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在 高雄影視實習產品中有9篇Facebook貼文,粉絲數超過0的網紅,也在其Facebook貼文中提到, 得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片,於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄,分享給各位影迷。6月11日(五)晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》,將在「 @果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映,好片不容錯過。 . 桃園光影電影館《黎明之前》...
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅兒童界蔡依林 -達伶,也在其Youtube影片中提到,#洗手舞 #霹靂洗霹靂洗洗 #洗腦神曲 參與 #醫護人員們 👉🏻台安醫院 骨科羅永智 醫師 皮膚科主任 曾德朋 醫師 大腸直腸外科 糠榮誠 主仼 小兒科䕶理長 郭稚榕 胃腸肝膽科 鄭以勤 醫師 莊家惠 䕶理師 游又霖 護理師 👉🏻珍世明眼科診所 院長 王孟祺 醫師 護理長 郭盈妤 護理師 陳宜吟 ...
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高雄影視實習 在 兒童界蔡依林 -達伶 Youtube 的精選貼文
2020-03-22 11:34:02#洗手舞 #霹靂洗霹靂洗洗 #洗腦神曲
參與 #醫護人員們
👉🏻台安醫院
骨科羅永智 醫師
皮膚科主任 曾德朋 醫師
大腸直腸外科 糠榮誠 主仼
小兒科䕶理長 郭稚榕
胃腸肝膽科 鄭以勤 醫師
莊家惠 䕶理師
游又霖 護理師
👉🏻珍世明眼科診所
院長 王孟祺 醫師
護理長 郭盈妤
護理師 陳宜吟
護理師 陳宜玟
門診專員 林明萱
門診專員 林宜嫻
實習生 郭宇汶
👉🏻扶原中醫診所
郭大維
許安蒂
洪慈珧
程詩儷
蔡思妮
歐宸余
林俞君
張巧涵
👉🏻星和醫美集團
👉🏻昀漾美學診所
徐昊 醫師
曾雲璿 醫師
芮芮 護理師
Niko 護理師
👉🏻高雄榮民總醫院
胃腸科主治許秉毅 醫師
👑工作人員
製作人|達伶
外景攝影|MOMO
詞 / 曲|達伶姐姐
編曲 / 錄音 / 混音 |康小白
母帶後期處理|康小白
舞蹈編排 教學|達伶姐姐
剪輯|達伶 + 里昂
後製|外岱娛樂有限公司
現場執行|摸氣球的毛
特別感謝|和展影視 梨子
台安醫院 小朱姐
希望電視台
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得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片,於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄,分享給各位影迷。6月11日(五)晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》,將在「 @果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映,好片不容錯過。
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桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德
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「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後,邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖,回顧其兩部修復作品《黎明之前》(1997)與《七月天》(1999),從導演最初的創作了解創作之路開展,並何以成為台灣近期電影之「先行者」?以下節錄之對談紀錄,魏德聖簡稱「魏」,翁煌德簡稱「翁」。
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# 每次創作給自己的課題
翁:因大四的時候有幸於魏導的公司實習,參加到《KANO》(2014)的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本,所以就趕快連絡魏導的公司,促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠,但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。
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魏:每次要回頭看自己二、三十年前的片子,都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片,那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好,每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本,最後只有我寫出來(笑)。但從那時起,每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分:第一次拍短片時,非常一板一眼的執行,一顆、一顆鏡頭分好執行,更精準來說,是把演員當作道具使用。
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但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣,找真的演員來合作,我更是很害怕,不知道怎麼跟演員溝通,但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論,再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度,很多的演員、很大的場景,我要怎麼跟攝影師、燈光師配合,用最精煉的機器運動,完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。
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翁:導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》,其中《戲言》尤其震驚,是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分,也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。
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魏:寫劇本的當時,我就在楊德昌導演工作室工作,所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出,另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前,短片基本上都是導演們的私下的習作,根本不會有專業演員參與製作,故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。
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#《七月天》的編排
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翁:《黎明之前》片中所探討的情節,以為「死」就會得到解脫,沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品,我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲,我們是慢慢跟著角色的怒火,最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排,好像就預示了後續?
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魏:原本的開場的爆發力不夠,把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金,那時候提案的片名是《賣冰的兒子》,創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝,變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行,所以模仿的痕跡很多:類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣,調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了,就把整個更生猛、粗野,濕濕黏黏的粗魯,想把生命那種黏膩在影像中展現。
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翁:片中也討論到各種層次的暴力,主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的,到後續進入警察局,警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別,批判性非常高。
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魏:你想的比我想的還精采(笑)。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後,這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道,有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會,都是貪生怕死、狐假虎威者居多,因此我不相信「道義」這件事,在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。
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翁:演員王恩詠的表現相當亮眼,近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出,想請問導演怎麼將少年想要學壞,但又十分青澀的演技雕琢,讓成家這個角色足以立體?
