即將在高雄藝博會展出的其中一幅畫（共展出七幅）
《紅色祈福》98×32.5 cm 2014 水彩

2014高雄藝術博覽會

時間:2014 12/12~12/14 11
：00~19:00
地點：高雄翰品酒店 高雄市大仁路43號
九樓 915房 格爾藝術中心

= BAZAAR x 高雄藝術博覽會 =

高雄藝術博覽會即將登場，42個國際畫廊登陸與台灣56家畫廊，一起創造藝術最佳展示平台，走出長遠的藝術之路！

[ ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會 ]
時間：12/9~12/11
地點：高雄「駁二藝術特區」與「高雄城市商旅」

= BAZAAR x 高雄藝術博覽會 =

黃千倫
作品名稱：E.P.B.的降臨
媒材: 墨、無酸樹脂、水彩顏料、雙宣
尺寸：136 x 70公分
年份：2016
畫廊：Gallery F&F

高雄藝術博覽會即將登場，42個國際畫廊登陸與台灣56家畫廊，一起創造藝術最佳展示平台，走出長遠的藝術之路！

[ ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會 ]
時間：12/9~12/11
地點：高雄「駁二藝術特區」與「高雄城市商旅」

在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。

返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。

猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。

莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。

身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。

西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。


小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智　　場地提供：布拉格咖啡館

因受台灣大學黃宗慧教授的啟發，再加上回溯國中時期做科展，對寄居蟹進行研究時的疑問，包含海洋生物專家告知，可以燒寄居蟹的殼、剪壞寄居蟹的眼睛等等，以及冬天怕寄居蟹冷死，下意識地加熱水溫，卻遺忘寄居蟹原就是冷血動物，進而害死寄居蟹，羅晟文乃決心以攝影創作，探索當代動物問題。
他長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入，試圖誘發討論。羅晟文常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
羅晟文自2014年，走訪歐洲與中國共26個圈養北極熊之動物園，進行《白熊計畫》創作，此系列榮獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名，是台灣首位能夠在WPP達到如此成績的攝影師。
拍攝期間，羅晟文為求有效控制經費，歐洲與中國分別以不到一個月的時間，展開猶如行軍般的移動，兩天一站，嚴厲而精準地完成計畫。在歐洲時，羅晟文每天都只能以蘋果加麵包裹腹度日，北極熊的食物裡也常有蘋果與麵包，有時候熊還會將沒吃的麵包仍進水裡，教食物不足的羅晟文，很是感慨無奈。
其平面攝影的部分，聚焦於動物與擬自然空間的人造場景（如在水泥地上油漆雪景乃至於畫出冰山），透過詭譎不安視覺的呈現，希冀觸發觀者討論與省思。錄像作品《大白熊進行曲》則鎖定北極熊的刻板行為（stereotypical behavior），透過長時錄影與高速播放，也想要讓人們重新認識北極熊的心理反應與生存處境。
個人檔案
羅晟文，1987年生於台灣高雄，現居荷蘭，當代攝影藝術家。2012年自台大電腦音樂實驗室畢業，2015赴荷蘭藝術學院攻讀攝影碩士。現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式，促進台灣與歐洲當代創作交流。
作品獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名、2015年台北國際當代藝術博覽會專家面對面計畫最優秀作品獎（Best Portfolio Award）、法國PX3-金牌、銀牌、銅牌，法國PX3-廣告分類總獎，美國IPA-銀牌與銅牌。曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出創作。
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https://tw.appledaily.com/new/realtime/20181116/1466463/

黃建樺，2003年畢業於台灣藝術大學雕塑學系，2003至2006年於國立台南藝術大學造形藝術所就讀，轉向影像創作，試圖將對實體時間空間的存在獨有看法，帶入當代科技影像。2017年餘國立台南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位，持續對人類存在於影像時代的身分定位做探討。
近年來，黃建樺參與國內外各項主要展出，包括《2005高雄獎》於高雄市立美術館、《INDEPENDANT@RICE+》於東京、《城市曼波》於雪梨Stone Villa、《第二種視野》於國立台灣美術館、《永恆的成人遊戲工廠》於關渡美術館、《粉樂町當代藝術展》、《2009YOUNG ART TAIPEI–台北國際當代藝術博覽會》及《輕度》於國立台灣美術館數位藝術方舟。
個展則有2004年《片段城》於台北新樂園藝術空間，2006年《走獸》於台北自強貳捌肆，2008年《我不乖》於日本岐阜文化中心，2010年《空景》於奧克蘭UNITEC大學，2012年《雜碎寓言》及2016年《編碼者》於台南INART SPACE。
主要獲獎紀錄為2003年台北美術獎優選、2005年高雄美術獎首獎、2008年國家文化藝術基金會國際交流補助。作品並獲高雄市立美術館、國立台灣美術館等單位典藏。
黃建樺善用影像合成技法，他認為閱讀或創作影像，重要的並非真假的辯證，而是在於想像力，亦即如何在平凡的日常生活中呈現出不可見不思議的影像，讓人們對世界樣貌有多樣化的期待，同時引發對於種種社會現象的關注。
就讀台南藝術大學時，無意間撞見小男孩喊著一頭黑豬，鄰里間也都喊黑豬哥哥，男孩的父親則將黑豬視為子，對於動物扭轉改易了人的主體性，令黃建樺產生換位思考的可能，有如發現新世界。
從此黃建樺並以動物為創作主題，開啟動物三部曲系列的創作，包含《走獸》、《空景》與近年的《編碼者》。對經常至動物園拍攝的他來說，該場所儼然人類現代社會的縮影，換言之，動物並不止是動物，更可以是形形色色不同人類的慾望與情緒的轉化與投射。他在意動物的處境，更關注人類本身的問題，乃至於整個社會的結構。
《編碼者》系列就意圖使動物置身遊樂園的情境，以蒙太奇也似的流暢畫面，產生擬人式的寓言，顯示出人們面對當前現代場所的種種曖昧難解、捉摸不定的複雜面向。

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https://goo.gl/17CtHn