肩膀。經濟結構的轉移，直接造成父權的旁落，成為壓垮孝三生命中的不可承受之重，生活消散的重量，推動了死亡。
　
然而，孝三之死似也和外甥榮介對舅媽（孝三的老婆）的愛意有關。自古以來，經濟與父權間息息相關，經濟重任轉移於外甥榮介，讓孝三無力抵擋父權的空轉，造成孝三的無用及對妻子和外甥情感上的困惑，兩者彼此作用，或許成為必然的死亡。但河瀨直美也毋須將孝三死亡的原因道明，讓觀眾有自我解讀的想像空間，對角色的想像，對敘事的留白，能說清楚的，不能講明的，皆是《萌之朱雀》散落一地的巧妙。
　
例如，暗戀榮介的表妹美智在離別前夜，大聲傾瀉對表哥的愛意，青春的直接，是為不留遺憾，這是《萌之朱雀》能說白的情感。而榮介與美智終能敞開胸懷，在屋頂共賞滿天星斗，此處河瀨直美刻意不拍星空，定神凝視於角色，就留給觀眾對於「美」的想像，這幕就成了觀眾與角色間難以忘懷的共同記憶。
　
再來，另一層的想像與不能直言的，則是榮介對舅媽的愛意。如上文提及，榮介之於舅媽，無論是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都是幾十年的積累，並非單一情緒與事件能解釋通徹，這份情感的複雜性河瀨直美看見了，就留給觀眾想像 15 年的空白。最終，河瀨直美在片尾讓榮介與舅媽握手道別，僅用一場戲，便釋放 15 年的幽微情緒，而這份壓抑的情感千迴百轉，終能轉進觀眾心頭。
　
說到底，河瀨直美並無意張牙舞抓地透過榮介的愛意，挑釁日本社會的倫理綱常，於是更大膽的舅媽與外甥之情，就埋藏在想像之中，與表妹的告白拉開距離。而河瀨直美不以獵奇式的眼界捕捉，反倒輕輕撿拾起這份情緒，留給角色最後一抹溫柔，這份不能言說的複雜情緒，握手、道別，成了《萌之朱雀》片尾氣質的底蘊，繚繞於心，後勁久未散去，觀眾的眼淚輕彈，幽幽流轉在 15 年前後的夏天，終歸被奈良樹海療癒。
　
最終，孝三的死亡鬆動裹足不前的家，能說的、不能說的通通裹藏於山林間，河瀨直美游刃有餘地拿捏精準，處理起來毫不笨重，賦予嚴肅議題其輕盈特質，《萌之朱雀》全片緊扣奈良縣樹海，遲暮中年的悲劇傷痛、少年少女成長的喜悅與失戀，全融於樹景，人性的酸甜與苦辣，終能被大自然輕撫。
　
《萌之朱雀》遊走於紀實與虛構之間，河瀨直美更以省略敘事的手法，看似什麼都沒說，實則道盡情愫的流動與生活的滄桑，裹藏動人的美麗與哀愁。節制的筆觸、純粹的靈動，成了河瀨直美難以忽視的作者印記，長成令人驚豔的首部長片，也奠定河瀨直美未來劇情長片的走向。

