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#三川小編轉發

山川壯麗動畫露天電影院巡迴 #官方賴群
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🔥本週六 新竹/東門市場 18：30
地址｜新竹市大同路86號3樓

除了動畫好看東門市場3樓還有好吃好喝的周邊店家，歡迎👏有空來玩耍❤️

#即將開演
#免費
#洛杉磯國際短片電影節最佳動畫短片
#韓國獨立動畫影展最佳觀眾票選獎
#奧斯卡金像獎認證資格全球96部作品競爭入圍名單
#南方影展最佳動畫短片
#台中國際動畫影展台灣短片首獎
#關渡國際動畫節評審優選獎
#波蘭停格動畫影展入圍
#西雅圖國際電影節入圍
#羅馬國際影展入圍
#金馬影展最佳動畫短片入圍
#高雄電影節短片競賽入圍

本周六新竹首場!!

4/17 (六) 18：30
地點：新竹 / 東門市場
地址：新竹市大同路86號東門市場3樓
演出：海翁囡仔台語童謠 謝曉艾 、動畫短片播放

4/30(五) 19：30
地點：台南 / 正興街荒地
地址：臺南市台南市中西區正興街63號 /「拾參馬卡龍」後方巷內
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

5/14(五) 19：30
地點：金門 / 後浦16藝文特區
地址：金門縣金城鎮莒光路112號
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

5/29(六) 19：30
地點：高雄 / 高雄電影館火球人活動廣場
地址：高雄市鹽埕區河西路10號
演出：海翁囡仔台語童謠 葉程允

5/30(日) 19：30
地點：恆春鎮 /「野海子X賀HeR」
地址：石牌(猴洞山)公園恆春古鎮西門旁
演出：海翁囡仔台語童謠 謝曉艾 、動畫短片播放

6/5(六) 19：30
地點：桃園 / 景福宮
地址：桃園市桃園區中正路208號
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

#免費入場​​
備註：「山川壯麗」為保護級6+ / 未滿六歲之兒童不得觀賞，六歲以上十二歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

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露天電影院播放動畫短片介紹：
劇名：山川壯麗Little Hilly.
以「小山」的孩童視角出發，無論是內容及黃勻弦導演分享了設定背後的想法，「我們就像小孩子一樣，台灣的國家意識形成還是很年輕的。」黃勻弦導演透露，最初的故事構想只是想藉由片中十歲沉默害羞的小女孩「小山」來訴說一個關於勇於發聲的故事。在《山川壯麗》的前期製作時，也因恰逢香港反送中事件，在劇本上也做了反覆改動；像是最後生死未卜的結局，又或是小山怎麼遭遇意外，改動與否都和當時發生的事件牽動著。在開頭、結尾出現的國旗歌，也是導演自己有一天因為有趣，將台灣的《中華民國國旗歌》哼成「山川壯麗了嗎？物產豐隆了嗎？……」的詞句。從本來只是趣味到有點惆悵，她思考著，「我們這一代做的決定，下一代的人一定會來追究我們，為什麼替沒有決定權的他們做了決定？」

獎項
93rd Academy Awards奧斯卡金像獎/認證資格與全球 96 部作品競爭奧斯卡入圍名單。
LA Shorts International Film Festival洛杉磯國際短片電影節/最佳動畫短片
Indie AniFest韓國獨立動畫影展/最佳觀眾票選獎
波蘭停格動畫影展入圍
西雅圖國際電影節入圍
停格影展StopTrik IFF競賽入圍
17th羅馬國際影展入圍
第57屆金馬獎/入圍最佳動畫短片
台中國際動畫影展/台灣短片首獎
南方影展/最佳動畫片
高雄電影節/短片競賽入圍
關渡國際動畫節/評審優選獎

劇名：當一個人 Where Am Going ?
台灣民間生活絢爛的色彩，從民間信仰、布袋戲、建築、商販、交通工具到茄芷袋配色、藍白拖等，還有「換紗窗、玻璃」的廣播，勾起濃濃的復古情懷。《當 一個人》講述了孤獨年長者的故事，已經成人離家的孩子回頭對長輩耳提面命時，主角從頭到尾未發一言，默默地承受。當汽車和機車在身邊呼嘯而過，仍邁力地踩著三輪車緩慢前進。不只表現了親子間關係的改變，也隱含著社會對於高齡者權力關係的消長。原本從社會的中堅慢慢走下被關注的舞台，漸漸地跟不上瞬息外變的節奏。
他們的聲音有人耐心傾聽嗎？有人願意走進他們的內心世界嗎？

獎項
第55屆金馬獎/最佳動畫短片
東京アニメアワード/短片競賽
臺中國際動畫影展/臺灣動畫首獎
臺北電影節/最佳動畫短片、最佳美術設計
金穗獎 / 最佳動畫片

導演介紹
《當一個人》
黃勻弦HUANG Yun-Sian
出身自傳統捏麵工藝世家，從小接觸捏麵文化，擅於創造傳統、新奇、古怪的角色造型。2016年以捏麵人為題材，創作停格動畫影片《巴特》，入圍金馬獎最佳動畫短片；2018年和蔡易錦導演合作，以《當 一個人》獲頒金馬獎最佳動畫短片，表現出色備受好評，並持續投身於動畫創作領域之中。

