【2020金馬獎總評（劇情短片）：新人輩出，生死血戰】

【最佳劇情短片】
王逸帆《伏魔殿》
林亞佑《主管再見》
郭臻《夜更》
羅晨文《幽魂之境》
李宜珊《手事業》

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雖然劇情短片類往往是普羅大眾最容易忽視的項目，但其實本項自1996年頒發以來，有無數現在大家耳熟能詳的入圍導演都成為現在產業的中流砥柱，包括林書宇、沈可尚、鄭有傑、張榮吉、柯貞年、黃進、詹京霖、柯汶利、程偉豪等人皆曾經經歷過短片獎的洗禮。因此如果要看見華語片的未來，從最佳劇情短片入手，是一個很好的開始。

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偏偏今年又是競爭特別激烈的一年。例如有三位導演是二度入圍，其中包括曾以《亮亮與噴子》（2016）獲獎的李宜珊，以及曾以《洞兩洞六》（2017）提名的王逸帆，兩人這次分繳出自己生涯的巔峰之作《手事業》與《伏魔殿》。在如此海量短片競爭之下能夠提名一次金馬獎，已經不容易，何況提名兩次，而且還能再自我超越，簡直不可思議。

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李宜珊的《手事業》（如附圖）的母題就是「手」，中年婦人阿音為了謀生可以用手作各種事情，包括為男人打手槍、化屍妝甚至做電工，她說：「女人的手可以做很多事情，最不應該就是用來擦眼淚。」表面上她與女性夥伴的生活並不寬裕，但她們卻知道如何握住男人的命根子。

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這回與《亮亮與噴子》一樣生猛有力，李宜珊式的幽默感依舊（警察走近屋內與雞群的蒙太奇），也同樣抓住了草根的韌性。但這次格局更大，對女性命運的關照也越深刻動人。

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最難得的是，李宜珊從來不賣弄悲情，不去迎合都市人對鄉下甘苦人的想像，她的角色總是如此隨心所欲，恣意而自在，面對男人／權力對她們的欺凌，絲毫不妥協。近日去看蘇匯宇的錄像作品《女性的復仇》，他說他很想見到2020年的人會如何詮釋「女性的復仇」，也許在《手事業》中能找到答案。

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李宜珊已經透過兩部作品證明了自己完全有能力拍攝一部長片（不過這的確未必是短片導演的當然目標），敘事節奏與演員調度可觀，幾場頗具諷刺性的象徵物（橋下的巴黎鐵塔）令人著迷。然而，本項過去從未有導演兩度獲獎，在作品品質在伯仲之間時，評審若想鼓勵新人，有可能優先選擇其他作品。

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同樣二度提名的王逸帆以《伏魔殿》則是他的才氣集大成之作，以極速的剪輯風格與狂放的手持攝影、超寫實的血腥動作戲為基調，拍出了一部台灣影史前所未見的奇作。

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劇中，魔君轉世的太保與阿輕為了逃避承擔罪孽的命運，展開了追逐與殺戮。過程中鮮血四濺，斷肢橫飛，有些人看了過癮，有些人看了作噁想吐，但既然故事是在如此玄妙的宗教／神怪世界觀之下展開，道德不該作為影片的考量要件，理應客觀看待導演所欲達到的意圖是否有被完整地呈現。

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有許多觀念保守的電影人批評《伏魔殿》太過挑釁與炫技，但我個人只在乎這部作品的情節是否適合在這個體裁之下用使用這個方式來表達。就此來看，這部片的確就是該被這麼拍，而王逸帆做到了最極致。

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《伏魔殿》今年影展運不順，首先在台北電影獎失去角逐最佳短片的機會，後來更被高雄電影節直接排拒在外。雖不知評審考量具體原因，但確實可以想像如此狂野的敘事、鏡頭語言與故事情節，恐怕遠遠超過大多數資深評審的底線。它容易是那種有人極愛、有人極厭惡的作品，而重視討論的評審團制度本來就比較容易產生折衷的結果，像這樣的作品，能入圍已經非常難得，拿獎是難以想像的事。

