｜活動宣傳｜ 駁二VR體感劇院．四五月主題特展 ——— #往家路上 𝟒.𝟐—𝟓.𝟑𝟏 #高雄限定！ #魔編會後心得｜從VR電影《舊家》談論時間與家的關係 魔編有幸參加4/10由駁二VR體感劇院舉辦的講座，簡單分享一下當天觀看《舊家》的心得以及會後座談的紀錄。 2019年《舊家》首次在高雄電影節放映，這次高雄駁二VR體感劇院再度播放，讓人有機會透過VR技術體驗沉浸在台南日式古厝的昔日時光。 《舊家》的故事十分簡單，卻也呈現出家族複雜交錯的情緒。短短17分鐘內，觀眾成為了行動不便，聽力也衰退的年邁祖母，在一個短暫的端午節連假，坐在輪椅上看著子孫來來去去，遠近親疏一目了然，卻無法做出行動和反應，只能單方面接收來自四面八方的資訊，看著人們自顧自的猜測自己的心情。 十分推薦《舊家》的原因在於，不同個體在觀看的感受，必然不同。有人感受到子孫滿堂的熱鬧，卻有更多是目送孩子離去時的失落，以及獨自守著老家的孤獨和恐懼。許智彥導演開宗明義表示，這是一部很個人的作品，這是他真實的老家，就位在台南新營，片中的演員有一半是他真實的親戚。這是他曾經很抗拒的場所和人物，卻發現自己最終才了解，有些花一輩子抗拒的事，早已深植在心中，既然如此，不如就好好將它訴說吧。 當天的與談人之一，也是VR FILM LAB的計劃統籌李懷瑾，座談時給了《舊家》的美學一個精闢的結論：「這是台灣新電影的VR」。 誠摯推薦大家到 #駁二VR體感劇院 💕 ——— ——— ——— ——— ——— ——— 當我們談論家的時候，我們談論的究竟是什麼呢？ 建築大師理查·勒普拉斯特爾（Richard Leplastrier）曾經說過，「房子讓人們居住，建築則讓人們激發靈感。」那麼家又在什麼層面與人連結呢？空間之於人所產生的情感，讓我們對於某一種私密產生嚮往，這份私密成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。 . 「往家路上」集結了國內外傑出的 9 部 VR 作品，試圖從家的不同面向解構人們定義家的方式。沈浸式體驗能夠帶領觀眾進入不同的空間，讓觀者徜徉其中流動的情感，一起尋找屬於自己對家的定義。 售票與場次請洽 👉 @vr_film_lab #舊家 #許智彥 @kiddinghsu #高雄 #駁二 #高雄駁二 #VR體感劇院 #台南 #新營 #台南新營 #VR ##vrfilm #電影 #Movie #映画 #電影 #Film⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ ⁣ #映画好きな人と繋がりたい

【2021 #奧斯卡 入選十強短片（二）：#實境短片 Live Action Short】 推薦排序如下（觀看方式請參考臉書貼文連結） ★★★★ 《#晚安，迦納》Da Yie Anthony Nti｜21m｜比利時/迦納 ・克萊蒙費宏短片影展國際競賽首獎 ・高雄電影節國際競賽評審團特別獎 難能可貴的迦納故事，描述兩名天真的孩童，坐上熱心陌生人的車前往探索都市，而意外捲入犯罪現場的故事。不少影評都提到這部的故事和風格都與《無法無天》相似，我倒是想到了《大西洋》和《月光下的藍色男孩》。一個天真破滅的成長故事，在簡單的劇情背後隱諱地影射了當地的人口與毒品走私、兒童犯罪，甚至渡海移民的議題。攝影特別優秀，在霓紅光下的黝黑皮膚，閃爍著魔幻的光暈。 - ★★★★ 《#箱型車》The Van（暫譯） Erenik Beqiri｜15m｜法國/阿爾巴尼亞 ・坎城影展 入選短片競賽單元 ・Aguilar de Campoo 短片影展 最佳男演員 年輕男子滿臉傷痕從箱型車踉蹌跌出，他正以非法的地下格鬥競賽，賭上生命換取獎金，為自己和父親籌措移民資金。這樣殘酷的劇情，在擁擠的 4:3 畫面近距離上演著，搭配俐落不拖宕的手持攝影，滲透出一股蒼白的冷冽感，讓人想到前年入圍奧斯卡的實境短片《Fauve》。核心是一個不知道怎麼說出口的父子之情，更大的框景則是對全球移民問題的扣問和控訴。