《疫情後第一場，只有感恩的音樂會》

學校的角色是給予學生嘗試不同東西的機會，除了學業外，還有音樂、藝術、體育和類小型社會的社交，在家上課她們失去一年多這些機會，沒關係現在補回來。當我們失去才知道珍惜，於是我們在疫情後第一次重返學校音樂會，每一場音樂表演聽起來格外精彩，家長們直言：「非常感動。」

今年當攤位義工，家長們額外力挺學校音樂服裝的購買，生意強強滾，創下現場購買金額歷史新高，我們忙到心甘情願，這些報復性消費，似乎就是把去年沒樂捐的錢一次捐滿捐齊。因為家長們知道可以重返正常，是多麼不容易。

非常推薦參加學校音樂社團，可以交朋友還有舒壓功能，看著小小妞在管樂和弦樂都有不同群好朋友可以交心，還可幫忙我們的攤位販賣衣服，我跟著她好朋友家長們聊這一年來的媽媽經，在國中的最後一年，她可以有這群朋友完全可以放一百二十個心，去高中展開新生活。

小小小妞也搭順風車，在姊姊國中音樂會，幫忙朋友義賣手工肥皂，所得要給受創女性協會，這些那些跟著不同朋友的學習經驗，點點滴滴會留下痕跡，也會種下種子等待有一天開花結果。

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

第 18 集 當臺灣遇見疫情 （下）之一 （文字版）

我們應該努力讓自己不只把注意力只放在疫情數字的控制上，以免見樹不見林。而要更關注一些根本的問題。
上一集我們已經談過一些課題，這一集我們先來談政府的角色與作為。

1
中研院民族學研究所劉紹華教授，去年曾經寫過一本書，
談疫情時代的一些關鍵詞。
這次我問她，過了這段時間，會不會再加新什麼關鍵字。
劉教授說她會加「專家」這個關鍵詞。
為什麼？
劉紹華教授說：每天疫情指揮中心向大家提出報告，也說他們有個決策委員會。但是她問我：「你知道是哪些人嗎？」
這些人到底是誰，媒體要不到資料，法律學者也要不到資料。
她說：在我們所知道的世界許多民主國家裡，這是不會發生的事。
即使在臺灣也一樣。
在這一次疫情爆發之前，我們政府的運作也沒有這樣。
這麼重要的一個單位在決定這麼多重大的事情，裡面有所謂的決策委員會，但其中有哪些專家、委員，卻沒人知道，這樣的事情以前是沒有發生過的。

我問劉教授為什麼會發生這樣的事情。
她說這就是因為一旦我們把控制疫情的數字放在一切事情之首的時候，當然其他的事情都會放到其次，不受注意。
這麼重大的事情，決定的專家卻隱形了 ，這不是民主社會的常態。

中研院法律學研究所李建良教授，也有同樣的觀察。
他說：現在防疫權力這麼集中的情況，稀釋了法規上的一些正當性。
衛福部部長究竟是根據什麼法源來代行閣揆的職掌？
真正的指揮官是誰？
真正出了重大的問題，誰要來負責？
都是不清楚的。

疫苗的分配也是。到底有哪些科學基礎、價值選擇、政策衡量？
打疫苗的順序，又實際上是由誰來決定的？出了問題，如果要追究決策環節的時候，到底是誰要負責？
決策的透明度、決策的過程，到底是根據什麼標準跟流程做出來的？
這些目前也都是不清楚的。
所有這些，都是當政府在一切以疫情控制為最優先的時候，所忽略的事情。

2.
另外，當然還有公民權益的倒退。
劉紹華教授指出：去年疫情爆發之後，只禁止滯留湖北的臺灣人返臺；從別的地方返台的人卻沒有這種限制。
一個民主國家，把公民的基本權益做這種限制，是不該有的情況。

劉教授說：在這個過程裡，提出質疑，就會被要求團結；有不同的意見，又很容易被打成中共的同路人。
她說：從去年開始，中央的政策都在喊全島一致，一直到最近，所謂的要不要解封這樣的事情，才交由地方政府來決定。
她認為，這是因為亞洲經過威權文化洗禮的地方，都容易就以為團結就是整齊劃一。
但她說，看教宗這本書就會知道，像教宗講的團結， 就比較像是禮運大同篇裡面所講的 「君子和而不同，小人同而不和」。
「如果不能容納多元的聲音，那到底怎麼形成一個社會的共識？怎麼形成真正的所謂生命共同體呢？」她問。

