《無聲》不代表他們沒有發言權力 只是受迫無法說出聲音
------------------------------

導演柯貞年像用一種驚悚片的手法在敘述電影裡啟聰學校發生的犯罪事件。17歲男主角劉子銓暗夜摸黑想查探走廊另一端的教室裡究竟發生什麼，月光被密密麻麻滿樹枝葉穿刺得如一面碩大暗網，撒罩住他。驟然作響的蟬鳴聲唧唧急促，沒有鬼影，開場已經是一陣陰冷。

《無聲》講的不光只是校園性侵案，還有一股集體霸凌的弱勢沉默螺旋，一片教育體制暗嵌官僚利益的盤根錯節，以及一群聾人學生所代表著無數被社會忽略的微弱聲音，微弱到他們再聲嘶力竭也只有喉嚨震顫的聲音，甚至最後劉子銓好不容易逼急了丹田激出僅有的一句「我們不是壞人」；這又是故事背後延伸出的另一聲巨響，在既是受害者又是加害者的地獄迴盪。

曾執導《天黑請閉眼》的柯貞年以此片提名本屆金馬獎最佳新導演，不只大膽直入這沉重且複雜的多層議題中剖析有力，尤其要調教劉子銓、陳姸霏、潘親御以及韓星金玄彬這批年輕演員們，讓他們從「聽人」變成僅以手語和眼神表情取代口語表演的「聾人」，甚至連周邊學生群都全部引導在近似的溝通互動頻率裡，皆是難度。

電影固然不見得比真實社會案件駭人；但這部片顯然並非只想呈現單一改編事件，劇情鋪疊愈到後段，你愈發現牽扯其中的一大群主要角色們，誰是單純的受害者？誰真的是全然的加害者？哪些站在受害之姿時卻又不得已主動或被動同時也都參與了加害？甚至在無法透徹理解的時候，哪些旁觀者其實也都是共犯之一。

鏡頭拉闊籠罩渺小的他們，又逼近凝視他們噤聲的淚，拉了又扯。這是一部你可能在觀影結束後暫時發不出聲音，但沉重呼吸裡會冒出許多思緒的電影。

因為對白大量減少，相形之下，「聲音」反而顯得凸出。要呼應聾人配戴助聽器的感受，有時候是抽離空氣般的安靜、有時是混淆方向性的嘈雜、有時如心跳只在耳朵裡的轟隆強烈。一場在菜市場撞掉助聽器的聲音驟然變化是一個明顯對比。菜市場和火車站的戲，都是凸顯故事裡，聾人不願孤立於聽人世界的實例，電影院又一例雖較有設計痕跡，但仍達到教人省思的功能。

我喜歡這部配樂。盧律銘在《返校》之後，再次用大量非旋律式的效果音拼接出飽滿驚悚，尤其應和聾人們的處境，使用許多「人聲」當做「樂器」，那些突如其來的「噓」聲以及口部吸與呼的氣音，如切割的人聲高音交雜在變奏琴弦，或碰撞敲擊之中，更顯慌張惶恐。後段哀傷湧洩，鋼琴和弦樂一同哀鳴；最後一切彷彿隨著收尾戛然而止無聲，但又是不安急促的蟬鳴唧唧……

《無聲》稱得上是近來難得整體表演完成度高之作。劉子銓想要勇敢卻又不時閃爍的眼神，一直衝撞依然沒被聽見的憤慨，從一個轉學生的視角，引領觀眾挖掘秘密，他的詮釋毫不生澀。陳姸霏做為關鍵之角，從天真活潑到撕心裂肺，她的翻攪掙扎總能讓人跟著糾結，她的柔軟嘻笑到砰然重挫可以轉瞬一氣呵成，眼淚能有強勁渲染力。

韓國製造的金玄彬因為角色故事背景設定，後段展現了沒有聲音卻震耳欲聾的爆炸力；那一幕血色畫面，連看慣靈異驚悚恐怖片的我都突然像被刺了一刀。

飾演學校老師的劉冠廷，角色雖可正常說話，但他花了許多氣力投入在手語展現，那不只比畫，得在振臂舞指間融入層層情緒，對已是金馬男配角的他而言又是新的表演挑戰；在跟聾人學生們多場論及傷痛的戲，他有時甚至比當事學生有更濃烈的情緒釋放，出現些微的對比。