整體完成度非常高，傷口的特殊化妝格外令人嘉許。 - ★★★½ 《#碧圖的呼喚》Bittu（暫譯） Karishma Dev Dube｜17m｜印度/美國 ・美國學生金像獎 銀獎 改編自印度真實事件，講述一所鄉下學校駭人聽聞的一起悲劇。雖然故事轉折有點突然，但前段以孩童的視角，自然地鋪陳出童年的純真和無拘無束的友誼。兒童演員的調度以及對戲均十分自然，讓人想到《歡迎光臨奇幻城堡》和《小狼居家守則》，結尾幾幕暗中的攝影，如幽魂般迷幻。這部感覺也可以跟《不丹是教室》搭配觀賞，兩者都談到了邊鄉教育的困難。 - ★★★½ 《#監獄收發室》The Letter Room（暫譯） Elvira Land｜32m｜美國 ・棕櫚泉國際短片影展、翠貝卡影展 入選 最大亮點是《醉鄉民搖》/《星際大戰》新三部曲的 Oscar Isaac 在裡頭留著超大的鬍子（幾乎快可以跟《東方快車謀殺案》的白羅偵探致敬），飾演一名胸無大志的監獄管理員。當他被調派至收發室，負責監控、建檔所有進出的信件時，卻逐漸被一對情侶之間的書簡給打動，打破了他一成不變的庸碌生活。Isaac 在這邊交出了跟以往不一樣的表演，他的孤獨感特別讓人憐憫，而整部片也透過一個輕巧而不過度說教的故事，讓人反思死刑與極刑的意義。 - ★★★ 《#禮物》The Present（暫譯） Farah Nabulsi｜24m｜巴勒斯坦 ・阿拉伯影展、棕櫚泉國際短片影展觀眾票選最佳短片 ・克萊蒙費宏短片影展 國際競賽觀眾票選獎 一部難得的巴勒斯坦片，拍的是從市井小民生活的角度，看以色列治理下的衝突與矛盾。一名丈夫為了給妻子買台冰箱作為結婚紀念日的禮物，必須通過軍事管制點的盤查，而女孩的率性直接映照出制度的迂腐和僵化。整體而言，我們較少從這麼日常的小事，去思考以巴衝突的滲透性影響，但總覺得單方面的立場過度明顯、表演上也刻意激化，反而少了一些層次。 - ★★★ 《#單車失蹤記》White Eye Tomer Shushan｜20m｜以色列 ・SXSW影展 評審團大獎最佳短片 ・以色列影藝學院獎 入圍最佳短片 一鏡到底的單車失竊故事，在一個混混和妓女流連的街頭，一間小小的屠宰工廠，以及其中的非法移民工人與警方斡旋的過程，透過精準的場面調度和善用場地的運鏡安排，讓人彷彿置身其中。透過短短的事件，勾勒出以色列一些黑暗角落的治安、種族、移民問題，同時也諷刺了警方和司法系統的顢頇無用（整個故事在一間法院後方的巷子上演）。整體製作精良，但角色的心境轉變有點讓人無所適從。 - ★★ 《#跨越感官的悸動》Feeling Through（暫譯） Doug Roland｜18m｜美國 ・拿坡里國際影展觀眾票選最佳短片 據稱這部片是電影史上首次起用同時視障與聽障的演員作為主角，就好比《逃》（Run）以身障者為主要角色，並將其生理障礙寫入劇本，是一個我樂觀其成的電影產業發展方向。片中描述一名無家可歸的青少年，在深夜與這名行動不便的長者邂逅，進而啟發他發揚人性的光輝將愛傳下去。這種心靈雞湯式的正能量傳教電影，除了讓人一開始感到鼻酸感動之外，沈澱後卻覺得無比空洞。 - 尚未觀看（目前無線上管道觀賞）： 《#人類的呼聲》The Human Voice（暫譯） Pedro Almodóvar｜30m｜西班牙 ・威尼斯影展、紐約影展、倫敦影展入選 - 《#雪橇車合唱團》The Kicksled Choir（暫譯） Torfinn Iversen｜18m｜挪威 ・芝加哥國際兒童影展 評審團獎 ・法蘭德斯歐洲青年影展 兒童評審最佳短片 - 《#遙遠的陌生人》Two Distant Strangers（暫譯） Martin Desmond Roe, Travon Free｜29m｜美國 —