政大公共行政學系杜文苓教授也說：在一個社會裡面怎樣調節不同的意見，互相尊重，讓不同的意見可以創造出新的思考和解方，是極關重要的。
杜教授說：教宗在這本書裡面講 「不同意見 可以保留高音處的和弦」。這樣才可以使得社會的聲音更繽紛，更豐富，不落俗套。

此外，李建良教授也指出：就是疫情期間很多會議都採取網上會議的時候，視訊時代人與人之間的溝通效率會減弱，重要的決策很容易就被輕鬆通過。
而線上型式的利弊就是，一方面有利於資訊的傳播、記錄，
但不利的一點就是公共政策會如此決定。
李建良教授也特別提醒：數位足跡的資訊掌控跟使用，事後如何還權於民，或者說是如何還私於民，這些事情也都是政府應該事先就清楚說明的。不能等到人民要求說明一點，政府才做一點。

3
除了政府的角色之外，公民社會的課題也非常關鍵。
清大通識教育中心的林文源教授，這一年多來一直在密切觀察臺灣在疫情時代所發生的種種現象。
他說：就像世界經濟在疫情爆發之前重視全球化的長練，而疫情爆發之後開始注意各地區的短練，台灣對疫情的關注和因應，也有長練和短練。

林教授說：臺灣的疫情，其實可以分成前後兩個階段。
今年五月之前，很容易讓人覺得台北就是全台灣，非常中心化，也像是重視的是長練。
而今年五月之後的第二階段，才開始更注意各地當地的現象，在地化的討論和因應。

林文源教授觀察上半場的另一個現象是 ：大家的討論都好像參加政論節目，而下半場則出現比較多的個人化的行動，實質考量。
假新聞很多，但是主動對抗假新聞，補資訊漏洞的人也多起來。
「臺灣跟中國的較量，從過去政府之間好像是長程飛彈的較量，改為現在民間的巷口的肉搏戰。」他說。

當萬華茶室事件爆發後，固然有很多人在污名化，但是也很多 NGO 的從業人員在關心這些弱勢者，為她們發聲。
所以他說看到民間很多人在主動論述，幫我們釐清社會的樣貎，因而可以準備未來可以做什麼事情。
因此，林文源教授說他看到很多人像是在日常生活裡進行個人的社會運動。

許多其他學者也有相同的觀察。
杜文苓教授說：如果只看主流媒體，會只看到對立立場的相互指責，看不到社會有什麼其他自主性的力量。
但事實上，杜教授說，像社會出現對萬華茶室的污名化之後，出現很多自主性的草根力量在行動，協助街友、性工作者。
她說，這是我們社會可貴而重要的力量，也是我們面對未來挑戰的靭性力量。

中山大學社會學系的趙恩潔教授提醒要注意兩大結構性的問題。
第一是要注意資本的不平等。
她提出所謂 COVID 難民這個概念。
她說，這一次疫情的傳播，全世界皆然，都是因為有些人可以搭飛機在空中到處旅遊 ， 所以造成了快速的全球性蔓延。
然後等疫情爆發之後，以臺灣為例，很多人就因為臺灣安全，就回到了臺灣；可是等到臺灣的疫情爆發，疫苗又短缺的時候，這些人就又馬上又離開臺灣，
再到其他可以打疫苗，他們認為更安全的地方。
趙教授認為這是一種資本的不平等。
有些人有條件一直這樣飛來飛去，不但造成了病毒的傳播，又能夠這個及早找到自己認為安全的避風港。
相對之下，社會裡比較弱勢的人，沒法像他們這樣移動的人，居於非常不利的情況。

趙教授提醒的第二點，是大規模農業和養殖動物的問題。
養殖動物從以前開始就是很多傳染病的起源，目前當然更是我們要小心的源頭。
而她看到現在許多人因為這次疫情，已經改變自己的注意，
改為開始注重在地的生活圈，發展農業自主。
她認為這也是公民社會裡大家在實踐勇敢夢想的行動。

