得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片，於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄，分享給各位影迷。6月11日（五）晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》，將在「 ＠果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映，好片不容錯過。

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桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德

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「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後，邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖，回顧其兩部修復作品《黎明之前》（1997）與《七月天》（1999），從導演最初的創作了解創作之路開展，並何以成為台灣近期電影之「先行者」？以下節錄之對談紀錄，魏德聖簡稱「魏」，翁煌德簡稱「翁」。

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# 每次創作給自己的課題
翁：因大四的時候有幸於魏導的公司實習，參加到《KANO》（2014）的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本，所以就趕快連絡魏導的公司，促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠，但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。

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魏：每次要回頭看自己二、三十年前的片子，都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片，那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好，每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本，最後只有我寫出來（笑）。但從那時起，每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分：第一次拍短片時，非常一板一眼的執行，一顆、一顆鏡頭分好執行，更精準來說，是把演員當作道具使用。

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但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣，找真的演員來合作，我更是很害怕，不知道怎麼跟演員溝通，但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論，再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度，很多的演員、很大的場景，我要怎麼跟攝影師、燈光師配合，用最精煉的機器運動，完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。

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翁：導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》，其中《戲言》尤其震驚，是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分，也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。

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魏：寫劇本的當時，我就在楊德昌導演工作室工作，所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出，另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前，短片基本上都是導演們的私下的習作，根本不會有專業演員參與製作，故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。

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#《七月天》的編排

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翁：《黎明之前》片中所探討的情節，以為「死」就會得到解脫，沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品，我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲，我們是慢慢跟著角色的怒火，最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排，好像就預示了後續？

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魏：原本的開場的爆發力不夠，把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金，那時候提案的片名是《賣冰的兒子》，創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝，變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行，所以模仿的痕跡很多：類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣，調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了，就把整個更生猛、粗野，濕濕黏黏的粗魯，想把生命那種黏膩在影像中展現。

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翁：片中也討論到各種層次的暴力，主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的，到後續進入警察局，警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別，批判性非常高。

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魏：你想的比我想的還精采（笑）。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後，這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道，有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會，都是貪生怕死、狐假虎威者居多，因此我不相信「道義」這件事，在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。

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翁：演員王恩詠的表現相當亮眼，近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出，想請問導演怎麼將少年想要學壞，但又十分青澀的演技雕琢，讓成家這個角色足以立體？

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魏：雖然看起來是素人，但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說，但一次一次的練習下來對於演員的掌控，還有自己要表達什麼，所以走位與表演、節奏確定後，鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍，不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難，是演要每場戲精準的傳達，整場戲節奏再核對就好。

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# 開拓自己的路─「純十六影展」

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翁：1999 年，導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會，創辦了「純十六」影展，放映的作品就包含了《3橘之戀》（1999）、《明信片》（1999）、《紅葉傳奇》（1999）等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。

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魏：每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品，進而喜歡他的作品，尋找展示作品的管道和平台，就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片，故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎，且很封閉，多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金，驚覺在資金充足下，不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升，與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此，當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次，就被冰凍起來，無法重見天日。不甘如此，就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。

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從設計海報到張貼、行銷、談戲院，租一個廳要多少錢這類的細節著手，甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後，還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透，加上不同創作者的人脈都不盡相同，互相吸引各自族群，就如此炒作起來，甚至贏過當時好萊塢商業片。

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# 創作的原點─活在人間

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觀眾：長久以來一直很喜歡導演的作品，想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想？會把自己的性格投射在其中？

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魏：因為節省經費常都是自己編導，一直到《KANO》才第一次跟別人合作，我自己的感覺是不管怎麼做，兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的，故就算故事完整了，最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」，想要寫劇本或拍片的人，我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁，養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學，能跟不同樣的人溝通，語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力，而不會變成每個角色都是你自己！

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這些經驗下來，我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物，打下三角形，接著就進入畫面思考，反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作，一路寫下來三萬、四萬個字都有，整個故事順過、修改成劇本格式，再大的故事都會變得很簡單。此外，不是說把個人的狀態完全投射，我會把「想要的」狀態放在其中，跟自己下棋，把角色放在自己佈的局，並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程！

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# 對現場創作者的鼓勵

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魏：整個電影生存環境不斷改變，平台被網路取代，我們更要去思考如何打破這個框，而不是在那個框裡面認命，更要把夢做大並精準執行，這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾，創作回饋就在這邊。不論金融、商業，或是流行它不斷在更迭，唯一不變的就是人文根源，這是台灣最豐富的東西！

