連假前，我邀請高雄市壽山動物園、人事處及國際行政處開了個會，針對 動物園的保育員 (動物照護員) 待遇偏低的問題，進行討論。

在這之前，我徵詢了 台北木柵動物園、屏科大野生動物收容中心的意見，我得到的結論是： 🔺必須要給予合理的專業待遇，才能留得住資深保育員，並且要給予合理的升遷管道，否則，待遇不足造成人員流動、經驗無法傳承，會造成動物照護的大麻煩。

聯合報的記者 王慧瑛 在中秋連假期間，繼續追蹤這個議題，今天 陳其邁 Chen Chi-Mai 市長做出回應：🔺將邀集 台北、新竹動物園，一起向中央表達爭取 危險加給 合理待遇的意見。

很謝謝其邁市長做出這樣的正面回應，事實上，工作30年的保育員，年資到頂的薪資，才40K，可以說，30年來，物價已經翻了好幾輪，但保育員的薪資幾乎原地打轉；

而據我所了解，壽山保育員的危險加給在前幾個月，甚至還被調低；而園內負責環境豐富化的人員，薪資不增反退。

這對於即將 #花費五億整建的動物園，實在有點諷刺。

🤕

#動物園的核心就是動物；照顧動物的核心，就是保育員；如果整個動物園翻新，但保育員的待遇還是無法改變，無法留住專業人力，那就很像把電腦整台翻新，但是CPU還是停留在奔騰3。

保育員要做的工作，除了專業餵養、觀察動物行為、提供醫療諮詢之外，包含簡易的水電、木工、餵食器設計、動物行為豐富化的道具設計 ... 等等的工作，都非常需要經驗累積。

壽山在這幾年，為了提升環境豐富化的設計，特別委外聘請了專業的環境豐富化小組 (2人)，但是在木柵動物園，對於動物環境的研究、豐富化設計，是有專人在處理，平心而論，壽山相較於木柵，我們的公務預算及資源相對有限。

但，這都不應該是理由。

🔑動物照顧不是餵食而已

因為，世界上的動物園，都朝向對於動物福利更友善、讓被人類抓來圈養的動物，能發揮真正的教育意義的目標在前進，如果被圈養的動物，因為環境單調，出現搖頭晃腦、重複繞圈、甚至活動力下降的行為，讓到動物園參訪的民眾所見的，不是健康的動物，就失去了教育目的。

而有些動物出現異狀，必須是資深的保育員才能觀察得出，甚至跟動物長期建立信任關係的保育員 (如：非洲象阿里跟保育員張永興的故事)，到退休後仍必須偶而支援，才能讓身心不適的動物，能夠放鬆進行醫療。

這都不是單純一份技工/工友的工作而已，這是涉及動物營養學、飼養管理、族群管理、育種、行為、疾病 ... 等專業學科知識及術科實作的工作，如果以一份死鴨子的固定薪點表，每年只能調薪500元，那很難期待台灣的動物園，要怎麼與國際接軌？

🔑如何改善照顧人力問題？

目前能夠處理的方式，最可能的是從「各公立動物園（鳥園）*擔任危險性工作人員危險職務加給表」來處理，這份危險加給表示行政院人事總處2009年頒布的，也就是說，已經12年前了，也該修了。

另外，我認為應該要創造一個保育員能夠法定晉升的管道，畢竟這份工作，真的有相當專業性在，如果無法提供升遷機會，對於專業的人力，很難有長期留任的吸引力。

我也清楚，市府的人力緊縮政策，希望能夠把總體的人事經費壓低，但這種情況，就很像「既要馬兒好，又要馬兒不吃草」，在2016年「動物展演管理辦法」公告後，各民間的動物園、農場，都被政府要求要做好動物福利，然而，公立動物園的狀況，如果沒有帶頭做好動物照護人力的照顧，又如何要求民間業者遵循？
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*目前公立動物園，有隸屬台北市政府、新竹市政府、高雄市政府的三個公立動物園，以及隸屬科博館的南投鳳凰谷鳥園；其餘如屏科大野生動物收容中心、特有生物研究保育中心低海拔試驗站 ... 等等，則是農委會所轄 (補助) 的非公開的動物收容中心

