台北俗另類的高雄採訪筆記
我真的大開眼界👀
好多地方我都默默在心裏想著：
「嗯，我一定要帶青桃來這裡見識一下」
「啊！為～什～麼～我身邊是工作partner？」
（攝影小賀表示：我才不想跟你一起吧？）
（設計對白）

📍 鹽埕第一公有市場
鹽埕美食真的是吃個三天三夜攏呷抹了
但這個市場厲害了👍🏻
不只可以品嚐美食 還能品味時光
傾聽新舊對話 感受歷久彌新

📍高雄市立美術館
高美館還有全台首座兒童美術館
附近還有大草坪
超適合帶小孩去野餐、放電的啊！

📍 駁二藝術特區 The Pier-2 Art Center
搭小小火車 放放風箏
沉浸在大大小小的藝術作品中
培養創意 刺激靈感

📍 棧貳庫KW2
美食／Shopping／看海／看船／吹風放空
坐旋轉木馬／搭摩天輪
通通一次搞定👌🏻
伴手禮推薦 山海錦私藏農水產 Sannkaikinn Select
那個烏魚子吃過就很難忘懷
放空推薦 掌門精釀啤酒
港都熱情如火一定iPad冰啤酒🍻

📍大港橋Great Harbor Bridge
純白流線造型的橋已經很美了
還是全台唯一一座會動的旋轉橋
還是全亞洲最長的跨港旋轉橋
這麼ㄘㄨㄚ的橋是想逼死誰？
海巡艦艇也常常停在附近
真的很ㄘㄨㄚ的景點

📍#搭輕軌
嘿啦 我們台北俗沒有看過輕軌啦！
搭輕軌遊港真的很方便
我們有一天的採訪行程就是靠著輕軌移動

📍高雄流行音樂中心 Kaohsiung Music Center
真的不只是表演廳
而且裡面、外面都很有看頭👍🏻
宛如海浪高低起伏的前衛設計
不設限的美學 放大思考 打開想像空間
兩旁的觀景台也別錯過
居高俯瞰 海灣美景 盡收眼底

📍#愛河
我以前真的完全無法想像在愛河上遊船
但我現在超級想再去一次！
夕陽西下 金色光芒灑落愛河粼粼波光
搭著貢多拉小船 坐看河岸天際線

四月底去高雄採訪時
本來已經計劃了五月要帶小孩一起去玩
飯店都訂好了
沒想到突然疫情警戒升級 只好全部取消
只能期待有機會再去了⋯

#採訪的日常

《#聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽系列活動─【ADA新銳建築師 #線上對談：新銳建築的35／45】

有看過忠泰美術館 #無重力星空─奧夫塞計畫展覽的觀眾朋友們，對於「究境建築」應該不陌生，是這檔展覽的展場設計團隊，由三個大男孩組成的建築事務所，為什麼會命名「究境」呢？相似的建築學習背景，但各自踏入建築的過程不完全相同，期待建築師們的分享！

🎬講者介紹：

🎙吳承軒
office aaa 究境聯合建築師事務所創辦人及建築師，目前任教於國立陽明交通大學擔任兼任助理教授及逢甲大學建築歷史理論課程講師。畢業於成功大學建築系及荷蘭 Berlage 建築學院，研究所作品曾入選鹿特丹建築雙年展。主要研究對象為歐洲理性主義建築史，在 office aaa 進行批判性的建築實踐，2016年開始投入公共工程設計與監造，作品類型也包含展場設計以及藝術創作。

🎙沈弘軒
office aaa 究境聯合建築師事務所創辦人及建築師，2007畢業於國立成功大學建築碩士，研究所時期曾與同學獲得安平碼頭國際競圖首獎，2010取得英國倫敦Bartlett M. Arch. 建築碩士，回台後開始於成功大學建築系任職兼任講師迄今。在實務及教學上以延續研究所時期的設計方法論為主，實踐作品專注於重新檢視日常的可能性。

🎙魏子鈞
office aaa 究境聯合建築師事務所創辦人及建築師，2006畢業於國立成功大學建築學士、2009取得英國倫敦Bartlett M. Arch. (Dist.) 建築碩士。在英國期間參與了學校類建築規劃設計，回台灣後也持續投入學校類公共工程領域。2012曾於成功大學與高雄大學任職兼任講師、2021開始於陽明交通大學擔任兼任助理教授，以獨立研究主題的小組教學，讓學生專注在建築基礎語言的學習，認為這知識也是執業環境中成就建築的關鍵。

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聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）【08.15前 #平日免費 預約參觀】
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946