「2021臺北時裝週AW21」

首度納入大專院校服裝設計科系「校際展演」發表會

嶺東科大、樹德科大、輔仁大學、實踐大學 四校獲選競技

時裝設計交融藝術 跨領域演出 極大化創作能量

臺北時裝週首度納入校際展演 從校園基層紮根 培育設計新苗

由文化部主辦的「臺北時裝週」自本季AW21開始與教育部聯手合作推出「校際展演」時裝發表會，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過專業評審的初審後，最後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，分別於11、12 兩日在松山文創園區「2021臺北時裝週AW21」現場發表2場服裝動態秀，展出今年度服裝設計應屆畢業生的優秀作品，並藉此機會施展國內服裝設計院校之設計能量，站上臺北時裝週的國際舞臺，大幅提升國際能見度。



臺北時裝週此次首度援引倫敦時裝週的成功模式，側重對年輕新秀的培育，邀請教育部一同打造「校際展演」活動，以4所大專院校學生優秀作品作為主軸，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。更重要的是透過這次的展演，讓即將畢業的社會新鮮人提早與業界專業團隊合作，深度參與時尚產業的實際工作狀況，從展演前的創意發想、秀場前後台流程到相關活動的宣傳推廣，都是累積實務經驗的絕佳機會。藉此讓學生新秀在踏出校門前，即有機會獲得國際級舞臺的豐富資源，拿下設計專職領域的第一張入場券，並促進校際間的觀摩學習機會。

嶺東科大、樹德科大搶先登場 揭開臺北時裝周序幕

臺北時裝週「校際展演」第一天(3月11日)上場的是台中嶺東科技大學和高雄樹德科技大學，嶺東科大以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感，省思現代和未來的人類生活變化，共發表50套服裝集結成虛擬時光（Virtual hour）主題，開場影片以迷幻無間的亂中有序畫面為引子貸出第一系列「⼈⼯天界」出場，藉由服裝造型表現⼈們失去天界的溫柔和信仰之後，產⽣的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒轉折；接續的「七年奇譚」系列，模擬七年沉潛的隔離生活，成就都市傳奇的奇譚妙想。最後，透過「In My View」系列，再次回歸最純真的⼼靈，重新引領大家⾯對後疫情時代的嶄新世界，以希望曙光完美作結。



緊接著登場的樹德科大特別強調南臺灣的熱情和創作活力，一出場即攫取視覺焦點的表演藝術系學生舞者，以客家舞蹈表演「Southern Temper」呈現國境之南的時尚文化熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別，集體完成九大系列共61套整體造型作品，依序分別以吾虎、複本、全球性警報、星球計畫、誤闖人間樂、孤空笑道、追殺派莫希、小心輕放、行瘟大士為創作主題，訴說一段段奇特有趣的時尚故事。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品.

輔仁大學以「簇」作為演繹，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界

輔仁大學、實踐大學同場較勁 展現新銳種子的設計軟實力

第二天(3月12日)發表畢展作品的輔仁大學和實踐大學，無限延展的創意同樣讓人對學子的創意能量留下深刻印象。輔仁大學以2020年畢展主題「糸糸」概念繼續延伸為「簇」作為演繹，象徵萬物始簇而生，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界，向台灣這片土地致敬，隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品，在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下，以「自由 美好」主題揭開序幕，回歸創作最初的美好與最後的自由，接著用「Fashion Time Machine」呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化，最後再以串連兩個數學符號的｜EVE｜概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義，偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。



文化部聯合教育部跨部會合作 系統性培育設計菁英

連續兩天的「校際展演」呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，也為臺北時裝週注入全新活力，同時評審團將於秀後選出多位佳作，並開放觀眾上網投票，整體評比最高的前三名設計師將會在三月底公布並舉辦媒體見面會，讓民眾認識這些時裝界的明日之星。參加投票的民眾也有機會獲得臺北時裝週限定好禮，詳細參與辦法將於官方社群上公布。



此外，教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。



其中「藝術與設計菁英海外培訓計畫」每年選送學員赴世界知名設計校院及公司（包括法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等），進行為期一年之進修或實習。截至109年止，共選送313名學員，歷屆學員表現均非常傑出與亮眼。為能讓此優質計畫延續，教育部近年來除積極擴充培訓觸角，亦持續與各部會保持交流合作，讓學生有更多嶄露頭角的機會，以完備設計產業領域人才之培育。