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相形之下，林亞佑的《主管再見》堪稱氣勢如虹，今年一連在金穗獎、台北電影獎、社會公義獎、桃園電影獎與高雄電影獎都有斬獲，五部入圍作品之中載譽最多。故事以少觀所為背景，新進菜鳥筌仔因犯下殺入罪入所，總是閉口不與旁人互動，識途老馬YAMAHA主動照顧他，友情漸漸滋生。特別可觀的是，片中主要演員的影視經驗欠奉，但在林亞佑的指導之下，卻能活靈活現。

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其實是他妥受利用角色外型特質的本色，將人物故事予之盛裝。片中幾場戲，相信這群年輕演員也並未用力，但一個鏡頭的擺放、角色一個眼神（例如YAMAHA哥哥未接電話的戲），就能讓情感傾瀉而出。與其說林亞佑了解演員，更可以說他太了解觀眾，他確實具有引導觀眾入戲的特質。

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作品本身對青少年的觀察也是極其精準，好比氣焰高漲的YAMAHA何以透過吹牛來掩飾自己的孤獨。這群青少年脆弱的自尊在林亞佑的觀察下無所遁形。從各個角度來看，本片都是展現完整且富有餘韻的佳片，屆時無疑是領跑之作。

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就在金馬獎前一週，郭臻的《夜更》榮獲了南方影展南方獎殊榮。許多台灣影迷對郭臻未必熟悉，但談起《十年》（2015）中由他執導的《浮瓜》，相信就有一定印象，他也曾以《流放地》（2012）提名過本項一次。比起台灣創作者還有餘力坐下來思考明天要拍什麼，這一批站在抗爭前線的香港導演可是別無選擇，他們有著紀錄眼前所見的強烈迫切性。

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導演在2019年反送中（全名為反對逃犯條例修訂草案運動）示威現場實景拍攝，故事全發生在一間計程車之中。這位中年司機蔡志強（以司機身分參演本片之後，他選上了議員）看見黃絲（支持佔中者）學生時，不假辭色地要他們不要亂，但在遇到藍絲（支持政府與警察者）發表的極端言論時，他卻又想為黃絲說點話。

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立場不定、只在乎自己利益的騎牆派，在每個時代都有，導演大可以以一個前線的熱血青年為角度，但他卻偏偏選擇拍攝一個中立的司機。端看周圍人物命運的轉變，是否能夠喚起他從未見識過的自己，那個更柔軟、更富有人性面的自己。作品後段，司機對無家可歸的男孩的凝視，可謂無聲勝有聲。

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郭臻並不是以中立角度來呈現這個故事，他讓觀者很清楚地區分善惡，藍絲母女便是臉譜化的呈現。不過既然這已經是大是大非的事，也未必非要追求絕對的中立。不過郭臻雖然已經有了立場定見，卻沒有以煽情場面來左右觀眾情緒，整部片的調性特別寧靜而輕柔，比起《浮瓜》而言，也有更上一層樓。金馬獎評審不需要因為以聲援香港人為由而將獎項頒給《夜更》，因為真的論作品本身，《夜更》確實就有得獎相。

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反觀上述四部，羅晨文執導的《幽魂之境》雖然也在稍早的台北電影獎與女性影展獲獎，但無論是論述主題與作品資質，都難有競爭力。本片記述了中緬邊界娃娃兵的命運，孩子因為大人之間的政治角力而無端捲入戰亂，甚至必須披上戰袍、攜帶槍械上陣。導演以溫柔的視角注視片中姊弟的命運，並以幽魂之題帶出孩子們對自由的渴望，因為在幽魂的世界，自然不存在邊界的概念，更能無拘無束。

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作品抓住了一個極好的概念切入，且帶有濃厚的人道主義的關懷色彩，作品本身確實是台灣導演很少觸及的題材。但就技法上或者敘事的處理，本片都是蜻蜓點水，未能深入議題與人物本身的骨髓，實難與其他四部整體更具複雜性的作品匹敵。