另外，校長楊貴媚用抑制的理性模糊是非善惡尺度的表演，是強力助燃劑；戲分不多的張本渝、太保和潘親御都各自立體。

預告一直說他們只是在玩；但那個舉起兩根手指在左右兩側搖晃的動作，甚至是所有學生同時舉起兩隻手掌一起搖晃的畫面，看在不明就理的外人眼中，頓時像極了邪的招喚。

在角落偏室，在校車後方被吊掛校服隔絕坐如針氈的椅，有微光卻不得眷顧，只在心將瀕死之際才一瞥仙姑笑顏，可是幻影再美也於事無補；信仰與信任，哪個才能實質正義救贖。

結尾最後一幕，有別台北電影節放映版本，導演在不影響劇情下決定略微修剪，砲擊力更加猛烈。

不是說天黑閉眼，你就以為真的能感受盲人的世界。我覺得《無聲》至少能讓人們再更近一點看見聾人受苦為難的一面。如果能再牽引更多設身處地的聯想，關於更多值得被看顧的人們，哪怕只是更近一點都好。

無聲 The Silent Forest
劉冠廷

＃無聲

去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。

1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...

2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）

3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。

4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）

（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）

（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。

5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。

未完待續_

（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）

kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！

By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人

@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品

#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT

【重返1920：臺灣摩登文化的追尋】#1920追書去

如果不小心跌入時光隧道回到 1920 年代的臺灣，想要一圖你未能在現代實現的音樂夢，該去認識哪些人呢？從上週開始，我們一路介紹到幾位當時候的音樂人，包括作詞大師李臨秋、臺灣女高音林氏好、臺灣歌謠之父鄧雨賢。

雖然現在大家常說「學音樂的孩子不會變壞」，也會以這句話來鼓勵學音樂要從小開始，以培養一些氣質和素養，而在義務教育下，大多數臺灣人至少都會演奏一種樂器—直笛。

不過，回到 1920 的臺灣，這句話可是不太可能出現在大家的嘴裡的呢。當時的人們大多只會傳統民俗音樂，而學習樂器只為了排遣生活或是為了演出的工作，今天要介紹臺灣近代第一位音樂家—張福興，民間對於音樂疏遠的情形，因而有了改變。

出生在頭份的張福興，家中以開雜貨店為業，其實家族中並沒有人懂音樂，但他自5、6歲時就無師自通的玩胡琴，嶄露他的音樂天份。之後便一路從公學校畢業、更考上當時臺人能就讀的最高學府臺灣總督府國語學校師範部。畢業後，便獲得推薦保送東京音樂學校，成為臺灣首位留日音樂系學生。（實在太厲害了吧！

總之，由於他優異的天份以及過人的努力，返臺後很快地，他便身兼數職，除了投身音樂教育外，也積極投入民間音樂的採集與推廣，還開辦了臺灣第一個絃樂團「玲瓏會」，成為臺灣西樂史上開創者的角色。同時，他也採集臺灣原住民音樂，出版了第一本臺灣原住民音樂採譜—《#水社化蕃杵音及歌謠》，1934 年，被聘任為唱片公司的文藝部長，創作臺灣流行歌曲、製作唱片，張福興也錄製歌曲成為流行歌手。

雖然相對於前幾篇介紹的李臨秋等人，張福興在當時並不算是成就突出的人，但他作為一位音樂家，蒐羅了許多音樂資料、並將其整理成可供學習的樂譜、更栽培了當時許多的音樂後進，豐富了日治時期甚至到戰後臺灣人的聽覺，他的一生都奉獻給了音樂。

如果回到 1920 年代，你想實現音樂夢的話，一定要拜張福興為師，如果無法拜他為師，那麼就先來 #內湖區西湖分館 讀讀陳郁秀、孫芝君的《張福興：近代臺灣第一位音樂家》吧！

※本系列圖文為說書 Speaking of Books與臺灣新文化運動紀念館 Taiwan New Cultural Movement Memorial Museum共同策劃，帶領讀者重返1920年代的臺灣。並於九月份聯合臺北市圖書館與分館共同舉辦摩登文化追書去書展。

重返1920：臺灣新文化運動紀念館論壇報名由此去
9/8（六）：https://goo.gl/forms/V794RyWqx0CI9bnC3
9/9（日）：https://goo.gl/forms/Ilui49KOe0JgthH32
↑↑↑↑↑↑

究竟完成一首單曲需要花多少錢？過程中又有哪些步驟？這個連富安老師都超感興趣的題目，我們在本次請來業界專業製作人，一步步幫你解析！究竟在撥開了這層神祕的面紗之後，等待著的是包含幾個0的帳單呢......？！