4
在一個公民社會裡，溝通當然是非常重要的。
劉紹華教授說，所謂觀察問題，並不光是說「看」到問題就可以。
光是「看」，也可能會「睜眼說瞎話」。
她說：觀察問題，需要有一段距離，才能需要「景深」。有了景深，才會觀察得立體化。
劉教授說，但是臺灣的人口密度很高，大家都很貼近，所以討論公共議題的時候，經常難以產生必要的「情緒距離」和「眼光距離」，也就難以產生「景深」。
她說：這一點是需要我們注意的。

對於如何溝通，台北醫學大學林益仁教授提出一個觀點。
林益仁教授長期觀察原住民文化，參與原住民的活動。
他說：台灣的地理很特別。從海平面上升，到亞熱帶、溫帶，甚至到高山是寒帶。 所以我們的植物生態非常多元。
林教授說我們的社會也是一樣。人口有非常有多元的各種背景，和澳洲一樣也是墾殖社會，但是擠在一個小很多的土地上。

所以林益仁教授認為：我們社會的對話，可以參考原住民的這個方式。
他說，泰雅族裡面有句話話叫「 sbalay」。
「balay」就是真相，「sbalay 」就是找尋真相，和解。

所以當泰雅族碰到他們族裡面出現爭議的時候，就會把大家找來，都坐在一起 ； 你把你看到的講出來，我把我看到的講出來，他把他看到的講出來 。
林教授說，通常大家把自己所看到的東西都講出來，轉了一圈之後，
大家大致就會有一個答案出來了。
所以，林益仁教授認為：這是我們可以向原住民借鏡參考的一種溝通跟對話的模式。

我們談過了疫情時代為什麼不能只是關注每天確診人數、死亡人數這些表面上、結果性的指標，卻不注意其他更根本、更原由性的課題之後，下面最後一集，我們來談一下疫情時代，我們為什麼需要勇敢地夢想、有一個美好的夢想，以及台灣想要進入國際社會所該有的準備。

謝謝大家。
我們最後一集見。

全新企劃【和稻村壤治1對1的視訊聊天】

◆時段預約頁面《SKIL LIVE》
https://skillive.com/product/221

◆操作方法説明影片（IG精選動態）
https://www.instagram.com/s/aGlnaGxpZ2h0OjE3ODg1NTA2NzE4MjE4OTE1?story_media_id=2573876451277175608&utm_medium=copy_link

◆稻村壤治Instagram《@george_inamura》
https://www.instagram.com/george_inamura

◆以前參加過的人的感想回饋

📢台灣　女生
George 老師非常細心，說明很清楚。也是因為George 開線上課程，我才把吉他重新拿出來，被忘記的吉他以前一定偷偷在哭泣。雖然現在還是沒有工作的時候才有空練習，但還是希望趕快學會，再彈給George 聽😁

📢台灣（住在日本）女生
跟帥哥聊天很快樂，又有趣，又可以聽到帥哥唱歌，又可以一起喝酒，真是太感謝了！希望能常常準備這樣的線上課程。👏🥰😁

📢　香港　女生
這次很開心可以跟George學習吉他，George 真的是一位好老師👍🏻會了解你的喜好和程度，讓你學習得到新的知識之餘，也會想繼續努力學習下去，而且George很有耐心也很會聆聽，跟你學習真的很開心，謝謝你🙏🏻✨

📢　香港　男生
很高興可以跟George聊天。我跟他分享了我的夢想，也分享了我的困難，他很耐心的聽我說話，也很努力的用國語給我建議。他也很樂意的跟我分享他現在的工作，雖然辛苦，但是要捉緊自己喜歡的東西。
他喜歡音樂，我喜歡我教的孩子。
雖然會遇到辛苦的事情
我們一起加油吧！

📢日本　女生
「長得好帥、唱得好聽、彈得好強！」
的George開設的線上課程！所以，我馬上就申請了。
雖然我在學生時代只有學了一點吉他，但我提出了想彈彈看George的拿手歌曲的請求。
他用鏡頭拉近的方式，仔細地教我和弦進行和指頭的按弦方法。雖然我離能自彈自唱還很遙遠，但課程中還夾雜了一些很愉快的對話，讓我下次還想報名參加。
除此之外，我們還一起聊天、一起唱歌，我還收到了很棒的小禮物！✨
充滿魅力的George線上課程。
我很期待之後的上課！