【一起來寫】#天真有邪 ：#奈良美智與當代藝術的微型感性 // 鄭雋立
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廣受歡迎的日本藝術家 #奈良美智，首度在台灣舉辦特展，現正於高雄市立美術館展出（7/24~10/31），高雄場次更新增藝術家在台期間的素描、攝影等26件新作。奈良美智筆下稚氣（但眼神邪惡）的兒童造型與粉嫩微甜色調，跟日本各種小巧的工藝一樣非常 #可愛。看似兒童取向，卻不乏成年人簇擁，是媒體多年來熱議的話題。
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◆圖一：高雄美術館入口，主視覺海報
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■ #擁有成人心智的大孩子
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奈良美智的作品看似簡單而稚氣，但角色眼神與標題流露出童年的遺憾與對現實的不滿，如2001-2002年巡迴展〈I don’t mind if you forget me〉，標題改編自英國搖滾歌手Morrissey 1988年同名歌曲，故意擺出一種對他人毫不在乎的怒視。看似中二卻能散發成人特有的繁複情緒，不時也滑稽展現反核、非戰、環保的立場。
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◆圖二：2002年廣島美術館〈I don’t mind if you forget me〉海報
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■ #21世紀新流派的開端
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21世紀初，藝術家村上隆提出「#超扁平」（Superflat）的概念，將可愛、缺乏空間感但充滿喜感的動漫畫形象帶進藝術創作，改寫了20世紀普普藝術的既有定義。彼時除奈良美智被視為風格類似者外，還有高野綾、青島千穗，村上的個展連帶使得這些藝術家被國際關注、被各級學校美術教材介紹，至今仍是各大拍賣活動的焦點。2019年，奈良的巨型畫作〈#背後藏刀〉（2000完成）在香港蘇富比以約新台幣7.7億的天價成交，被媒體喻為「日本最貴藝術家」。
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◆圖三：〈背後藏刀〉2019蘇富比拍賣會攝影紀錄
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■ #微型感性的審美原理
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說到可愛，就不得不提藝評家黃建宏（2007）的「#微型感性」概念，他形容當代藝術「可愛、放空…弱智化」等表現手法，幽微地透露出對理性思維的不信任、在現實社會體制的挫敗。儘管態度曖昧，仍具有某種程度的政治性，只是敘事朝向 #對權力的抗拒。我們不妨對照前些時候《#天竺鼠車車》的爆紅，可發現成人有著渴望慰藉及逃避現實的傾向。
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◆圖四：其他作品欣賞
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■ #讓消費者的童心得到滿足
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1980年代，西方媒體開始採取 #Kidult（Kid+Adult，港譯：傑斗／玩童）形容稚氣未脫、熱衷年輕文化的成人，這些族群通常擁有經濟能力、熱衷並喜愛購買年輕化的動漫畫產品，在藝術、設計領域有相當多將其視為消費者的研究案例，如易家睫、丑宛茹（2005）的研究指出Kidult擁有的消費能力相當可觀，故相關「可愛文化」值得應用於商品設計。此現象普遍存在於世界各國，一定程度上推動了奈良美智的人氣。
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■ #成人本來就該喜歡可愛的東西
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從科學角度來看，成人喜歡可愛的東西其實是常態。幼童化的藝術造型證實了動物學家Konrad Lorenz（1943）提出的「嬰兒圖式」（baby schema）、「娃娃臉效應」（babyface effect），說明高額、圓頰、大眼…等嬰幼兒特徵能受到成人注意， #引起成人的積極關注與保護欲、促進物種繁衍（竇東徽等，2014），同時能啟動腦內的「獎賞機制」，分泌「催產素」、「多巴胺」等物質讓人產生幸福感，男女皆然，可解釋成 #育兒本能。
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在諸多家庭寵物等馴化物種中，這種與人類建立關係的過程也很常見，例如貓、狗，甚至諸多家庭寵物的臉部比例都很接近幼童。可愛的造型與擬人動物容易引起共鳴、達到 #移情 效果，適合應用於兒童文學幫助兒少獨立思考，成人藝術創作裡則命中成年人的現實挫敗、滿足 #情感需求 的匱乏。
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◆本次圖片引自各大美術館官網、THE VALLUE、自由時報。
◆因應政府措施，奈良美智特展採預約制參觀，詳情請洽官方網站。觀展期間請配戴口罩、遵守人數管制，並維持社交安全距離。
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■ #延伸閱讀： #更多偽學術寫過的可愛文化
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李長潔： #只有可愛不行嗎？| 還真的起床看《天竺鼠車車》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1680346458819639

鄭雋立：再看一次！ #御金神社金運守的和柄設計
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1635140636673555

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■ #參考文獻
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01. K. Lorenz .(1943). Die angeborenen formen möglicher erfahrung. Zeitschrift für Tierpsychologie.p.235-409

02. 易家睫、丑宛茹．（2005）．〈kidult流行現象與產品創意設計之關聯探討——以玩具為例〉．《時尚年代2005 國際設計研討會論文集》, 2005。

03. 竇東徽、劉肖岑、張玉潔．（2014）．〈娃娃臉效應 對嬰兒面孔的偏好及過度泛化〉《心理科學進展》V22. No.5, p.760-772

04.黃建宏．（2007）．〈微型感性：概述新感性的社會性〉．《今藝術》177期，2007年6月，頁124-126

吳尚霖以肖像攝影聞名，尤其是《畢業照》計畫，不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集，還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝，推反長久以來畢業照的拍攝方法，重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係，關於充滿情緒的臉，總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉，更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法，促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家，拍攝從下課至家的過程，也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌，並企圖透過他者的移動，召喚出各種關於空間的記憶。

關於
吳尚霖，1977年出生於台北，新媒體藝術家，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作，目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士，2007年法國第戎高等藝術學院碩士，2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年，吳尚霖分別於韓國．國立高陽藝術工作室、台灣．台北國際藝術村、日本．阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人，計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助，以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》，《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視，感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等，聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等，展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。

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http://bit.ly/2SK7mbb