#有雷 #海苔熊心理話 #煉獄大哥 #禰豆子
 《鬼滅之刃》禰豆子是什麼樣的存在？
https://player.soundon.fm/p/9227fc4c-c954-46dd-b392-1ab7f3c43c33/episodes/a421dd62-0bc2-4c5c-a79d-c87e686a990e
（這個系列podcast 會講兩週，這週先談無限列車篇之前的內容）
#看過的人再讀這篇文章喔
我一直覺得，任何一個轟動的動畫，勢必代表背後有一個碰觸心靈的原型。如動畫票房前二名的：
1.神隱少女
2.你的名字
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當然還有最近紅翻天的 #鬼滅之刃無限列車篇 ，避免回去都忘光光，所以看完趕快把幾個裡面我覺得很重要的象徵記錄下來：（對應榮格的人格結構圖）
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1.列車：象徵著一個「移動的房子」，而房子在夢境裡面經常被當成是心靈、心房的象徵。整部動畫以列車當作主要的場景，或許也意味著「在我們內心深處探索」。那移動的房子是什麼意思呢？就代表一個人的自我正在轉變當中。片名叫做無限列車，就代表「自性化」（individuation）歷程是無限的、不會有結束的一天的。
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2.夢境與無意識：劇情的設定是，在夢境的邊界之外，就會有精神的核心。我的想法是，其實核心就是榮格所說的自性（Self）。有些被潛意識裡面的原型抓住/影響的人，精神核心可能就會被消滅，面臨精神崩潰、產生身心症狀。
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3.炭治郎與禰豆子：其實這個兄妹就是《糖果屋》（漢塞爾與葛麗特）的化身，離開了原本的家，進入了「有鬼的世界」（巫婆的糖果屋）。儘管我在看電影之前已經知道這個了，動畫的最後一句話讓我噴淚，就是煉獄先生說：「我信任你的妹妹是鬼殺隊的一員。」我覺得這句話讓我感動的地方是，他也提醒我們自己的陰影（鬼），也是自己身上的一部分，如果它（禰豆子/Anima）能夠被接納，那會是自我（Ego，炭治郎）最感到欣慰的事情。
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4.我妻善逸與伊之助：我先前唸書的時候念到一個很特別的名詞叫做「超英雄人格」（mana personality），那時候覺得似懂非懂，大概的意思是說，如果你讓心中某一個自己過度的膨脹、自大，那麼他可能會覺得這世界上所有的東西都要臣服在他的手下（發現了嗎這就是伊之助），這樣是很危險的，因為這個部分看來是很原始的、野蠻的、不近人情的；另外一個完全相反的角色，就是懦弱的善逸（soul image）其實有點像是「想要變強」的炭治郎心中比較「柔軟、女性化、膽小、推著、保護、母性」的一塊，我覺得這也是炭治郎最珍貴的一塊。善逸也想當一個「男子漢」，可是大部分的時候卻都很膽小，他和伊之助兩個角色剛好形成一個對比，那就是男性當中「陽剛」與「陰柔」的兩個極端。
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5.煉獄先生：真的是完美詮釋了「人格面具」（persona）這件事情！這並不是說人格面具很愛吃東西XD，而是說他是為了維持外在的一種，社會認同的形象所顯現出來的樣子。所以你會發現動畫裡面的煉獄先生，就像是戴著一張面具一樣——可是相較於他人物設定的如此正向，炭治郎反而是一個比較「完整」的人，因為會流眼淚、會害怕會退縮、會覺得自卑，但是在必要的時候又可以勇敢面對。