🎉線上歌唱課程在Hahow好學校上線啦！🎉
🎤六小時的教學影片讓你有系統地學會『正確』唱歌
通常要花好幾萬才能學到的內容，1,920元無限重複看！
兩單元免費試看👉🏻https://bit.ly/3eXx1KQ
# 不定期的8折優惠碼請聯絡我們索取

歌唱體驗課程，將會幫你做聲音診斷以及訓練規劃！
🎤只要300元，快來預約👉🏻 https://reurl.cc/7y4eol​
#台北​ #台中​ #線上​

[諮詢專線]
電話 ▶️02-23120063，0979858156
FB、IG🔍SV科學歌唱
地址：台北市中正區桃源街1號3樓 (捷運西門站4號出口100m)

關於SV科學歌唱：
🏆以科學有趣的方式教唱歌，各平台累計45萬粉絲。
🏆2015年起超過 6000位學員在SV學習過，平均滿意度高達91.4分。
🏆訓練過多位藝人以及經紀公司練習生包含必應創造以及杰威爾音樂。
─
◎張與辰IG：@victeo
◎張與辰FB：@vicfanpage
◎張與辰YT：http://bit.ly/2PYzA2Q
－
導演 / 胡凱傑、謝富安
攝影 / 胡凱傑
封面製作 / 胡凱傑
剪輯 / 胡凱傑
後製 / 胡凱傑

本集由恩如老師及同同老師為大家解說，那些總是唱女key的男歌手有哪些？他們聲音的特色又該如何練習？快來看她們精彩（？）的解說！

影片前面的範例片段是他們哦！
Up10tion 善燏(선율) → https://www.youtube.com/watch?v=_yj3KCksaeQ
X Japan → https://www.youtube.com/watch?v=ztvMwmPaByg

#偽聲 #強假音教學 #周深 #林育羣 #迪瑪希 #Vitas #TK
─
🎉線上歌唱課程在Hahow好學校上線啦！🎉
🎤六小時的教學影片讓你有系統地學會『正確』唱歌
通常要花好幾萬才能學到的內容，1,920元無限重複看！
兩單元免費試看👉🏻https://bit.ly/3eXx1KQ
# 不定期的8折優惠碼請聯絡我們索取

【諮詢專線】
電話 ▶️02-23120063，0979858156
FB、IG🔍SV科學歌唱
地址：台北市中正區桃源街1號3樓 (捷運西門站)

歌唱體驗課程，將會幫你做聲音診斷以及訓練規劃！
🎤只要300元，來預約👉🏻 https://bit.ly/3xVS9Yw
#台北​ #台中​ #線上​

【關於SV科學歌唱】
🏅 以科學有趣的方式教唱歌，各平台累計45萬粉絲。
🏅 2015年起超過 6000位學員在SV學習過，平均滿意度高達91.4分。
🏅 訓練過多位藝人以及經紀公司練習生包含必應創造以及杰威爾音樂。
─
導演 / 胡凱傑
攝影 / 胡凱傑
封面製作 / 胡凱傑
剪輯 / 胡凱傑、凡凡
後製 / 凡凡

大家可能都聽過Berklee，但你知道學院的課程內容以及確切的幫助有哪些嗎? 一起來聽富安老師解說吧！

🎉SV的線上課程要在Hahow好學校上線啦！🎉
不僅有更完整的各種歌唱技巧教學
🎤還有三種難度的訓練菜單讓你跟著練就變強！
看看課程介紹吧！👉🏻https://bit.ly/3eXx1KQ

歌唱體驗課程，將會幫你做聲音診斷以及訓練規劃！
🎤只要300元，快來預約👉🏻 https://reurl.cc/7y4eol​
#台北​ #台中​ #線上​

[諮詢專線]
電話 ▶️02-23120063，0979858156
FB、IG🔍SV科學歌唱
地址：台北市中正區桃源街1號3樓 (捷運西門站4號出口100m)

關於SV科學歌唱：
🏆以科學有趣的方式教唱歌，各平台累計45萬粉絲。
🏆2015年起超過 6000位學員在SV學習過，平均滿意度高達91.4分。
🏆訓練過多位藝人以及經紀公司練習生包含必應創造以及杰威爾音樂。
-
劇本/謝富安
導演、講師/ 謝富安
封面製作/胡凱傑
剪輯、後製/蕭士棋 謝富安