【2021 #奧斯卡 入選十強短片介紹（一）：#動畫短片】 （以下按照推薦順序排序，各片觀看方式請見臉書貼文） ★★★★ 《#卡佩瑪胡的魔法石》Kapaemahu（暫譯） Dean Hamer, Joe Wilson, Hinaleimoana Wong-Kalu｜8m｜美國 ・夏威夷國際影展最佳動畫片 ・廣島國際動畫影展特別獎 ・翠貝卡影展特別提及 由夏威夷原住民導演、以夏威夷原住民族語口述的夏威夷古老傳說。故事講述幾千年前，四名第三性的智者來到夏威夷歐胡島賦予當地人治癒魔法。出於感念之情，他們豎立了四個石碑紀念他們。千百年後，石碑們卻被囿在人造鐵柵欄後方，在車水馬龍的都市叢林中逐漸被人遺忘。這部片簡單輕巧，卻切到殖民、歷史、原住民文化、多元性別等議題，後勁十足。 - ★★★½ 《#挖道兔》Burrow Madeline Sharafian｜6m｜美國 於《靈魂急轉彎》片頭播放之溫馨短片，應該不少人都看過，且讓人再次讚嘆於皮克斯透過短篇幅就能營造感人情境的功力。以動物挖洞造家，傳遞沒有人是孤島的意念。特別在歐美飽受隔離之苦之時，人與人之間的連結與互助猶顯珍貴。 美國可使用Disney+平台觀賞 - ★★★½ 《#致傑拉德》To: Gerard（暫譯） Taylor Meacham｜7m｜美國 ・安錫國際動畫影展少年評審團獎 ・芝加哥國際影展觀眾票選最佳短片 夢工廠的作品，雖然故事核心是老生常談的「勿忘初衷」，但技術成熟、炫麗流動的動畫效果，搭配討喜的一老一少角色設定，仍讓人感到心裡暖暖的。這部的聲音設計特別精緻，可以留心聆聽。 美國可使用 Peacock 平台播放： - ★★★½ 《#蝸牛與鯨魚》The Snail and the Whale（暫譯） Max Lang, Daniel Snaddon｜26m｜英/德 ・英國動畫獎最佳配音（莎莉霍金） ・威尼斯電視獎最佳兒童劇集 英國童書改編、莎莉霍金配音的海洋冒險故事。整體有點偏長，海底的追逐和邂逅也讓人想到《海底總動員》。但說書人旁白的可愛韻腳，以及整體很皮克斯風格的畫風，仍然可圈可點。特別是海水的動態模擬、一些籐壺礁岩、鐵鏽船身等的觸感，也做得非常逼真。 英國可使用 BBC 平台播放 - ★★★ 《#無論如何我愛你》If Anything Happens I Love You Michael Govier, Will McCormack｜12m｜美國 ・富川國際動畫影展最佳短片 以美國校園槍擊事件為主題的創作，透過亮光與陰影，隱喻親子之間若即若離的連結。美國觀眾或許會特別有共鳴，但感人的親子議題已頗有普世性。 - ★★★ 《#蹤跡》Traces（暫譯） Sophie Tavert, Hugo Frassetto｜12m｜法國 ・廣島國際動畫影展評審團特別獎 以法國古老野獸壁畫為發想的故事，談狩獵與傳承、獵人與獵物的關係。整體風格突出，以油畫和黑沙作畫，觸感非常粗獷、狂野，帶有野性、動感十足。即便視覺風格出眾，但故事的走向卻交代不明，稍微可惜。 - ★★★ 《#出櫃》Out（暫譯） Steven Clay Hunter｜9m｜美國 皮克斯第一部以同志為主題的動畫作品，也是第一次看到同志親吻的畫面。影視代表性的小小里程碑，透過淺顯易懂的故事（和有點太過便宜行事的衝突解決方式），讓更年輕的觀眾不避諱同性議題。繪畫風格上並無太突出之處。 美國可使用Disney+平台觀賞 - ★★ 《#是人》Yes-People（暫譯） Gísli Darri Halldórsson｜9m｜冰島 ・雷克雅維克影展-最佳冰島短片 一個古怪的北歐短片，講述一群得過且過的都會男女，日復一日喃喃唸著「Yes」，從事每天的例行公事。大概是想要批判現代人的行屍走肉，但動畫的成像有點粗糙，不太確定為何會入選短名單。 - 尚未觀看（目前查無線上管道觀賞）： 《#她的異想世界》Genius Loci Adrien Mérigeau｜16m｜法國 ・克萊蒙費宏短片影展評審團特別獎 ・柏林影展奧迪最佳短片獎 ・高雄電影節 - 《#歌劇》Opera（暫譯） Erick Oh｜8m｜南韓/美國 ・倫敦國際動畫影展觀眾票選獎 ・美國 SXSW、Slamdance影展入選 — 最終入圍的五部作品，將於美國時間 3/15 公佈。