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6.烏鴉：如果大家有注意看的話會發現片尾有烏鴉。這些烏鴉在片尾當作「傳遞訊息」的角色，事實上，烏鴉在許多神話裡面也是神或者是惡魔的使者，擁有某種魔法的能力，又能夠傳遞意識與潛意識之間的一些訊息。所以，如果說無限列車上面的這場戰鬥，是在潛意識裡面進行的話，等於是內心經歷了某一種拉扯、矛盾跟死亡，最後烏鴉傳遞訊息給意識知道。翻譯成一般人懂得語言就是：你有沒有一種時候覺得自己內在的某個部分好像死了？但是這個「死掉」，卻讓你覺得很輕鬆，或者是讓你開始對生命的看法改觀、往前邁進。
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如果是這樣，那麼你那個時候死掉的就是內心的某一個「煉獄先生」。煉獄必須死，因為他是某一個已經不能夠再使用的人格面具，他的階段性任務已經達成了，接下來得用別的面具、或者是別的方法，來走之後的人生。而你前面的那種「好像有一個地方死掉了」的感覺，就是你心裡面的烏鴉告訴你的（透過自我—自性通道，Self-ego axis）。
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看完這部片之後我覺得，人生當中種種的難關，還有那些會讓你迷惑的事情，都像是一個又一個的夢境，待在某種美好的回憶裡面是快樂的，醒來是痛苦的，但只有醒來，才能夠繼續前往接下來的人生。
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講起來簡單做起來難，現實生活當中的我們都想待在舒適圈、抗拒改變——因為沒有人有「拿起日輪刀，砍斷自己脖子」的勇氣。
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那該怎麼辦呢？
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我覺得最後煉獄先生和上弦參（猗窩座）的決戰，其實就是一個最好的暗示。你大概沒辦法一刀就殺死你過往的的壞習慣、一個強大的上弦（這裡又利用了月亮的隱喻，也是潛意識的象徵），但你可以透過某一次的自我犧牲，燒毁你臉上那張已經不合時宜的人格面具——這就是為什麼煉獄必須死（前提是，你必須要能夠支持你的好夥伴）。留下來的後輩、新生的自己，會接著你接續往後的旅程。
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然而，死亡是痛苦的、也是悲傷的、所以在這一刀砍下之後，可能會一段一直掉眼淚、不知所措的時期（就像片尾的炭治郎一樣），而且真正的鬼跟還沒死，只是脖子被砍了一半。你會覺得很不甘心，但燒毁面具就是改變的開始。其實在這一刻，你心中的某一個部分就已經獲勝了。
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如果你還沒有勇氣改變你自己人生某一個壞習慣、如果你暫時不曉得該如何離開目前的舒適圈、如果你已經習慣戴著某一個面具，那麼，或許你可以嘗試看看這部電影，在又哭又笑當中，很可能你就會找到一點點，再做一點什麼的勇氣。
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由衷推薦大朋友小朋友都進戲院看，你會看到很多哭笑不得的點，也會看到很多的自己。
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#鬼滅の刃 #炭治郎 #炭治郎イラスト #禰豆子 #伊之助 #我妻善逸 #炎柱 #榮格 #原型 #阿尼瑪 #anima #animous #陰影 #shadow