蔡易錦TSAI Yi-Chin
現為導演及動畫師 2014的動畫短片《麵包熊》 入圍青春世代影展、雅典ANIMFEST、英國Beeston影展、IndieWise影展。 曾獲邀參展，京都獨立製片影展Video Party Kyoto、福爾摩沙電影櫥窗海外放映精選、南方影展動畫十三單元。

《山川壯麗》
黃勻弦HUANG Yun-Sian
出身自傳統捏麵工藝世家，從小接觸捏麵文化，擅於創造傳統、新奇、古怪的角色造型。2016年以捏麵人為題材，創作停格動畫影片《巴特》，入圍金馬獎最佳動畫短片；2018年和蔡易錦導演合作，以《當 一個人》獲頒金馬獎最佳動畫短片，表現出色備受好評，並持續投身於動畫創作領域之中。

廖珮妤 Pei-Yu Liao
廖珮妤喜歡奇怪的事物，作品也極具創造性與趣味性。 現為自由工作者，專精於可以自由延展變形的黏土動畫。

特別感謝
指導單位 / 文化部影視及流行音樂發展司
協辦單位 /
東門Rec&Live
拾參
自造音樂musiqmaker
桃園景福宮
賀HeR 巷內食間
Wild Kids • 野海子

特別感謝/
高雄電影館
La Rue 文創設計
桃園市文化基金會
高雄文化局
林文鏗
顏俊哲

現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。

《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。

《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。

黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。

自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。

在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。


小檔案

黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。

其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。

2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。

多數導演在創作初期免不了以自身經驗作為電影的主題，畢竟較為熟悉、也較容易掌控，《覺悟的腳步》亦是如此，不過後者由於導演張再興的背景出身相較其他導演實在顯得太特殊，讓這部學生短片平添一股傳奇色彩。

張再興中學時曾加入暴力討債集團，一度因案入獄服刑，出獄完成高中學業並進入中州技術學院視訊傳播系就讀，擔任過許多電視、電影（例如《艋舺》）的臨時演員，所拍短片《阿爸的前世情人》曾在中華電信舉辦的「電信奧斯卡」中獲得亞軍。《覺悟的腳步》長達四十五分鐘，以十六釐米拍攝，是張再興的畢業製作，由他自編自導自演，不僅獲邀在高雄電影節「短片新台風」單元放映，也入圍「南方獎」劇情類競賽並獲選「台北縣電影藝術節國際學生影展」的台灣組觀摩片。

電影以西海岸的風車揭開序幕，充滿那卡西風味的手風琴聲、孤寂的海岸、一葉扁舟，帶出對海撒紙錢的阿興孤獨的身影，紅色的平安符隨著他的動作被甩到背後，然後甩在片名上。沒有任何對話旁白，卻透過音樂精準傳達出微微的悲情，這個不到兩分鐘的開場，對於時下多數台片來說，簡直稱得上是「示範」了。

故事進入正題之後，我們很快地從開場八家將兄弟們的對話中感覺到張作驥電影的氣氛，而邱秀敏的出場，則是令張作驥的影迷決定直接將本片當作是《忠仔》續集（浪子返鄉的故事架構又與《蝴蝶》互通聲氣）。這位準備好飯菜騎著腳踏車上路的中年婦女，沿途喝水、問路，辛苦地來到監獄之後卻只換來坐牢的兒子阿興一聲不耐煩的「回家啦」，之後劇情發展一邊回憶阿興與姊姊、母親的家庭生活，一邊描述阿興出獄後想找正當工作、想除掉身上刺青卻無法擺脫過去的無奈……。邱秀敏與黑面（本名林郁順）兩位張作驥班底的加盟，附帶張作驥作品中對於大海一貫的偏好、以及患病姊姊一角與《美麗時光》劇情的直接連結（甚至還有個角色名叫一哲），令《覺悟的腳步》看起來彷彿是在刻意臨摹張作驥風格。不過如此鉅細靡遺的對號入座，似乎又對張再興不盡公平，因為這個故事大半取材自他個人真實經驗，是他心中醞釀長達兩年的成果實踐。

《覺悟的腳步》絲毫未見學生製作的青澀尷尬，無論構圖取鏡、走位調度皆展現出一股老派的成熟穩重，邱秀敏與一群未必有演戲經驗卻在鏡頭裡充滿說服力的生活演員確立了細節與「人」的溫度，張再興的特殊個人背景加上本片前往新竹監獄實地取景的用心則成就了台灣電影難得一見的奇觀，而故事以死去的姊姊如守護靈般出現在阿興背後作結，既有畫龍點睛的神采，也悄然延續了張作驥電影向來最迷人的魔幻寫實風格，而張再興長久鬱積心腹之內的百感交集也終於得以藉由創作釋放出來……。這是來自創作者的真誠自省，也是厚實深刻的生命美學體認。

作為一部學生製作，《覺悟的腳步》無比驚人，邱秀敏的最後身影以及她親口演唱楊三郎譜曲李川填詞的1957年台灣民謠〈勸浪子〉更是令人泫然。很遺憾《覺悟的腳步》竟未入圍台北電影獎，我期待它在雄影、南方影展、國際學生金獅獎映演後口碑持續發酵，並順利入圍來年的金穗獎。當然，我更期待張再興的下一部作品。
（文 Ryan Cheng）

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