國家兩廳院今年8月修訂演出場地外租辦法，開放非表演藝術團體申請場地。國家音樂廳每場次95萬，戲劇院每場次87萬。這也是兩廳院成立33年來，首度對非藝文活動開放，但也被質疑，只要有錢就能在兩廳院登台辦活動。

對此兩廳院澄清，並不是只要有錢就能登台辦活動。由於疫情趨緩，藝文表演逐漸回復，到目前為止還沒有收到任何一個非藝文團體的申請。同時也強調，修正規定主要是因為要與其他兩館——台中歌劇院以及高雄衛武營國家藝術中心的租借辦法相同，讓場館運用更多元。

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關於高雄劇場的願景與想像

最近跟幾位朋友聊到對於高雄劇場未來的期待與可能性，寫在這邊做個紀錄。原本的自由接案演員到現在創團後有更多期待與想像，有對政府、公部門的建議，也有對劇場工作者彼此的思考。

一、關於跨國製作

　　這幾年下來有許多國外的優秀製作、藝術家帶著前衛、創新的作品來到台灣演出，為了活化場館刺激觀眾與流動，許多演出只限定高雄、台中演出，我認為這是有幫助的，在南部的藝文愛好者可以留在南部看戲，或是到台中欣賞原本要到台北才能看到的演出。而有些場次會搭配工作坊或大師講座，讓我們不只是看到作品，還能更加瞭解、接近這些藝術家的思想與創作軌跡，我也曾經參加過特爾佐布勒斯的短期身體工作坊，那些訓練至今仍影響著我對於身體的思考，也參加過卡士鐵路奇的導演講座，每每創作遇到瓶頸也會再翻開筆記來重新檢視。

　　政府已經不只是把作品帶來給觀眾，也能夠把思想分享給有興趣或從業人士，但我的期待還有更多，是否這些跨國製作也能夠讓在地的劇團參與，不論是旁觀、實習甚至是小部分的共製，都能對在地青年團隊有極大助益。畢竟在高雄的長期的狀態是具備大型展演能力的團隊並非多數，小團的成長過程往往僅能往小而簡的演出前進，往往想要有大型的製作卻無力負擔或者不知該如何製作。若有能參與跨國或者是北部團隊的大型演出製作的機會，也是讓更多在地團隊、工作者學習完整且專業的工作系統的機會。

二、閒置空間的活化

　　在創團這半年以來小小二十坪的空間已經有許多租借、演出的活動發生，這證明了高雄創作者仍具備相當能量與活力，但在大型場館林立的高雄卻缺乏小型演出空間甚至是排練場。早期缺乏創作者與團隊，大部分由國外或北部邀請團隊演出，而現在南部已有不少表演科系，也培養出不少優秀且活躍的創作者，但缺乏中小型的藝文場地與排練場，也間接導致創作人口外移甚至流失。若能將閒置、廢棄的校園、教室空間轉化為公營的排練空間，在地劇團可以月租方式承租或依據演出檔期需求租借，在劇團營運上也只需負擔辦公室的租金，而一個屬於大家的排練場也能刺激各世代創作者相遇、交流，讓更多青年劇場工作者進而有更多合作的可能性，降低了租借場地的負擔，也能讓更多學生願意留在高雄不論是成立團隊或持續創作，也能加深刺激、活化高雄劇場的流動。

三、創作者與在地的連結

　　觀察高雄多年，劇團成立容易經營不易，往往朝生夕死，大部分的團隊僅僅為了偶爾為之的演出而存在，以目前高雄作品來看，有很大的部分是學生劇組小試啼聲或志同道合的劇場新鮮人一同創作，另一方面則是長期經營的在地劇團，以各自擅長與關注的議題如家庭、前衛藝術、音樂劇等為目標推廣創作、辦理工作坊等都在嘗試增加觀眾群的深度與廣度，使更多觀眾成為藝文愛好者甚至專業觀眾，在高雄的青年創作者在創作、嘗試之餘能否與當地有更多連結與企圖，不管是校園推廣的宣傳活動、或者在作品的挑選上可以更勇敢地嘗試移植、改編甚至全新編創，而非僅僅把高雄作為前進台北或國外的中途站或實驗、累積作品的過渡時期這才是我們可以一起去思考的。

文章的最後，還是得說批評容易建設難，我們都知道現在的環境不好，但對我來說，高雄是不斷在前進與成長的城市，在這裡每天都有精彩的故事發生，每一個世代都有不同的精采與生命力，讓更多人走進劇場是我們的共同目標，只要一直走在這條路上，一定會開出美麗的果實，期待高雄的未來，與下一個世代的風景。

賀喜老師音樂會圓滿成功🎉
托文玲老師的福
昨日開箱了衛武營國家藝術文化中心
硬體很有設計感，腹地頗大，停車場的互動動畫很可愛🧚‍♀️光用看的很令人期待
音場則是希望大家自己去感受😉
（坐太前面不確定後方聽起來的效果，就先不公開評論啦）

能久違的近距離感受老師的表演很好
造型太美，彷彿看到歐美的酥坡始大
老師一如往常的猛，也依舊認真持續進步
聽完已手癢，必須狂練一波，狂衝下去
開始規劃2020（會不會太慢）

#到高雄還能巧遇
#遇到國中時期主修老師遇到于婷仙女的小提琴弟弟
細響空間 CISUM SPACE各類講座👍🏻場地租借👍🏻音樂學習👍🏻表演企劃與執行

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