#有雷
#看過的人再讀這篇文章喔
我一直覺得，任何一個轟動的動畫，勢必代表背後有一個碰觸心靈的原型。如動畫票房前二名的：
1.神隱少女
2.你的名字
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當然還有最近紅翻天的 #鬼滅之刃無限列車篇 ，避免回去都忘光光，所以看完趕快把幾個裡面我覺得很重要的象徵記錄下來：（對應榮格的人格結構圖）
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1.列車：象徵著一個「移動的房子」，而房子在夢境裡面經常被當成是心靈、心房的象徵。整部動畫以列車當作主要的場景，或許也意味著「在我們內心深處探索」。那移動的房子是什麼意思呢？就代表一個人的自我正在轉變當中。片名叫做無限列車，就代表「自性化」（individuation）歷程是無限的、不會有結束的一天的。
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2.夢境與無意識：劇情的設定是，在夢境的邊界之外，就會有精神的核心。我的想法是，其實核心就是榮格所說的自性（Self）。有些被潛意識裡面的原型抓住/影響的人，精神核心可能就會被消滅，面臨精神崩潰、產生身心症狀。
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3.炭治郎與禰豆子：其實這個兄妹就是《糖果屋》（漢塞爾與葛麗特）的化身，離開了原本的家，進入了「有鬼的世界」（巫婆的糖果屋）。儘管我在看電影之前已經知道這個了，動畫的最後一句話讓我噴淚，就是煉獄先生說：「我信任你的妹妹是鬼殺隊的一員。」我覺得這句話讓我感動的地方是，他也提醒我們自己的陰影（鬼），也是自己身上的一部分，如果它（禰豆子/Anima）能夠被接納，那會是自我（Ego，炭治郎）最感到欣慰的事情。
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4.我妻善逸與伊之助：我先前唸書的時候念到一個很特別的名詞叫做「超英雄人格」（mana personality），那時候覺得似懂非懂，大概的意思是說，如果你讓心中某一個自己過度的膨脹、自大，那麼他可能會覺得這世界上所有的東西都要臣服在他的手下（發現了嗎這就是伊之助），這樣是很危險的，因為這個部分看來是很原始的、野蠻的、不近人情的；另外一個完全相反的角色，就是懦弱的善逸（soul image）其實有點像是「想要變強」的炭治郎心中比較「柔軟、女性化、膽小、推著、保護、母性」的一塊，我覺得這也是炭治郎最珍貴的一塊。善逸也想當一個「男子漢」，可是大部分的時候卻都很膽小，他和伊之助兩個角色剛好形成一個對比，那就是男性當中「陽剛」與「陰柔」的兩個極端。
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5.煉獄先生：真的是完美詮釋了「人格面具」（persona）這件事情！這並不是說人格面具很愛吃東西XD，而是說他是為了維持外在的一種，社會認同的形象所顯現出來的樣子。所以你會發現動畫裡面的煉獄先生，就像是戴著一張面具一樣——可是相較於他人物設定的如此正向，炭治郎反而是一個比較「完整」的人，因為會流眼淚、會害怕會退縮、會覺得自卑，但是在必要的時候又可以勇敢面對。
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6.烏鴉：如果大家有注意看的話會發現片尾有烏鴉。這些烏鴉在片尾當作「傳遞訊息」的角色，事實上，烏鴉在許多神話裡面也是神或者是惡魔的使者，擁有某種魔法的能力，又能夠傳遞意識與潛意識之間的一些訊息。所以，如果說無限列車上面的這場戰鬥，是在潛意識裡面進行的話，等於是內心經歷了某一種拉扯、矛盾跟死亡，最後烏鴉傳遞訊息給意識知道。翻譯成一般人懂得語言就是：你有沒有一種時候覺得自己內在的某個部分好像死了？但是這個「死掉」，卻讓你覺得很輕鬆，或者是讓你開始對生命的看法改觀、往前邁進。
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如果是這樣，那麼你那個時候死掉的就是內心的某一個「煉獄先生」。煉獄必須死，因為他是某一個已經不能夠再使用的人格面具，他的階段性任務已經達成了，接下來得用別的面具、或者是別的方法，來走之後的人生。而你前面的那種「好像有一個地方死掉了」的感覺，就是你心裡面的烏鴉告訴你的（透過自我—自性通道，Self-ego axis）。
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看完這部片之後我覺得，人生當中種種的難關，還有那些會讓你迷惑的事情，都像是一個又一個的夢境，待在某種美好的回憶裡面是快樂的，醒來是痛苦的，但只有醒來，才能夠繼續前往接下來的人生。
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講起來簡單做起來難，現實生活當中的我們都想待在舒適圈、抗拒改變——因為沒有人有「拿起日輪刀，砍斷自己脖子」的勇氣。
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那該怎麼辦呢？
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我覺得最後煉獄先生和上弦參（猗窩座）的決戰，其實就是一個最好的暗示。你大概沒辦法一刀就殺死你過往的的壞習慣、一個強大的上弦（這裡又利用了月亮的隱喻，也是潛意識的象徵），但你可以透過某一次的自我犧牲，燒毁你臉上那張已經不合時宜的人格面具——這就是為什麼煉獄必須死（前提是，你必須要能夠支持你的好夥伴）。留下來的後輩、新生的自己，會接著你接續往後的旅程。
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然而，死亡是痛苦的、也是悲傷的、所以在這一刀砍下之後，可能會一段一直掉眼淚、不知所措的時期（就像片尾的炭治郎一樣），而且真正的鬼跟還沒死，只是脖子被砍了一半。你會覺得很不甘心，但燒毁面具就是改變的開始。其實在這一刻，你心中的某一個部分就已經獲勝了。
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如果你還沒有勇氣改變你自己人生某一個壞習慣、如果你暫時不曉得該如何離開目前的舒適圈、如果你已經習慣戴著某一個面具，那麼，或許你可以嘗試看看這部電影，在又哭又笑當中，很可能你就會找到一點點，再做一點什麼的勇氣。
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由衷推薦大朋友小朋友都進戲院看，你會看到很多哭笑不得的點，也會看到很多的自己。
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#鬼滅の刃 #炭治郎 #炭治郎イラスト #禰豆子 #伊之助 #我妻善逸 #炎柱 #榮格 #原型 #阿尼瑪 #anima #animous #陰影 #shadow

