今天收到的新聞稿，CATCHPLAY+上可以同時看到【#東離劍遊紀】一到三季啊，霹靂自家的平台Pili APP應該是一定可以全看到，不知道其他幾個平台的情況如何？

以下為新聞稿全文照刊：

春天來了! CATCHPLAY+陪你談戀愛

春暖花開之際，CATCHPLAY+獻上多部與愛情有關的電影，和大家一起嚐盡愛情的酸甜苦辣，4月1日黑色愛情戲劇《#腿》獨家上架，由桂綸鎂、楊祐寧主演，藉由女主角尋腿之旅，讓人體驗「為愛瘋狂」的極致；同日上架的還有奇幻愛情電影《#水漾的女人》、《#我在時間盡頭等你》，兩部作品的主角為了挽回戀人的生命而自我犧牲，真摯深情的故事令人動容。充滿青春氣息的愛情電影《可不可以，你也剛好喜歡我》，由金鐘新演員陳妤攜手棒球男神曹佑寧、小周迅林映唯，上演一段青澀、曖昧的校園三角戀，讓人瞬間回到求學時期的怦然心動。

泰國電影《#騙騙愛上你》敘述清新女星平采娜在戲裡遭渣男欺騙感情人財兩失，竟異想天開找來詐欺犯納得克來幫忙復仇，一場笑中帶淚的荒唐復仇計畫就此展開，卻也帶來意想不到的甜蜜新戀情。輕鬆、有趣的《可不可以，你也剛好喜歡我》和《騙騙愛上你》分別於4月12日、21日上架。

好萊塢商業強片《#細物警探》，則能欣賞到奧斯卡影帝丹佐華盛頓、雷米馬利克與演技派男星傑瑞德雷托的精湛風采，絕無冷場的警匪對峙讓影迷大呼過癮；全球知名的歡喜冤家《#湯姆貓與傑利鼠》這次以真人動畫方式呈現，逗趣的貓鼠對決更為活靈活現，陪大、小朋友開心渡過假期。

由台、日雙方攜手打造、享譽國際的超人氣奇幻武俠布袋戲《東離劍遊紀》第一季、第二季將於４月３日起全季完整上架，第三季亦將於同日起每周和日本同步跟播，第三季原定於2020年播出，後因疫情延宕，終於要在本週與粉絲見面，預告甫釋出就引發粉絲關注，《鬼滅之刃》炭治郎聲優花江夏樹將加入這一季陣容，演繹全新反派「異飄渺」，讓布袋戲迷能在春假期間一次欣賞到三季的故事。

被譽為動畫迷一生必看的燒腦神作《#妄想代理人：前篇》和《妄想代理人：後篇》，是日本動畫大師今敏唯一的電視動畫作品，亦是日本最膾炙人口的深夜成人動畫，13集故事變成震撼感觀的上下篇，4月22日起將可透過CATCHPLAY+影音平台一再回味這部數位修復的經典之作。

此外，由木村拓哉、蒼井優、淺野忠信等日本巨星獻聲的知名動漫電影《#超時空甩尾》將於4月23日上架，本片由動畫大廠MADHOUSE耗時七年打造，以手繪漫畫挑戰賽車世界的極速臨場感，享有「十大日本經典動畫」之一的美譽，故事環繞在一場在未來世界的終極賽車盛事「REDLINE」，兩位熱血車手必須面對生命危險挑戰全宇宙最快的賽車手冠軍之路，令人感受心跳加快的飆速與快感。