全台瘋搶的秒殺傳說級麵包課｜吳克己師傅不藏私的攪拌工法全攻略
不限時間地點都能上課啦！（羅比媽獨家"微"折扣）

#文末領好康 #傳說級課程看這裡 👉🏻 https://ps.yottau.net/3jz6av

還記得今年初，我曾經和大家分享黃威達老師的乳酪甜點線上烘焙課嗎？
第一階段課程上線後，我就收到超多感謝的訊息
媽媽朋友們都覺得獲益良多，現在個個都成為烘焙達人了

最近因為防疫居家令，無法外出又希望減少外食的情況下
在家的時間多了、於是人人都料理烘焙魂大爆發
瘋狂精進自己的手藝
更多人私訊詢問，羅比媽還有沒有什麼私藏線上課程、趕快和大家 #微分享 一波？

畢竟線上課和實體課比起來
👍省得舟車勞頓
👍不用現場卡位錄影老師示範手法
👍無限循環重播而且非常超值
👍還有老師親上火線為大家解答疑難雜症

比起實體課結束就和老師說掰掰、製作時的疑問只能石沈大海，線上課可以不限時間想問就問！老師保證教到你會！！

麵包通常至少需要經過兩次發酵
更別提不同酵種的處理手法與等待時間、拉折或整形的技巧複雜
算是非常耗時又仰賴練習與技巧的烘焙品，沒有捷徑
但每次出爐時全家滿滿的麵包香氣、拉開牽絲的療癒畫面、孩子早餐時幸福的笑容，總會讓我有動力繼續打麵糰、繼續烘烤、繼續出爐

所以這次大家敲碗羅比媽推薦一堂自己也想上的烘焙課，我的首選自然是麵包課了（怕孩子吃膩，想再多嘗試幾款麵包食譜啊～）

烘焙圈有才情有名氣的老師屈指可數
今天要推薦的大師，我自己書架上也好多本他的大作
就是名氣響叮噹的 吳克己老師
沒上過他的課至少也要看過他的書、沒看過他的書也無法忽略他的知名度
簡而言之，全能型烘焙師傅、風趣又懂教不藏私、上課節奏明快有系統、講解時直白又有耐性，所以上一個場次的課程超過4000人報名獲得5星好評也是不意外啊！

前兩個星期突然發現他的新課居然在募資，我不僅立刻手刀報名之外
還得揪大家下水、一起享折扣！！

#限時優惠：$2,880（8/11調回原價$3,880）
#使用羅比媽獨家折扣碼《100robbie》再折100 （限時限量！）
#開課日：2021/10/29不限時間地點，可無限次永久回放重播
#課程下單連結 ➡️ https://ps.yottau.net/3jz6av
#募資達標還有炫風烤箱和攪拌機可以抽

偷偷說～吳克己老師也是低調行善的實踐者，曾協助八八風災後重建、帶領部落婦女打造深山裡的烘焙坊，同時店內常態性販售公益商品並將收益捐給需要的單位，溫暖又真性情令人大讚！

此次課程也準備了 #中低收入戶學習補助金 及 #愛心麵包箱 兩個公益活動，第一次看到有老師開課還會考量補助與公益。

我上過吳克己老師的實體課（但他應該不記得我是誰哈哈哈）
五款麵包收費$4500～～～
而且當天現場人好多啊！打麵糰的時候老師要解說麵團的狀態，我都擠不進搖滾區去拍照錄影、又不好意思問問題很害羞（因為其他學員都好像很厲害），這次看到線上課18+3種麵包才$2,880實在太佛心了，用折扣碼幫大家多省100、老師甚至鼓勵大家線上多問問題保證教到會，我都想要把下半輩子交給他了（喂）

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝講師經歷＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