📢台灣　女生
首先謝謝 稻村壤治（George）老師在Skillive平台開課，且很貼心的為看不懂日文的學習者改用IG視訊上課，並在有限的時間內以專業、耐心以及有趣的上課方式教導。

一位專業的老師可以是名氣很響亮的老師，也可以是所謂某某王牌老師，但對我而言一位專業的老師是會以自己的專業一起與學習上確有困難的學習者解決學習上的問題或替代方案

而不是輕易的拒絕真心想學習的人或直接忽視程度不好的學習者

還記得視訊上課前 George老師有請第1位視訊學習者分享課後感想，在分享中讓我瞭解到在有限的時間內想要多學習或多瞭解須要先作好課前作業，那就是須要先知道自己想要學什麼或瞭解什麼先寫起來或事前告知 George老師，到了上課時間就能很快速的上課，而且如有問題也可以快速提問， George老師會很有耐心的用各種方式讓學習者真正瞭解為止。

或許有些人跟上課前的我一樣，雖然超想報名上課，但一看到線上視訊就想放棄或一直猶豫不覺；現在上完課的自己很感謝上課前能鼓起勇氣按下報名的自己

老實說上課前接到 George老師視訊電話前，整個人緊張到不行也不知道跑了幾次廁所，但到了真正上課時；起初還是很緊張，但慢慢的會被 George老師有趣的上課方式吸引，而忘了緊張，最後會感覺像在跟一位很要好的朋友或哥哥在聊音樂學習音樂，超自然且快樂的。

最後再次謝謝 George老師的建議、鼓勵以及教導，我一定會盡快拿到合格職照，然後認真且快樂的學習吉他和日文。
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衷心感謝您收看本次作品。
在這個頻道，會上傳台灣歌曲（中日文版）
或日本歌曲的MV、在台灣街頭表演的影片，還有Vlog生活影片，原創歌曲等等。
我有按照各個影片的性質，設定了各種播放清單，
如果您有時間的話，請務必要去觀看喔😌我愛你!


◆Instagram
https://www.instagram.com/george_inamura/?hl=ja

◆Facebook
https://www.facebook.com/george1namura/

◆TikTok
《@grorge1namura》https://vt.tiktok.com/kqpDj6/


⭕️【Profile】
稻村壤治George -Youtuber音樂人-

出生於日本福島縣
已住在台灣三年半（※目前暫回日本）
語言：日文、中文
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📹【作品・電視節目・活動演出經歷】※ 以下節選代表作品

◆聲林之王 -第一季-［音樂節目］
https://youtu.be/MnI0uWByhfs

◆2020台灣觀光局新廣告［イロイロ台湾、遊び台湾］樂活篇（男主角）
https://youtu.be/SO-RwtBijgY

◆2020杜鵑花音樂會［台北市政府官方活動］
https://youtu.be/ysiQrVNVOgs

◆WTO姐妺會［綜藝節目］
https://youtu.be/HxMKTu8fBgc

◆Music Video「Hello」稲村壌治George［首次自創中文歌曲］
https://youtu.be/a1tiN8Cwirs
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✏️【故事】
2017年的春天，抱持著［3個月內要在臺灣正式出道！］的目標，
義無反顧地在毫無關聯的臺灣，開始了嶄新的音樂活動。

當時完全不懂中文，也沒有任何相識的朋友。
完全是從零開始，沒有做出任何滿意的成績，一直在艱辛的狀態下，
但之後遇到了許多奇蹟的邂逅，活動也逐漸地擴展開來。

2018年1月～3月期間，曾和知名日籍YouTuber三原慧悟共同組成了名為【三原TAIWAN】的團體一起活動，
發表過多首翻唱歌曲，觀看次數都超過了100萬次，成為了大家的熱門討論話題。

2018年7月，在臺灣舉辦了個人LIVE演唱會，成功動員了150人參加。
也接連出演了綜藝節目和音樂節目。


之後，在2019年12月1日，以【YouTuber音樂人】的身份，
正式開始了全新的活動。
用日文演唱臺灣歌曲的影片，以及在臺灣街頭上演唱日本歌曲的影片，
有好幾部都紅極一時，引發話題。
2020年3月，YouTube個人頻道訂閱數成長率，
獲得了臺灣當月份排行榜的第一名。

