忘了聽誰說過，華語音樂可以分成有周杰倫 Jay Chou以前，以及有周杰倫以後。11月6日，距離周杰倫初試啼聲的首張專輯《杰倫》，不多不少，剛好20年整。

20年前《杰倫》橫空出世，那年年僅21歲的他掀起樂壇風暴，時至今日仍為人所津津樂道。在當時，他的音樂被劃分在R&B範疇，但對於我來說，那應該是屬於他獨樹一格的曲風類型，不被歸為哪一類，也不向哪一方靠攏，而是在那之後，有一大票人全都將自己的音樂默默地往他建構的宇宙裡狂奔而去。

重新聽《杰倫》，周杰倫包辦整張專輯的曲子，動靜皆宜，快慢都有其魅力，初聽時有點怪，有點奇異，但再仔細深入聽，不知不覺專輯已經聽上好幾輪，一首都沒法跳過，甚至默默開始背起歌詞，學起有點含糊不清的咬字特色，然後還發現不是只有自己這樣做，身邊的每一個人，都開始周杰倫了起來。

「我每天每天每天在想想想想著妳 / 這樣的甜蜜 / 讓我開始相信命運 / 感謝地心引力 / 讓我碰到妳」

周杰倫千變萬化的作曲功力，配上鍾興民、洪敬堯的編曲調和已經辨識度極高，詞作更是將周杰倫推上頂端的臨門一腳。

首張專輯內的歌詞交由徐若瑄 Vivian Hsu、方文山與自己共三人所呈現。徐若瑄的詞帶點甜味，首支主打〈可愛女人〉句型口語而清新，切合當年周杰倫寡言男孩的羞澀形象，與周杰倫自己創作的〈星晴〉相互輝映，浪漫的年少戀曲甜感滿溢。

「娘子卻依舊每日折一枝楊柳 / 在小村外的溪邊河口 / 默默的在等著我」

同樣也是初出茅廬的方文山則開創華語歌詞創作新的世界觀，小說般的情節敘事，搭配用字精準的詞彙與雕工精細的韻腳，讓歌詞主題脫離情愛泥沼擴張想像力，荒漠童話般的〈印度安老斑鳩〉、描繪籃球對決的〈鬥牛〉充滿樂迷未曾聽過的新鮮感，而〈娘子〉更可謂是方文山與周杰倫創造所謂「中國風」的濫觴，在那之後所延伸的作品，不管是周杰倫還是別人也寫的唱的，我想大家心裡隨便都能喊出幾首這類曲風與形式的作品。

在2020年回顧2000的《杰倫》，深深驚訝這張專輯不因時間褪色，依舊無比耐聽，可以讓我第一首到第十首，每一首都還能跟著哼唱一段，在無論周杰倫或我自己都已經不知道在人生前進到哪個當年也猜想不到的境地時，《杰倫》卻還是如寶石般閃耀著迷人的光，封存了極其迷人的當下與年代，如時空膠囊般收納了無法復刻的青春年少。

即便美好的時光回不去，但好在還有一張專輯還能提醒我們曾經一起有過那樣，在唱〈完美主義〉時，最後全場一起碎念「周杰倫周杰倫周杰倫」的記憶。

#周杰倫

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-\-\ 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -\-\ 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-- 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -- 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//