☑️台灣麵包九大職人 吳克己師傅
☑️安德尼斯烘焙坊經營者
☑️高雄餐旅大學 技術講師
☑️法國雷諾特廚藝學院
☑️德國國家手工麵包學校
☑️民視用點心做點心 主廚
☑️日本Johan Paris生產部主廚、台北昂舒巴黎烘焙坊主廚、莎士比亞烘焙坊 總經理
☑️著作：《白神小玉酵母》《安德尼斯烘焙坊的祕密》《職人手感吐司》《小家庭麵包》等七本熱銷烘焙著作

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝課程介紹＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

5 款以上名店餡料配方＋18 款熱銷麵包教到你會！

運用以下六大工法製作出18款克己師傅店內超人氣熱銷麵包，並且學會如何將喜歡的配方帶入不同種工法製作，最後將能學會自行設計出屬於自己的配方！

🥐直接法：核桃杏仁麵包、北海道玉米麵包、波爾多葡萄麵包
🥨中種法：沖繩黑糖桂圓吐司、黑糖核桃軟歐麵包、黑糖奶油葡萄麵包
🥖湯種法：神戶四季湯種吐司、竹輪鮪魚麵包、有鹽奶油小吐司
🍞波蘭種工法：奶油甜心小吐司、Melon Pain、熊掌卡士達麵包
🥯免揉麵包工法：野菜乳酪法國麵包、北海道道產彩豆麵包、魯茲提克法國麵包
🥪老麵種法工法：鄉村法國麵包、切達乳酪起士法國麵包、芝麻燻雞法國麵包

募資達標解鎖：為安德尼斯烘焙坊招牌鹽可頌、白神小玉酵母專修課、德國國家手工麵包學校酸種課程，皆為海外學習回來的專修課程喔！

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝課程特色＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
•ＣＰ值超高8小時教學無限看
•學到並能運用 6 種攪拌工法的理論及特性
•學到這些攪拌工法的冷藏發酵與冷凍麵團運用
•獲得 18 款營業級麵包配方及完整製作方式，且能自行製作
•擁有自製內餡的技巧知識及 5 種以上名店內陷配方
•具備判斷麵團筋度、狀態與良好的整形能力
•能夠自行計算烘焙百分比，完成各種工法間得換算
•再了解材料特性及工法理論後，有能力設計屬於自己的配方
•加入學員專屬社團，老吳的課後問答服務終生保固

㊙️還有多項購課福利、以及565項堪稱線上課程史上最豐富獎品！不佔篇幅了大家自己點進去看嘿

#18加3人氣麵包一次學
#無限次永久觀看課程
#家庭主婦學習神器
#吳克己師傅攪拌工法全攻略
#老吳的線上麵包課

感謝主辦單位 YOTTA友讀 這次再讓我凹折扣給各位讀者朋友
同時也贊助3本吳克己老師的暢銷書《白神小玉酵母 輕鬆烤出柔軟麵包》
人人都有機會不勞而獲XD

請留言告訴羅比媽這堂課吸引你的地方是什麼，募資結束後就會抽出3位幸運的朋友喔（限台灣地址）
例1：因為我是吳克己老師的腦粉！
例2：我是麵包控！
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#微揪團 #微折扣