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魏:雖然看起來是素人,但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說,但一次一次的練習下來對於演員的掌控,還有自己要表達什麼,所以走位與表演、節奏確定後,鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍,不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難,是演要每場戲精準的傳達,整場戲節奏再核對就好。
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# 開拓自己的路─「純十六影展」
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翁:1999 年,導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會,創辦了「純十六」影展,放映的作品就包含了《3橘之戀》(1999)、《明信片》(1999)、《紅葉傳奇》(1999)等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。
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魏:每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品,進而喜歡他的作品,尋找展示作品的管道和平台,就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片,故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎,且很封閉,多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金,驚覺在資金充足下,不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升,與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此,當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次,就被冰凍起來,無法重見天日。不甘如此,就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。
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從設計海報到張貼、行銷、談戲院,租一個廳要多少錢這類的細節著手,甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後,還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透,加上不同創作者的人脈都不盡相同,互相吸引各自族群,就如此炒作起來,甚至贏過當時好萊塢商業片。
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# 創作的原點─活在人間
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觀眾:長久以來一直很喜歡導演的作品,想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想?會把自己的性格投射在其中?
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魏:因為節省經費常都是自己編導,一直到《KANO》才第一次跟別人合作,我自己的感覺是不管怎麼做,兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的,故就算故事完整了,最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」,想要寫劇本或拍片的人,我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁,養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學,能跟不同樣的人溝通,語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力,而不會變成每個角色都是你自己!
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這些經驗下來,我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物,打下三角形,接著就進入畫面思考,反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作,一路寫下來三萬、四萬個字都有,整個故事順過、修改成劇本格式,再大的故事都會變得很簡單。此外,不是說把個人的狀態完全投射,我會把「想要的」狀態放在其中,跟自己下棋,把角色放在自己佈的局,並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程!
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# 對現場創作者的鼓勵
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魏:整個電影生存環境不斷改變,平台被網路取代,我們更要去思考如何打破這個框,而不是在那個框裡面認命,更要把夢做大並精準執行,這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾,創作回饋就在這邊。不論金融、商業,或是流行它不斷在更迭,唯一不變的就是人文根源,這是台灣最豐富的東西!
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「2021臺北時裝週AW21」
首度納入大專院校服裝設計科系「校際展演」發表會
嶺東科大、樹德科大、輔仁大學、實踐大學 四校獲選競技
時裝設計交融藝術 跨領域演出 極大化創作能量
臺北時裝週首度納入校際展演 從校園基層紮根 培育設計新苗
由文化部主辦的「臺北時裝週」自本季AW21開始與教育部聯手合作推出「校際展演」時裝發表會,邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與,經過專業評審的初審後,最後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演,分別於11、12 兩日在松山文創園區「2021臺北時裝週AW21」現場發表2場服裝動態秀,展出今年度服裝設計應屆畢業生的優秀作品,並藉此機會施展國內服裝設計院校之設計能量,站上臺北時裝週的國際舞臺,大幅提升國際能見度。
臺北時裝週此次首度援引倫敦時裝週的成功模式,側重對年輕新秀的培育,邀請教育部一同打造「校際展演」活動,以4所大專院校學生優秀作品作為主軸,並跨域整合校內藝術相關科系資源,如舞蹈、音樂、多媒體創作等,以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。更重要的是透過這次的展演,讓即將畢業的社會新鮮人提早與業界專業團隊合作,深度參與時尚產業的實際工作狀況,從展演前的創意發想、秀場前後台流程到相關活動的宣傳推廣,都是累積實務經驗的絕佳機會。藉此讓學生新秀在踏出校門前,即有機會獲得國際級舞臺的豐富資源,拿下設計專職領域的第一張入場券,並促進校際間的觀摩學習機會。
嶺東科大、樹德科大搶先登場 揭開臺北時裝周序幕
臺北時裝週「校際展演」第一天(3月11日)上場的是台中嶺東科技大學和高雄樹德科技大學,嶺東科大以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感,省思現代和未來的人類生活變化,共發表50套服裝集結成虛擬時光(Virtual hour)主題,開場影片以迷幻無間的亂中有序畫面為引子貸出第一系列「⼈⼯天界」出場,藉由服裝造型表現⼈們失去天界的溫柔和信仰之後,產⽣的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒轉折;接續的「七年奇譚」系列,模擬七年沉潛的隔離生活,成就都市傳奇的奇譚妙想。最後,透過「In My View」系列,再次回歸最純真的⼼靈,重新引領大家⾯對後疫情時代的嶄新世界,以希望曙光完美作結。
緊接著登場的樹德科大特別強調南臺灣的熱情和創作活力,一出場即攫取視覺焦點的表演藝術系學生舞者,以客家舞蹈表演「Southern Temper」呈現國境之南的時尚文化熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別,集體完成九大系列共61套整體造型作品,依序分別以吾虎、複本、全球性警報、星球計畫、誤闖人間樂、孤空笑道、追殺派莫希、小心輕放、行瘟大士為創作主題,訴說一段段奇特有趣的時尚故事。
實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系,共發表80套時裝作品.