一，《Sweet Home》拍得很熱鬧，有會讓人變成怪物的神秘疾病、有密閉空間的人性善惡對峙、有大方的血漿噴灑與暴力場面、有看起來很酷但偶爾假假的特效怪物...《Sweet Home》跟《今際之國的闖關者》有點相似，原本的世界突然消逝不見，主角們得要想辦法在「新世界」找到活路(Netflix 在 2020 年末連上這兩部作品實在好「應景」，2019年的我們，不也完全沒料到2020年會完全顛覆人們對生活的想像)。
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此外，這兩部影集的男主角人設也有點相似，影集前半場都很厭世，後半場才找到活著的動力。《Sweet Home》的男主角車賢秀，表面看來冷漠與距離感，但其實是一個極其溫柔的人，他的內心世界藏著一顆和煦的太陽(一度因為霸凌與家人意外過世的悲劇而黯淡)，在末日的冷漠時刻，益發顯得溫暖。這麼一想，車賢秀的角色設定跟《鬼滅之刃》的炭治郎倒也相似。
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#底下會提及關鍵劇情請斟酌閱讀
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二，《Sweet Home》跟一般殭屍電影最大的不同，在於劇中的怪物不是受到病毒感染，而是受慾望驅使，慾望使人變成怪物。慾望有多種樣貌，親情、愛情、恐懼、權勢等，都可能擄獲並佔據人的理智，讓他們成魔。不想成為怪物的人，就得跟自己的心魔對抗，才能維持人性。
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影集中，患有哮喘的宥莉為拯救夥伴而殺人，她難過地說：「我殺人了。」臉上有燙傷疤痕的尚昱對她說：「不，他們不是人。」怪物固然可怕，人性更加恐怖。《Sweet Home》直指人類的貪婪與慾望，才是毀滅世界的兇手，而救贖之道，或許是重拾人性，找回人與人之間的關愛之情。
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韓國很懂得將商業類型元素丟在一起大鍋炒的技藝，炒出來的味道僅管重鹹卻很下飯，《Sweet Home》有非常多其他影視作品的影子，例如人心的貪婪導致社會亂象四起、怪物吃人、人吃人的狀況也不少、有些怪物依然保有人性，甚至可以跟人類合作...這劇情想了想，不就是《倩女幽魂》嘛？！另外，怪物的造型、能力、以及怪物是進化版人類的論述等，也跟《寄生獸》和《X戰警》等作品有著異曲同之妙。
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三，《Sweet Home》的角色繁多，小團體成員的功能區分的相當清楚(有人出力、有人動腦、有人出張嘴抱怨等)，互動起來很有火花。不過這部作品的幾個主要角色：女消防員徐伊景、擅長計畫的李恩赫、一臉兇相但很溫柔的大叔邊尚昱、經歷過心理創傷的車賢秀、李恩宥、尹智秀等，他們跟人講話時，都是一臉冷漠、不爽、寡言、拒人千里外的模樣。影集前幾集看得有點不耐煩，因為每個人都好壓抑，都不太展露情感，要到影集中段才知道，原來大夥都是「#外冷心熱」的好男好女呢！
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厚，明明是溫柔的人，幹嘛老是裝的蠻不在乎啦！(大方點好嘛！！！)
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四，整體來說，《Sweet Home》的亮點不少，但故事節奏有時會干擾到我，常會給我劇情從A突然跳到C，然後B段情節不見了的錯愕感，例如《Sweet Home》第一季最後兩集，劇情推演的好急促，一下子武裝盜匪闖入、一下子好多人領便當、一下子突然出現能力強大的怪物、一下子車賢秀的能力瞬間「升級」、一下子軍隊殺到、一下子一堆人逃出大樓、李恩赫開始流鼻血、車賢秀被「神秘人物」接走...如果說《今際之國的闖關者》第5、6集讓我有點失望，但最後兩集有拉回我對影集的信心，那麼我對《Sweet Home》的觀感剛好相反，覺得影集中間段最好看(喜歡看這群人慢慢培養出像家人一樣的感情)，最後兩集頗失望。
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五，看到懷孕的徐伊景被盜匪猛踹、割盲腸的尹智秀被盜匪用手指猛戳...我心想：這胎兒還保得住嗎？這傷口應該會發炎吧？說到胎兒，技工韓斗植居住的「1408」房(致敬史蒂芬金)，屋內的胎兒最後怎麼了？要是問我：「最期待看到《Sweet Home》第二季的哪個故事線發展？」我的回答就是：1408房裡的巨嬰。很想知道他生出來後會變成什麼模樣！
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是說，「1408」房裡的巨嬰會讓我想起拉斯馮提爾導演的《醫院風雲》，《醫院風雲》也有出現一個不屬於人類的巨嬰，超詭異derrrr！對了，不久前才看到新聞說拉斯馮提爾的《醫院風雲》第三季即將開拍，有夠期待的啦！

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

阿松六子回來啦！我們期待的第三季終於開播了?
看了第一集真的超激動！忍不住馬上拍了影片來抒發一下！
大家看了沒？建議看了第一集再回來看這期影片哦
畢竟是滿滿的爆雷???
而這集不負眾望混入了大量的梗和惡搞！
今天來分享一下我們的分析和觀後感～～
也很歡迎各位分享感想和見解??High起來！！
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#おそ松さん #阿松 #第3季 #小松先生