快來跟我一起當同學啦！

#基隆市議會第19屆第5次定期會
#疫情關係，本次總質詢改為書面質詢。

過去一年多來外媒各種盛讚「台灣是民主防疫的典範」、「防疫模範生」的報導不斷為民進黨政府的大內宣加持，在台灣的輿論圈廣傳，台灣曾是全球防疫模範生，不過近期本土案例大爆引來國際關注，日前《時代雜誌》刊文評論台灣防疫，批評台灣防疫先前都是吹牛，現在終於破功，甚至在文內大酸，台灣所吹捧的優良防疫只需要一杯「秘密的小茶水」就可以全然失守，引發熱議。《時代雜誌》近日以「錯誤的的安全感和秘密的小茶水，如何破壞台灣對新冠肺癌的防禦」為題，重批台灣的防疫吹牛破功，甚至在文內直指「想崩壞最被全球吹捧的新冠肺炎防禦，只需要一杯秘密的茶水。」（All it took to break down the world's most vaunted COVID-19 defense was a little secret tea.）一年多以來，台灣的社會和經濟活動大部分照常進行，不受影響，少數幾次社區感染最後也都以清零並解除隔離告終，學校照常上課，各行各業照常上班，演唱會、職棒比賽也都開放觀眾入場。但是自2021年4月底、5月初以來，受到全球讚譽的台灣「防疫神話」在短短的數周之間破滅，先是有華航機師諾富特酒店群聚感染事件，然後又爆發萬華茶室群聚和多個地方的衍生感染。為因應本土社區感染連續每日數百確診病例，台灣已經實施並延長了第三級防疫警戒至少到7月中，這距離「全面封城」的第四級警戒只差一步，英國Alpha變種病毒肆虐印度Delta變種病毒又在旁邊虎視眈眈一年多以來的成功防疫，為什麼最後會突然爆發多起本土社區感染，曾讓台灣人引以為傲的新冠疫情防治措施又為什麼出現破口？本席不禁想問！『民進黨你們到底在想甚麼？』
截至7月3日，全台死亡686例，致死率4.5%高於全球致死率2.17%，基隆市新冠肺炎確診者死亡病例累計22人，以確診數309例計算，致死率7.1%，基隆市致死率為全國最高！死亡病例中，護理之家住民5人、養護中心住民3人和洗腎病患2人，占一半。現在他們在嚥下最後一口氣前，全部來不及跟親愛的家人道別，孤獨的走了令人鼻酸！印度Delta變種病毒都已經攻進台灣，當局千萬不要因為近日確診下降而大意。「台灣疫苗難民悲情 一針難求逃命中美」這是亞洲週刊對台灣疫苗短缺的形容，週刊指出台灣鬧疫苗荒，民眾只好出國逃命財力較佳者飛往美國，打疫苗兼旅遊認同中國大陸者，則到對岸打免費疫苗，連外籍生也群體離台紛紛返鄉打疫苗保命，報導直指蔡政府「超前部署破產」未積極採購疫苗，去年4、5月各國已經著手搶購疫苗但台灣卻每天沉醉零確診喜悅，等到今年5月中旬疫情失控民間要購捐疫苗又遭官方以各種理由刁難，民眾為了自保只好一波波湧向美國與大陸各憑本事去尋求「救命丹」週刊的描述，都是事實若不是蔡政府錯誤的疫苗政策孱弱的執行力讓國際疫苗遲遲無法到位台灣怎會淪為疫苗難民？

問題一：疫情發展至今，唯有加速施打疫苗達到群體免疫，才能有效控制疫情，請問林市長要如何幫助基隆市民爭取全面施打符合國際安全標準疫苗❓

✅本席建議： 《彭博社》（Bloomberg News）公布的「全球防疫韌性排名」（The Covid Resilience Ranking）指出，台灣5月本土疫情爆發後，排名從全球前5名掉到第15名，本月公布的最新排名，台灣更跌至第44名(如下圖)，主要原因是疫苗不足。
指揮中心指出，若希望透過接種疫苗達到群體免疫力，疫苗接種率須涵蓋台灣人口65%，以此規劃，預計為台灣1500萬人接種，以每人2劑估算，需3000萬劑疫苗，目前台灣總到貨量526.66萬(採購152.66萬+美日捐贈374萬)，同樣道理，基隆市人口數366196，為達到全市群體免疫力，每人2劑估算，約需47.6萬劑疫苗，目前基隆疫苗總分配量(AZ+莫德納)約7萬，顯示本市疫苗數量嚴重不足，請林市長向蔡總統建議
(1)以國際疫苗為優先—積極協助企業(鴻海、台積電)、民間團體(慈濟)及八大工商團體購買符合國際標準的國際疫苗
(2)發展國產疫苗為輔—依照國際科學標準來審查，為國人健康安全嚴格把關，確保疫苗有效並且安全