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結論看來，今年可以看好得主從《手事業》、《主管再見》、《夜更》三部之中產生，雖然私心仍然期望《伏魔殿》也能在考慮之列。

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本屆金馬獎延伸閱讀
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【2020金馬獎的19個如果】

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【2020年高雄電影節國際短片競賽完整得獎名單】

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2020年高雄電影節國際短片競賽今日晚間於高雄電影館公布本屆得獎名單。國際火球大獎獎落來自以色列的《單車失蹤記》，林亞佑則以《主管再見》榮獲台灣火球大獎與會外賽獎滿滿額亞洲新星獎。

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《主管再見》稍早已經榮獲台北電影獎最佳新演員、桃園電影節台灣獎，目前也是金馬獎最佳劇情短片獎大熱門。

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國際組

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【國際火球大獎】
《單車失蹤記 White Eye》（以色列🇮🇱）
導演：托莫．書珊（Tomer Shushan）

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【國際評審團獎】
《晚安．迦納 Da Yie》（比利時🇧🇪、迦納🇬🇭）
導演：安東尼．因提（Anthony Nti）

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【亞洲新浪潮大獎】
《警察加冷筍 Crew 3, 14》（俄羅斯🇷🇺）
導演：丹尼斯．帕洛夫（Denis Pavlov）

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【美麗島人權獎】
《地獄人間 Hell》（西班牙🇪🇸）
導演：勞爾．德．拉富恩特（Raúl de la Fuente）

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【國際評審團特別提及獎】
《好爸爸戳章Sticker》（北馬其頓🇲🇰）
導演：喬奇．允寇夫司基（Georgi M. Unkovski）

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【兒童評審團獎】
《爹地殺手》（台灣🇹🇼）
導演：陳冠綺

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短片台灣組

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【台灣火球大獎】
《主管再見》（台灣🇹🇼）
導演：林亞佑

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【台灣評審團獎】
《大吉》（台灣🇹🇼）
導演：靳家驊

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【台灣評審團特別提及獎】
《幽魂之境》（台灣🇹🇼、美國🇺🇸）
導演：羅晨文

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【台灣學生獎】
《咪咪貓的奇幻之旅》（台灣🇹🇼）
導演：鄭治明

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會外賽
【滿滿額亞洲新星獎】
《主管再見》（台灣🇹🇼）
導演：林亞佑

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XR獎項

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【VR金火球大獎】
《沖田先生的記憶劇場 The Book of Distance》（加拿大🇨🇦）
導演：沖田．藍道爾（Randall Okita）

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【評審團特別提及獎】
《重力兄弟好不好 Gravity VR》（巴西🇧🇷）
導演：法比托．希區特（Fabito Rychter）＆阿米爾．阿居莫尼（Amir Admoni）

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【VR沈浸體驗獎】
《腦洞大開 Legends of the Brush》（美國🇺🇸）
導演：史都華．坎貝爾（Stuart 'Sutu' Campbell）

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【最佳VR360敘事獎】
《子宮綺想 MOWB》（日本🇯🇵）
導演：油原和記

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（圖為《主管再見》。）
#高雄電影獎

【第57屆金馬獎入圍名單預測】
№28
最佳劇情短片獎
林亞佑
《主管再見》

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註：導演林亞佑以少觀所為故事背景，細膩刻畫一群迷途少年的權力關係與情誼，調度能力驚人，表演能量尤其令人讚嘆。自去年高雄電影節問世至今，已經榮獲社會公義電影獎首獎、台北電影獎最佳新演員，並提名桃園電影節台灣獎與高雄電影獎，公認是今年最出色的短片之一，金馬可期。

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金馬獎入圍名單公布日期：9／30
（至9／29止，每日將發布至少一篇預測文。請將本站設為「搶先看」！）
#林亞佑 #主管再見