同年的3月，參與了臺北市政府舉辦的官方活動［2020杜鵑花音樂會］，
與臺灣的巨星們《白安、曾沛慈、畢書盡、1976》同台演出，
讓活動的開幕演唱會更添精彩。

現今在各個網路平台的追蹤人數已累積超過了10萬人，
YouTube的總觀看次數已突破了700萬次。（現2021年7月）
現在，是在臺灣最有名的日本人音樂人的呼聲很高。


在日本出演媒體節目及活動的機會也逐漸增加中。
2019年2月，日本BS富士電視台特例採訪，
播放了長達1小時的個人紀錄片-〖台湾発、夢追い物語〗。

同年4月及7月，分別出演了在家鄉福島縣的福島中央電視台的新聞節目［ゴジテレ］，以及音樂節目［二畳半レコード］。
同年7月，參與了每年在日本東京代代木公園舉辦的大型活動［台灣FESTA（台湾フェスタ）］的表演。

【補充】2021.07
2020年由於受到肺炎疫情擴大的影響，只能帶著遺憾的心情，返回了日本。
在福島縣從事了一陣子的活動後，
現在移動至琦玉縣小川町，主要在町內進行音樂活動。
之後，成立了個人音楽事務所【g.one.music】，
開拓了音樂製作、影片製作、吉他彈唱教室等新事業。
為了尋求"全新音樂人"的形式，每天都過著不斷反覆嘗試挑戰的日子。

p.s 我想趕快去台灣


中文翻譯：林嘉慶/Keita
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【歡迎來信工作邀約】
若有工作邀請，請麻煩您用email聯絡。
我等候您的回信。謝謝。
📩 guitaraikoukai0001@gmail.com
◽◽◽◽◽◽◽◽


＃1對1的視訊＃稻村僕治＃SKILLIVE

Star Star 這個demo
是在2013年我們一起寫的歌。

是好幾百年前曾加入的樂團
從來沒有表演過、
沒有錄音過、
甚至連團名都沒有。

目前這個團名【碎咚瓜樂園（團）】
是從以前為了便利討論所創的社團裡
某個大家正討論要取什麼團名好卻就斷在那邊的留言當中
擷取出來的一個陳年小樂趣 。

還記得吉他手屁瓜總是唸貝斯手東尼不好好編貝斯、每次練團都彈得不一樣；

然後我們總是唸屁瓜：你一首歌到底可以編多久（苦笑
屁瓜也總碎念著：這和弦好普通、這編的不夠好、這還沒編完blablabla~

而我呢，
就是個需要被定位成：主唱兼合成器手 的萌萌妹子角色（應該吧？
但偏偏我樂理不好、調tone極慢、聽力也很爛
每次jam的時候
在和諧的樂句當中冒出奇奇怪怪的音跟句子
對、就是我（〒▽〒
（寫的歌也常常被他們嗆說
很像歡樂大賣場兩件65折之歌ಠ~ಠ
這首可是超難得被他們有拿來編的呢）

但他們還是可以完全不受我怪聲音的影響繼續彈下去
也還是都把我捧得高高的不論我多廢
我也是真心佩服他們（笑

雖然這是個連團名都沒有的樂團
但卻是讓我第一次體驗到
什麼是jam到每個樂器完全融合在一起、當下你不會注意到拍子、時間似乎也不存在、
就是一切流暢合理的過份
還會全身起雞皮疙瘩的那種感動。

那種感覺是可遇不可求的
在我樂團經驗中體悟到。

而最近屁瓜剛好從國外回來，
翻出了這陳年的demo、
想到了這些曾經
覺得很有趣所以跟大家分享。

噢那個、
總之這是尚未完成的demo
大家就不要太計較了
當作在聽一個曾經就好(´▽｀)ノ♪

Thank you for your listing : )