問題二：全台三級警戒衝擊民生經濟，行政院推出『紓困4.0』精進方案，包括放寬紓困對象認定、勞工紓因貸款加碼、6月暫緩實施夏季電價等，方案上路三週以來，亂象頻生，層層門檻與僵化過時的審查標準，讓許多真正需要的弱勢勞工成為紓困孤兒，怨嘆『同島不同命』的悲哀。勞團也指出，5月中開始，被政府公告停業或減班的受僱勞工，他們生計遭受嚴重衝擊，還無法適用紓困方案，請教林市長你覺得『紓困4.0』政策有達到紓困目標？請問林市長要如何幫基隆各行各業勞工爭取紓困補助❓

✅本席建議：2008年金融海嘯衝擊全球經濟，為因應生融海嘯所帶來的消類緊縮效應，行政院於2009年發行「振興經濟消費券」」。當時發放標準就以「人」為單位，凡是於2009年3月31日前出生，且具有中華民國國籍，或是領有中華民國外僑居留證之外籍配偶等，每人都可領取3600元的消費券，然而5月爆發的新冠疫情，不僅產業、商家生計受到影響，個人生命安全更倍受威脅，政府紓困方案卻只照顧到部分，本席認為紓困應以『救急不救窮』為原則，建議比照美、日、新加坡等作法，採全民普發紓困金才是最迅速，對民眾最直接的應急方式，也最公平。美國去年與今年各發放每人紓困發現金支票1200至1400美元(約3.6至4萬元)，他們的排富標準是年所得8萬美金；日本每人發放每位國民及有居留權的外國人10萬日圓(約2.8萬元)，不排富，認為排富發放方式過於繁雜，基於便民與擴大補助範圍，因此認為普發才公平；新加坡年滿21歲發放1.2萬元，為了方便作業，不排富；香港年滿18歲發放3.9萬元，也為了方便作業不排富。

問題三：台中市政府19日起，率先六都開放為1.3萬名鄰長優先接種疫苗，雲林縣、嘉義市、苗栗縣、台南市、新北市等接連跟進，請問基隆市是否也跟進將鄰長列入第二類疫苗接種對象❓

✅本席建議：比照台中市作法將全市3331位鄰長列入優先施打對象。鄰長協同里長肩負防疫宣導工作，面對高危險環境，符合疫苗施打對象第二類第四項「實際執行居家檢疫與居家隔離者關懷服務工作」，優先施打以保障鄰長健康安全。

問題四：根據衛生局數據提供，截至6月27日止，本市隔離病床+專責病床總床數為182，使用數為89床(使用率48.9%)，空床數為93床，目前狀況尚稱充裕，但近日印度Delta變種病毒已攻進台灣，且傳播力更甚英國Ahpla變種病毒，若疫情再次爆發，感染者急劇增加，醫療量能恐嚴重不足，請問林市長如何因應❓

✅本席建議：應超前部署規劃並參考美國、新加坡等多國案例，於本市尋找適當地點(軍營、廢棄學校、現有學校體育館或將市立體育館稍加改建)建置臨時醫院（Mobile cabin hospital），以分流分級方式治療輕症患者或收治無症狀者，保存醫療量能才能在面對更嚴峻疫情時有備無患。

問題五：近日因AZ疫苗接種後多起疑似不良反應及施打後死亡個案，截至6月28日，通報施打後猝死人數高達240人，居全球之冠。在歐洲，截至6月19日，歐洲的藥物不良反應資料庫（EudraVigilance）紀錄到歐盟共27國的不良反應。

#死亡事件數 ：
AZ(3,364 )莫德納（4,147 ）輝瑞（7,420）
#死亡發生佔比 ：
AZ(1.15%)摩德納（ 8.41% ）輝瑞（3.11%）
#嚴重傷害事件數 ：
AZ（793,036 ）莫德納（122,643 ）輝（560,256）
#嚴重傷害發生佔比 ：
AZ(55.32% ）莫德納（55.91% ）輝瑞（41.96%）
#不良反應回報總人數 ：
AZ(292,283)莫德納（ 49,323 ）輝瑞（238,435）