現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。

《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。

《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。

黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。

自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。

在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。


小檔案

黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。

其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。

2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。

多數導演在創作初期免不了以自身經驗作為電影的主題，畢竟較為熟悉、也較容易掌控，《覺悟的腳步》亦是如此，不過後者由於導演張再興的背景出身相較其他導演實在顯得太特殊，讓這部學生短片平添一股傳奇色彩。

張再興中學時曾加入暴力討債集團，一度因案入獄服刑，出獄完成高中學業並進入中州技術學院視訊傳播系就讀，擔任過許多電視、電影（例如《艋舺》）的臨時演員，所拍短片《阿爸的前世情人》曾在中華電信舉辦的「電信奧斯卡」中獲得亞軍。《覺悟的腳步》長達四十五分鐘，以十六釐米拍攝，是張再興的畢業製作，由他自編自導自演，不僅獲邀在高雄電影節「短片新台風」單元放映，也入圍「南方獎」劇情類競賽並獲選「台北縣電影藝術節國際學生影展」的台灣組觀摩片。

電影以西海岸的風車揭開序幕，充滿那卡西風味的手風琴聲、孤寂的海岸、一葉扁舟，帶出對海撒紙錢的阿興孤獨的身影，紅色的平安符隨著他的動作被甩到背後，然後甩在片名上。沒有任何對話旁白，卻透過音樂精準傳達出微微的悲情，這個不到兩分鐘的開場，對於時下多數台片來說，簡直稱得上是「示範」了。

故事進入正題之後，我們很快地從開場八家將兄弟們的對話中感覺到張作驥電影的氣氛，而邱秀敏的出場，則是令張作驥的影迷決定直接將本片當作是《忠仔》續集（浪子返鄉的故事架構又與《蝴蝶》互通聲氣）。這位準備好飯菜騎著腳踏車上路的中年婦女，沿途喝水、問路，辛苦地來到監獄之後卻只換來坐牢的兒子阿興一聲不耐煩的「回家啦」，之後劇情發展一邊回憶阿興與姊姊、母親的家庭生活，一邊描述阿興出獄後想找正當工作、想除掉身上刺青卻無法擺脫過去的無奈……。邱秀敏與黑面（本名林郁順）兩位張作驥班底的加盟，附帶張作驥作品中對於大海一貫的偏好、以及患病姊姊一角與《美麗時光》劇情的直接連結（甚至還有個角色名叫一哲），令《覺悟的腳步》看起來彷彿是在刻意臨摹張作驥風格。不過如此鉅細靡遺的對號入座，似乎又對張再興不盡公平，因為這個故事大半取材自他個人真實經驗，是他心中醞釀長達兩年的成果實踐。

《覺悟的腳步》絲毫未見學生製作的青澀尷尬，無論構圖取鏡、走位調度皆展現出一股老派的成熟穩重，邱秀敏與一群未必有演戲經驗卻在鏡頭裡充滿說服力的生活演員確立了細節與「人」的溫度，張再興的特殊個人背景加上本片前往新竹監獄實地取景的用心則成就了台灣電影難得一見的奇觀，而故事以死去的姊姊如守護靈般出現在阿興背後作結，既有畫龍點睛的神采，也悄然延續了張作驥電影向來最迷人的魔幻寫實風格，而張再興長久鬱積心腹之內的百感交集也終於得以藉由創作釋放出來……。這是來自創作者的真誠自省，也是厚實深刻的生命美學體認。

作為一部學生製作，《覺悟的腳步》無比驚人，邱秀敏的最後身影以及她親口演唱楊三郎譜曲李川填詞的1957年台灣民謠〈勸浪子〉更是令人泫然。很遺憾《覺悟的腳步》竟未入圍台北電影獎，我期待它在雄影、南方影展、國際學生金獅獎映演後口碑持續發酵，並順利入圍來年的金穗獎。當然，我更期待張再興的下一部作品。
（文 Ryan Cheng）

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