◇IG 👉 SVVS7780

楊丞琳 第11張全新專輯《刪·拾 以後》
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

金曲新人王ØZI創作製作一手包辦 技能升級加盟執導

🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
「你們看到的歌詞，都是我掏心掏肺地把自己十幾歲的戀愛故事告訴ØZI，然後他再轉化為文字，寫出我的心情。這首歌是專輯中代表30歲以前的我，所以交由20世代的他來寫，再適合不過了！Love is Love的音樂風格雖然有ØZI存在，但我覺得他替我找到了適合我的R&B和微嘻哈的方向。」
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楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮x陳綺貞x陳建騏x魏如萱x徐佳瑩
許哲珮x ØZI x呂康惟x馮翰銘 全陣容創作
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這首歌邀請到2019金曲獎最佳新人獎得主ØZI創作﹑製作與拍攝MV ; 但在ØZI大獲肯定之前，楊丞琳即在整合專輯曲風過程中，特別選定他來為專輯內節奏相對強烈的快歌進行創作，無非就是看中ØZI在現今華語音樂圈當中扮演了不可忽視的角色，他擁有美式背景卻能將創作融合跨越東西的文化共感，運用歌詞訴說跨越差異的男女觀念，搭配朗朗上口的曲調都是為當今樂壇注入了新的能量。楊丞琳也因看中ØZI此特質便力邀他為新專輯增添新色，本以為楊丞琳沒有嘗試過這樣的曲風會在錄唱卡關，但沒想到她在配唱過程中毫無障礙，並且得到了ØZI對於楊丞琳唱法的高度讚賞，她唱出了所有在愛情裡的女人都曾義無反顧地秀出所有的愛，但無私並不等於回報，男人的感情有愧終究是每段愛情裡面陳舊的劇情，原來Love is Love，即便都知道是會經歷傷痕的愛都會讓人奮不顧身。

ØZI的創意思維跟過去傳統MV拍攝很不一樣，更打造丞琳從來沒有過的樣子，時髦慵懶捲髮以及梳乾淨的高馬尾；身穿oversize外套，裡頭中空僅著運動Bra；充滿混血感的妝容，戴上”貓眼”效果的角膜變色片，從頭到腳濃濃的歐美風，是大家從未見過的楊丞琳，ØZI希望在畫面上突顯歌詞的氛圍，像是為了男生改變自己的妝容、改變自己喜歡的東西、逼自己去喝金牌…等等，丞琳笑言：「這首歌講述”不做自己”這件事，今天也真的都不是我啊！」有所領悟的她表示，「對方要喜歡原本的你，而不是投其所好；可以培養一起的興趣，但不代表要成為他。」

#楊丞琳 #ØZI #刪拾以後
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〈Love is Love〉

是不是我太單純
他的壞讓我好崇拜
想得到他完整的愛 但
沒那麼簡單

頭髮留長放下來
抹上鮮豔紅色唇彩
鏡子裡的那位女孩
我認不出來

這種愛
什麼毒
好痛苦
怎麼辦我是否中他下懷

我不該
我明白
沒辦法我真的無法自拔...

放任自己給他我 全部的愛
我從沒想過要他 給我交代
我甘願 cuz Love-Is-Love
狠狠的 愛-上-了

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~

看小說 喝金牌
在凌晨 一點半 爬起來 看球賽
嗜好已改
讀遍了 星座書 想成為 你的愛
為你研究遊戲片
你最愛 的電影 我全都 看了好幾 遍
能不能 為我 轉過來

這種愛
什麼毒
好痛苦
怎麼辦我是否中他下懷

我不該
我明白
沒辦法我真的無法自拔...

放任自己給他我 全部的愛
我從沒想過要他 給我交代
我甘願 cuz Love-Is-Love
狠狠的 愛-上-了

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~
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詞 Lyrics by：ØZI
曲 Composed by：ØZI
製作人 Producer：ØZI
配唱製作人 Vocal Producer：ØZI / 剃刀蔣 Razor Chiang（跳蛋工廠 EGGO Music Production）
和聲編寫 Backing Vocals Arranger：ØZI
VO：ØZI
和聲 Backing Vocals：楊丞琳 Rainie Yang
編曲 Arranger：ØZI / 海大富 Lil Fu（跳蛋工廠 EGGO Music Production）
錄音工程師 Recording Engineer：陳文駿 AJ Chen
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio
混音工程師 Mixing Engineer：陳文駿 AJ Chen
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
執行製作 Executive Producer：陳璿翔 Shawn Chen（跳蛋工廠 EGGO Music Production）