不完整資訊導致民眾內心恐慌延緩施打，這錯誤觀念，不只會影響防疫工作的推動，更重要的是會影響市民朋友身體安全，請問林市長該如何因應❓

✅本席建議：根據歐盟調查及臺大醫院家庭醫學部醫師指出，部分國家考量血栓風險，建議60歲以上打AZ疫苗，另外AZ疫苗施打後死亡率不比其他疫苗高，甚至較低，其實是相對安全的(如上述歐洲統計資料數據)。市長要趕快加強宣導施打疫苗的重要性，為了保護個人免於罹病和預防重症死亡，以及建立群體對新冠病毒的免疫力，長輩或慢性病患者在醫師評估建議施打皆應盡快接種，以提升疫苗接種率儘早達到群體免疫，才能早日解封。

問題六：面對新冠肺炎死亡率居高不下，印度Delta變種病毒已入侵台灣，傳染力比英國Alpha變種病毒還高出六成，應確實儘速找出隱藏在社區內的感染源黑數，因應目前台灣剛上市的幾款居家快篩試劑價格偏高(從340元到3000元不等)，在持續三級警戒下，生計已撐不下去狀況下，不是所有民眾都有能力自費負擔，請問林市長如何加強防疫、鼓勵基隆市民居家快篩❓

✅本席建議：請林市長向中央建議，比照口罩模式由指揮中心統一採購居家快篩劑，定期定量免費提供國人使用，才能提升國人居家快篩的意願。英國居家快篩是免費提供給人民使用，且快篩包直接送到家中；德國民眾每周可到藥局免費快篩一次，德國政府也有規定，學校或是公司，每周一定要至少提供一次免費的快篩；法國同樣免費提供民眾7份快篩試劑。在中央尚未決策前基隆市府應儘速統一採購居家快篩試劑免費提供給民眾使用，初步至少先提供給高接觸風險、但沒有疫苗拖打資格的類別市民或弱勢族群，例如公車駕駛、社區巡守隊、義警義消義交、民防或中低收入戶及一些公共服務機構等。

問題七：基隆市為減輕醫護人員舟車勞頓的辛苦與疲累，與旅館業者合作推出的「基隆挺醫護暖心住宿」專案，6大醫院設籍基隆的醫護人員在6月至7月入住可以享有優惠，房房價一律以1400元優惠計算，其中700元由基隆市政府支應，請問林市長雙北市、高雄市都推出醫護人員7月份單人免費入住的計畫，我們基隆市是否能比照辦理❓

✅本席建議：經本席了解，台北市、新北市及高雄市紛紛和旅館業者合作啟動台北市「感謝有你北市挺醫護」、新北市「醫護免費住宿」及高雄市「挺醫護溫馨休息棧」計畫，讓防疫業務有住宿旅館需求或因執行防疫業務被匡列為『居家隔離者』之醫護人員部分，於7月份單人免費入住合作之旅館，不分平假日(24小時皆可入住)，且可連續使用不限天數，所以本席建議基隆市應比照台北、新北及高雄的作法，讓前線醫事人員在搏鬥病毒之歇息空檔，可以有個舒適、安全住宿環境，為辛苦的醫事人員加油打氣。

問題八：彰化市「喬友」大樓內的防疫旅館6月30日晚間遭惡火濃煙侵襲，造成3名受消防局指示守在房間等候救援的居家檢疫者、一名用罄空氣瓶的消防員等四人嗆死，另有包括兩名消防員在內的廿二人受傷。自稱罹難家屬在臉書轉貼火災現場影片，發文質疑事發的防疫旅館是否有通過消防安檢，另一名死者親友也質疑，消防局為了防疫考量，不讓居家檢疫者離開房間才錯失疏散時機，將提國賠。彰化這個悲劇，是不是該讓各單重新思考，「全力防疫之時，該如何防災❓」