#Giloo紀實影音 #金馬影展

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

#陰陽師 #百鬼夜行 #宇治拾遺物語

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy
有觀眾留言，就說想聽一些鬼故事，
我就回答道：我看下講什麼鬼才好！
最近的Monster hunter rise裡面就有白龍夜行，讓我得到了靈感，
不如我們來說百鬼夜行和陰陽師吧？
這個百鬼夜行的傳說其實源自於中國，
在東漢張衡所撰寫的【東京賦】裡面曾經有寫到：
”度朔山上有桃樹，下常簡閱百鬼”
而在東晉時代的【搜神記】也有提到：
“壽光侯者，漢章帝時人也。能劾百鬼眾魅，令自縛見形“
而百鬼夜行，Hyakkiyako這個詞是出現在
宇治拾遺物語--修行者百鬼夜行に逢ふ事，
這本宇治拾遺物語（Ujishui Monogatari），
成書於十三世紀的前葉，作者不詳，
全書15卷，一共有197個故事，
一般認為是和宇治時代的貴族源隆國，
所撰寫的宇治大納言物語是同一個時代，
而這個宇治拾遺物語可能就是它的增補，加筆或者是拾遺篇，
就有點像初版的格林童話一樣，沒有被收入在格林童話集裡面。
裡面描述的百鬼夜行是這樣的，在日本的平安時代，
大概在794年到1185年結束，
當時的桓武天皇把首都設置在‘平安京’，也就是現在的京都，
這個時代是幽暗未明，存在著人類和妖怪的時代，
人類居住的地方，和妖怪居住的地方，是重疊在共同的空間裡，
只是人類在白天活動，而妖怪則在夜晚活動，
如果遇到百鬼夜行的時候，人則會受到詛咒。
百鬼夜行裡面的前篇，收集了30多個妖怪，
但是後篇有些妖怪是源自於山海經的妖怪，
其中就包括犬神，天狗，苧，狐火，蛇骨婆，河童，
帝之二女，燭陰，人魚，旱魃，水虎，鐮鼬或者叫窮奇等等。
百鬼中的魍魎，也是源自中國流傳了四千多年的傳說，
傳說中炎黃兩帝爭奪天下時，蚩尤曾經想說服炎帝重啟戰事，不果，
於是他號召力他的狐朋狗友，號召在南方的苗民，
和山林水澤間的魑魅魍魎等鬼怪，打著炎帝的旗號，向黃帝宣戰，
在中國這些魑魅魍魎是小妖，
但是到了日本就有了名堂，成為家喻戶曉的妖怪，
百鬼夜行並不是剛好一百只妖怪，而是一共有113只妖怪，
裡面也有你曾經聽過的故事，
包括是雪女，鐮鼬，河童，座敷童子，山童，天狗，飛頭蠻，
而滑瓢就是滑頭鬼，聽說就是他們的領頭人。
至於為什麼會在平安時代出現百鬼夜行，就沒有任何的解釋，
可能是因為人們對於未知的恐懼，
把這些恐懼經過想像而演變出來的妖怪，
在那個時代，出現了一種的職業，這種職業叫陰陽師
陰陽師，Onmyoji，是日本歷史裡面記載中，
中務省的陰陽寮所屬的官職，他們是有組織，
而且在日本平安時代受到政府承認，並且享有官職的職業。
而他的來源，大家也猜到，是源自於中國，
陰陽家推崇的就是陰陽五行，而陰陽五行是源自齊國，
創始人叫鄒衍，當時稱之為陰陽說，
很多人以為陰陽學是源自於周易的【易經】
其實不是，周易在易經裡面並沒有提起陰陽八卦和五行，
而是被陰陽家和太極所影響的【易傳】，
裡面有解釋何為陰陽：
天、地既有其體，又有其德。
天之體為陰陽之氣，地之體為剛柔之質。
陰陽之氣實質上是能量與信息所構成之“場” ，
而剛柔之質則是氣的能量密集化的存在形式；
另一方面，天之德為乾，而地之德為坤。
乾是健動不息的創生品格，而坤則是厚德載物的接納性品格。
以“一陰一陽之謂道”立論，認為宇宙自然界存在相反屬性事物，
相反事物的推摩作用是事物變化的普遍規律，
六十四卦即反映了這一種規律。
而陰陽往往和剛柔這詞息息相關，而這個陰陽五行之說，
在6世紀的時候傳到了日本，稱之為陰陽道，
而可以掌握這些知識的人，就可以掌握國家的命運，
因為陰陽五行不僅可以觀天象，知曆法，還可以占卜問卦，
上至國運昌隆，天皇適任合乎？下至庶民之事，
而天武天皇知道這些知識的重要性，也怕有人利用這些知識來反政府，
於是就創立了陰陽寮，陰陽寮就好像是國家的研究院一樣，
同時禁止人們擁有【河圖】【洛書】【太乙】等陰陽書籍。
而當時的陰陽師則是代表國家去占卜國運，有著非常崇高的地位。
到了平安時代，有日本的神道教，密宗，佛教融合成的陰陽道，
在891年停止遣唐朝使後，並發展出自己獨特的風俗文化，
而在這個時代，民間還很相信妖魔鬼怪之說，
但是當時的陰陽師是日本管轄的職業，
所以只為大戶人家或者是大官才可以邀請陰陽師為其做法
那麼陰陽師會什麼呢？
1. 式神 （shikigami）
式神是什麼呢？是妖怪還是神呢？
在陰陽道裡面說的是陰陽師役使的靈體，
式神也可以稱之為侍神，顧名思義就是侍奉其主的神，
一般是用符紙，木偶或者是玉器作為媒介，再配合咒語使用，
把一些人所看不到的靈體收納為其所用，連人的魂魄都可以使用，
不過，如果用其不當，式神會不受控制，反噬在主人身上。
而傳說中最厲害的陰陽師，叫安培晴明，
在他撰寫的【占式略決】一書有記載：裡面一共有三十六卷，
而第四卷和第五卷記載著十二個天將和十二個月將，
一共大大小小有24只式神。等下我們來說安培晴明的故事
2. 觀天象占卜問卦
陰陽師需要會觀天象，需要為國家占卜問卦，
包括天皇太子就任的儀式等等，
3. 曆道
也就是制定日曆，決定日子的吉兇等等，例如什麼日子適合動土
4. 陰陽道
判斷土地的吉凶，方位等等
5. 結界
也就是在虛空中張網覆蓋一個範圍裡面，
保護裡面的人，也叫作金剛網。
而最常看到的叫桔梗印，也就是五芒星，
代表著五行，就是金木水火土，聽說是安倍晴明發明的。
簡單來說，就是好像諸葛孔明加林正英啦！
除了會觀天象，看風水，還會抓鬼，控制靈體
而剛才講到的安倍晴明，就是日本傳說中最強的陰陽師，
而全部的傳說中，只在安倍晴明40歲過後才有，其原因不詳，
而大家把安倍晴明想成美男子了，
其實他的樣子是這樣的，就是禿頭，肥肥的，
和漫畫和電視劇裡面描述的相差太遠了。
歷史裡面的確是有這個人，他出生年份不詳，
出生在下級貴族安倍益材的家中，
先後在陰陽師贺茂忠行和保憲父子下學習陰陽道，
而受到保憲的賞識之下傳授天文道。在日本歷史的確有記載，
在960年，四十歲時被天皇任命為天文博士，
而59歲時受到花山天皇的重用，死後被土御門稱之為始祖，
還建造了神社，叫作晴明神社，
分別在京都，大阪，名古屋，和奈良都有他的神社。
而死了過後，在平安時代衍生了很多他的傳說，
我們來聽故事吧！

八歧邪神，厄禍之始，萬惡之初，百妖卷中最恐怖的存在。其體內擁有七條魂魄，能量來源為七大原罪，也就是各種生命的龐大怨念，是一種完全黑暗能量的呈現，他擁有不死邪力，帶來戰火與毀滅。過去九天玄尊率屠龍八劍士前往示流島誅魔，在這場末日聖戰中，其龍首遭斬，亦受封印，然而龍首不滅，眾人將之帶回中原分別封印。


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