製作公司 Production Company：轉轉影像事業有限公司 Shift Studio
監製 Executive Producer：邱亮 Liang Chiou
專案管理 Project Manager：邱亮 Liang Chiou

導演 Director：ØZI
副導演 Assistant Director：薩禾豐 Leo Sa 執行導演 Executive Director：陳昱廷 Eddie Chen導演助理 Assistant to Director：張智軒 Edison Chang / 陳仲宇 Martin Tan

製片 Producer ：孫偉強 Luputa Sun（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）
執行製片 Line Producer ：王琦凱 Ci Kai Wang（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）/ 涂瀚勻 Haimi Tu（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）製片助理 Production Assistant ：賴相芸 Fish Lai （太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD） / 陳韋傑 Aloha Jie（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）/ 李青桐 Kris Li（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）
製作會計 Production Accountant：陳妍蓁 Abbie Chen（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）

攝影師 Director of Photography：塗士謀 To Small
攝影二機 B Camera：李金勳 Joseph Lee
攝影大助 1st Assistant Camera：鐘啟銘 Chung Chi Ming
攝影二助 2nd Assistant Camera：葉辰威 Yeh Chen Wei / 池品傑 Chih Pin Jie

燈光師 Gaffer：余志祈 Yu Chih Chi
燈光大助 1st Best Boy：陳重佑 Chen Chung Yu
燈光二助 2nd Best Boy：邱麒叡 Chih Chi Jui / 葉佐琦 Yeh Tso Chi

美術指導 Art Director：黃舒 Shu Huang
美術執行 Production Executive ：簡宇瞧 Chien Yu Chiao

剪接 Editor：薩禾豐 Leo Sa / 張智軒 Edison Chang調色師 Colorist：薩禾豐 Leo Sa / Diego Contreras
後期 Post-Production：薩禾豐 Leo Sa / 張智軒 Edison Chang / 陳韋傑 Aloha Jie / 陳仲宇 Martin Tan
視覺效果 VFX：簡國欽 Gochiaai（三叔視務所 3su Visual Studio）
劇照師 Still Photographer：邱亮 Liang Chiou / 陳韋傑 Aloha Jie
標準字設計 Logotype Designer：紀昀 Asking Gee / 許家豪 Kevin Hsu

楊丞琳經紀公司 Rainie Agent：樹與天空娛樂有限公司 Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
楊丞琳經紀 Rainie Artist Management：林麗娟 Dana Lin
楊丞琳執行經紀 Rainie Artist Management Executive：楊于慧 Charlotte Yang / 詹佳玲 Erin Chan
楊丞琳彩妝師 Rainie Makeup：陳佳惠 Carlin Chen（妝顏造型工作室 Make Up Color Studio）
楊丞琳彩妝助理 Rainie Makeup Assistant：梁安妘 An Yun Liang
楊丞琳髮型師 Rainie Hairstylist：Sydni Liu（ZOOM Hairstyling）
楊丞琳髮型助理 Rainie Hair Assistant：Hans Chen（ZOOM Hairstyling）

ØZI 經紀公司 ØZI Agent：新樂園 Forbidden Paradise
ØZI 經紀人 ØZI Artist Management：姜馨茹 Cathy Chiang
ØZI 經紀助理 ØZI Artist Management Assistant：李品賢 Bamboo Lee
ØZI 彩妝師 ØZI Makeup ：蔓蔓 Man Yun Wu
ØZI 髮型師 ØZI Hairstylist：高玉銘 Dino
ØZI 髮型助理 ØZI Hair Assistant： 楊采嬑 Yang

特別感謝 Special Thanks：
多向度攝影棚 Multi+ Studio / 用力拍電影 TogoFilm / 上京影業 Sun Ging Production House / 莊騰傑 TJ Chuang / 彭皓益 James Peng Peng / DO UP / 培培 Pei Shan Da / 森白舍 Simple Design/ 楓驛器材 JEDY / 米奇 MCKY Lin / 宋昭儀 Wolfy Chao / Mossy Huang / Ethan Wang