邱鋒澤 Qiu Feng Ze 采子 Cai Zi
安婕希 小安

「要不要⋯我們嘗試不用對嘴」
「完整講一個故事？」

從歌詞裡面淬煉出最重要的精神
腦海裡就浮現了這樣的故事

「如果從深愛的眼前離開」
「會是什麼感覺？」

拍攝很辛苦，超過20小時的時間
但大家都不馬虎
謝謝我的夥伴和藝人們
我們一起完整了這個故事
—

2021/02/09
【邱鋒澤 采子-我們美好過】

https://youtu.be/Mz8LUCXzCns

｜《我們美好過》MV Credit｜

導演 Director / 李洹宇(小忍 Sean Li)

監製 Executive Producer / 張活寧 Huo-Ning, Chang
製片 Producer / 曾韋鈞 Wally Tseng
製片助理 Production Assistant /
楊宇碩 CaBe Yang
王鼎方 Viola

攝影指導 D.O.P. / 古曜華 Chris Ku
跟焦員 Focus Puller / 沈子耕 Tzu-Ken, Shen
攝影助理 AC / 劉得生 De-Sheng, Liu
實習生 Intern / 李世全 Shih-Chuan, Lee
R2技師 R2 Technician / 王思翰 Szu-Han, Wang

攝影器材 旋轉牧馬 Merry Go Round Inc.
場務器材 永祥影視器材

燈光師 Gaffer / 許鈞筌 Chun-Chuan, Hsu
燈光助理 Best boy /
王彥傑 Right Wang
羅煒 Lo Wei
林余璠 Lin Yu Fan

美術指導 Art Director / 鄭烜勛 Hsuan-Hsun, Cheng
美術助理 Art Department Assistant /
鄭智隆 Chih-Lung, Cheng
蔡傳仁Chuan-Ren, Tsai

特殊化妝 Special Makeup Artist /
形上特效化妝 Metá SFX makeup
徐千婷 Cathy Hsu

剪接 Editor / 李洹宇(小忍 Sean Li)

調光 Colorist / 詹謹嘉 Ben Chan

平面設計 Graphic Designer / 楊鎮源 Jerry Yang

成音 Sound Mixer /
李洹宇(小忍 Sean Li)
張暐弘 Hoong

動畫特效/ VFX
蔡尚甫/ Sean
林雯平/ Wen Ping, Lin

演出 Talent / 安婕希

群演 Extras /
王乙竹
王兢婕
黃淑芬
許丁文
王之楷
陳新
侯東億

邱鋒澤、采子髮型師 hairstylist / Rebecca @ Cubex
邱鋒澤、采子彩妝師 Makeup artist / 瑋瑋 @a room makeup
藝人服裝師 Stylist / 楊庭宜 Tingyi yang

編曲：張暐弘 Hoong
演唱： 邱鋒澤 FengZe、采子Cai Zi
錄音師：張暐弘 Hoong
錄音室：原音兄弟股份有限公司
混音師：陳禹丞 Nick
混音室：原音兄弟股份有限公司
母帶工程師：張暐弘 Hoong
母帶工作室：原音兄弟股份有限公司

#洗手舞 #霹靂洗霹靂洗洗 #洗腦神曲
參與 #醫護人員們
👉🏻台安醫院
骨科羅永智 醫師
皮膚科主任 曾德朋 醫師
大腸直腸外科 糠榮誠 主仼
小兒科䕶理長 郭稚榕
胃腸肝膽科 鄭以勤 醫師
莊家惠 䕶理師
游又霖 護理師

👉🏻珍世明眼科診所
院長 王孟祺 醫師
護理長 郭盈妤
護理師 陳宜吟
護理師 陳宜玟
門診專員 林明萱
門診專員 林宜嫻
實習生 郭宇汶

👉🏻扶原中醫診所
郭大維
許安蒂
洪慈珧
程詩儷
蔡思妮
歐宸余
林俞君
張巧涵

👉🏻星和醫美集團

👉🏻昀漾美學診所
徐昊 醫師
曾雲璿 醫師
芮芮 護理師
Niko 護理師

👉🏻高雄榮民總醫院
胃腸科主治許秉毅 醫師


👑工作人員
製作人｜達伶
外景攝影｜ＭＯＭＯ
詞 / 曲｜達伶姐姐
編曲 / 錄音 / 混音 ｜康小白
母帶後期處理｜康小白
舞蹈編排 教學｜達伶姐姐
剪輯｜達伶 ＋ 里昂
後製｜外岱娛樂有限公司
現場執行｜摸氣球的毛

特別感謝｜和展影視 梨子
台安醫院 小朱姐
希望電視台
小泡芙舞蹈工作室
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