✅本席建議：(1)檢視各公共場所、集合大樓於防疫期間因封閉出口管制人流所造成的疏散與救災出入口障礙。
(2)主管機關觀銷處主導成立『市府聯合稽查小組』於最快時間內完成本市
防疫旅館的公共安檢，重新檢視逃生路線，保障市民朋友生命安全
(3)又要防疫，又要救災，過去的訓練一定不適用當前防疫的狀況。相關單位要加強檢視人員、設備及修訂SOP以配合當前疫情。
(4)主管機關觀銷處於核准新設防疫旅館作業流程務必照會建管、工商、消防等單位共同會勘。

問題九：受到疫情影響，大眾運輸運量急劇下滑，福和客運7月1日宣布1551路線從8月1日起停駛，這條國道基隆到新店的路線，沿途經舊宗路、松山車站、基隆路、世貿中心、捷運六張犁、公館及新店等地，是許多通勤族的上、下班交通工具，停駛後將對通勤族造成衝擊，請問林市長如何因應❓

✅本席建議：福和客運1551線8月1日起停駛，對通勤族影響迫在眉睫，林市長應主動和其他客運業者接洽協調，督促公路總局盡快完成1551路線代駛或接手，務必維持運能做到無縫接軌，讓通勤者權益獲得保障更無後顧之憂。

📌結論：
去年執政黨一再大內宣及大外宣，強調台灣是防疫模範生，確診數相當少，控制得宜，但今年5月間本土疫情大爆發，一發不可收拾，台灣這次再度因防疫登上國際媒體版面，但不是因為防疫好棒棒，而是防疫超前部署「破功」。外媒的評析，令台灣啞口無言。這次本土疫情來勢洶洶，死亡人數激增，在在讓全民不得不嚴厲檢視：蔡政府口口聲聲「超前部署」，一年多了，疫苗採購數量、爭取疫苗代工及國產研發等實績在哪裡？本土確診案例並未趨緩之際，人心惶惶，台灣不分官方、民間，不分朝野，應該同島一命，只要民間有本事採購到疫苗，政府應從寬從速設立綠色通道、快速簡便審查程序，這才是國人此刻最殷切期盼的事，同島一命不應該是『同倒一命』台灣2300萬人民的寶貴生命才是最最重要的！不是嗎？執政黨！
目前Delta變種病毒不到半年就傳染了90幾個國家，傳染力比英國變種病毒還高出六成，面對這個傳染力更快、致死率更高，潛伏期更短的病毒，英、美等世界各國都是採取更快、更嚴的篩檢及施打第三劑疫苗來對抗。舉例六月初，大陸深圳的龍崗區發現了一名新冠肺炎確診者，立即派1100名醫護人員漏夜進行全區篩檢，三天完成176萬9千人的PCR核酸檢測。澳洲墨爾本五月底爆發Delta病毒疫情，他們立即封城，加強核酸檢測，在5月29號的24小時內，他們完成了56624人的檢測。反觀我國Delta病毒株六月初已入侵台灣屏東，衛福部二十天之後才檢測確定，並在6月25號才宣布入境集中檢疫，但只針對七個國家，顯然民進黨政府對Delta病毒的防疫根本不及格。
民進黨政府在防疫預算上編了600多億，防疫政策還跟不上腳步，人民破切需要的疫苗、檢測儀器都買不到，應該要有的呼吸器，還要民間去緊急調用，Delta病毒散播的又狠又快，台灣的篩檢卻又慢又少，完全跟不上疫情的發展， 台灣現在疫苗遠遠不夠，破口防堵又落後，我們現在要面對的已經不只是嚴重的疫情，還有民進黨防疫遲鈍、甩鍋不負責任所加重的災難。
本席要求林市長向蔡總統反應，民進黨政府做得不好，就要誠實檢討，犯了錯誤，就要勇於認錯，不要一錯再錯，因為防疫攸關人命，最後本席再次強調，防疫政策要將人民生命安全放在第一位，要科學防疫不要政治防疫。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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