輔仁大學以「簇」作為演繹,結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像,搭配50套精彩服裝設計,創造虛實之間的奇想世界
輔仁大學、實踐大學同場較勁 展現新銳種子的設計軟實力
第二天(3月12日)發表畢展作品的輔仁大學和實踐大學,無限延展的創意同樣讓人對學子的創意能量留下深刻印象。輔仁大學以2020年畢展主題「糸糸」概念繼續延伸為「簇」作為演繹,象徵萬物始簇而生,結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像,搭配50套精彩服裝設計,創造虛實之間的奇想世界,向台灣這片土地致敬,隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。
實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系,共發表80套時裝作品,在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下,以「自由 美好」主題揭開序幕,回歸創作最初的美好與最後的自由,接著用「Fashion Time Machine」呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化,最後再以串連兩個數學符號的|EVE|概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義,偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。
文化部聯合教育部跨部會合作 系統性培育設計菁英
連續兩天的「校際展演」呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量,也為臺北時裝週注入全新活力,同時評審團將於秀後選出多位佳作,並開放觀眾上網投票,整體評比最高的前三名設計師將會在三月底公布並舉辦媒體見面會,讓民眾認識這些時裝界的明日之星。參加投票的民眾也有機會獲得臺北時裝週限定好禮,詳細參與辦法將於官方社群上公布。
此外,教育部為培育藝術與設計領域人才,自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等,提升大專院校整體設計科系的創作氛圍,並在國際上創造許多佳績。
其中「藝術與設計菁英海外培訓計畫」每年選送學員赴世界知名設計校院及公司(包括法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等),進行為期一年之進修或實習。截至109年止,共選送313名學員,歷屆學員表現均非常傑出與亮眼。為能讓此優質計畫延續,教育部近年來除積極擴充培訓觸角,亦持續與各部會保持交流合作,讓學生有更多嶄露頭角的機會,以完備設計產業領域人才之培育。
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邱鋒澤 Qiu Feng Ze 采子 Cai Zi
安婕希 小安
「要不要⋯我們嘗試不用對嘴」
「完整講一個故事?」
從歌詞裡面淬煉出最重要的精神
腦海裡就浮現了這樣的故事
「如果從深愛的眼前離開」
「會是什麼感覺?」
拍攝很辛苦,超過20小時的時間
但大家都不馬虎
謝謝我的夥伴和藝人們
我們一起完整了這個故事
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2021/02/09
【邱鋒澤 采子-我們美好過】
https://youtu.be/Mz8LUCXzCns
|《我們美好過》MV Credit|
導演 Director / 李洹宇(小忍 Sean Li)
監製 Executive Producer / 張活寧 Huo-Ning, Chang
製片 Producer / 曾韋鈞 Wally Tseng
製片助理 Production Assistant /
楊宇碩 CaBe Yang
王鼎方 Viola
攝影指導 D.O.P. / 古曜華 Chris Ku
跟焦員 Focus Puller / 沈子耕 Tzu-Ken, Shen
攝影助理 AC / 劉得生 De-Sheng, Liu
實習生 Intern / 李世全 Shih-Chuan, Lee
R2技師 R2 Technician / 王思翰 Szu-Han, Wang
攝影器材 旋轉牧馬 Merry Go Round Inc.
場務器材 永祥影視器材
燈光師 Gaffer / 許鈞筌 Chun-Chuan, Hsu
燈光助理 Best boy /
王彥傑 Right Wang
羅煒 Lo Wei
林余璠 Lin Yu Fan
美術指導 Art Director / 鄭烜勛 Hsuan-Hsun, Cheng
美術助理 Art Department Assistant /
鄭智隆 Chih-Lung, Cheng
蔡傳仁Chuan-Ren, Tsai
特殊化妝 Special Makeup Artist /
形上特效化妝 Metá SFX makeup
徐千婷 Cathy Hsu
剪接 Editor / 李洹宇(小忍 Sean Li)
調光 Colorist / 詹謹嘉 Ben Chan
平面設計 Graphic Designer / 楊鎮源 Jerry Yang
成音 Sound Mixer /
李洹宇(小忍 Sean Li)
張暐弘 Hoong
動畫特效/ VFX
蔡尚甫/ Sean
林雯平/ Wen Ping, Lin
演出 Talent / 安婕希
群演 Extras /
王乙竹
王兢婕
黃淑芬
許丁文
王之楷
陳新
侯東億
邱鋒澤、采子髮型師 hairstylist / Rebecca @ Cubex
邱鋒澤、采子彩妝師 Makeup artist / 瑋瑋 @a room makeup
藝人服裝師 Stylist / 楊庭宜 Tingyi yang
編曲:張暐弘 Hoong
演唱: 邱鋒澤 FengZe、采子Cai Zi
錄音師:張暐弘 Hoong
錄音室:原音兄弟股份有限公司
混音師:陳禹丞 Nick
混音室:原音兄弟股份有限公司
母帶工程師:張暐弘 Hoong
母帶工作室:原音兄弟股份有限公司