10月底上映至今，討論度居高不下，日本已賣破180億日幣，即將殺入日本影史前7，全台票房也將邁入2億大關，看準超越《你的名字》，打破日本動畫在台上映最高票房紀錄。個人其實早在首周就觀賞完畢，二刷看國賓巨幕版本，三刷看IMAX版本，刷到心滿意足了才開始寫這篇。

《無限列車篇》是一部為大銀幕量身打造的劇場版，聲光效果十足，戰鬥場面熱血，結尾也賺人熱淚，數度被炎柱大哥的勇猛，以及炭治郎的大吼所感動，絕對是值得一看的劇場版動畫，在日本會大賣不是沒有原因，現階段的日本，太需要這樣正能量的電影了。

劇場版無縫接軌動畫TV的結局，直接帶觀眾上車，開啟這趟無限的旅程。前半段主角們在夢中神遊想起了《香草天空》、《全面啟動》，相比善逸與伊之助做的美夢，炭治郎做的夢，滿滿是昔日的純樸與美好，母親還健在，弟弟妹妹們也還在世，大家健健康康、有說有笑的打鬧，雖然日子清貧，但那是炭治郎最快樂的時光。然而夢終究是夢，現實生活有著更大的危機等著他去救，在這關鍵的篇章中，炭治郎得學會「放下過去」，才能在斬妖除鬼的真理道路上繼續前行。

《無限列車篇》的焦點除了主角炭治郎外，最大的亮點絕對是炎柱煉獄杏壽郎一角，大銀幕的初登場即為最後一次登場，炎柱一角的犧牲猶如日本人最欣賞的櫻花，在最燦爛的時期綻放，也在最燦爛的時期結束，轉瞬急逝的美，也正呼應著日本的武士道精神，絢爛而短暫，以武士之姿奮戰到最後一刻，最後光榮地立地成佛死去。

思考了許久，這波鬼滅熱潮最大的功臣，我想絕非日本動畫公司Ufotable莫屬，放眼望去日本動漫，還真沒有幾部動畫效果能做到媲美鬼滅的細膩度。如果翻漫畫來看，《鬼滅之刃》就是一部普通的日式熱血動漫，有著《七龍珠》的套路，主角一路打怪，最後越變越強，連出大招的招式都有特殊的名字，主角的性格也非常聖母，這套路難道不七龍珠嗎XD。

但是在ufotable大量運用CG技術製成動畫下，鬼滅這個名號開始發光發亮了，細膩的作畫與成熟的3D技術展現，讓動畫TV開始爆紅，漫畫也開始熱銷，被大家封神的第19集，是配樂、情感、作畫、打鬥都達到完美契合的一集，而劇場版也延續著這股氣勢，炎柱與上弦的超燃打鬥，完全是經費之呼吸的展現，另外IMAX廳的音響加持，是外部效益的震撼展現。

Lisa演唱的主題曲「炎」，完全是為炎柱一角而寫的主題歌，歌詞與旋律緩緩道出對炎柱的思念，以及炎柱曾經奮鬥過的身影。然而雖然是為炎柱而寫的歌，但是在歌詞的字裡行間中，也描寫著炭治郎的心境與成長，兩者可說是相輔相成，雖然相遇時間很短暫，但是這份短暫卻能幻化為永恆的回憶，伴隨著這份傳承的心意，承繼著熊熊的赤焰烈火，我們將在真理的道路上繼續前行，直到永遠。

完整影評：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/328583068

主題曲「炎」：https://youtu.be/4DxL6IKmXx4

主題曲「炎」小提琴演奏版：https://youtu.be/5Agwr66NVV8

#鬼滅之刃劇場版 #無限列車 #炎柱 #煉獄杏壽郎

我的評分：8.5/10 By puff小編