Inception《全面啟動》2010 📍98/100（敝帳號的影史最高分） 有時候我很希望自己尚未看過某些片子，只為了再次享受初觀賞時的震撼與感動，那份許願清單的榜首就是《全面啟動》。除了內容具高度原創性、編排近乎完美，聲畫結合地壯觀又精緻令人大開眼界，其實驚人的題材廣度和情感深度才是讓它不朽的原因，誰能想到一部緊張刺激的科幻劫盜電影，文戲讓人潸然淚下，故事核心使人思考夢與意識的關係乃至存在真正的定義。  【為什麼作夢如此重要？因為夢裡我們還在一起。】 再怎麼宏觀壯闊、複雜難解的劇情，都必須用人性來調和才會是一個情理兼具的好故事。在《全面啟動》十周年紀念版的訪談中，導演諾蘭就特別強調本片的功臣李奧納多，過程中不斷強調故事主軸是「柯伯與茉兒」的關係，用目眩神迷的盜夢來烘托，再縝密的計畫、武力、財力都敵不過人與人的情感，費雪與父親的親情、柯伯對亡妻和孩子的愛，影響結局之深勝過一切。  因為是十年前就討論度很高的經典，劇情解說和佛洛伊德夢的角度就不多談，以下聊聊本片最懾人心的概念與生活的連結，也就是原片名Inception，有著起始、開始的意思，在電影中指「植入思想」，讓某概念在目標對象的腦海中萌芽。  柯伯說：「哪怕是最小的意念也能生根茁壯，從而成就或毀滅一個人。」此一概念不只是整個盜夢劇情的起點，也是柯伯罪惡感的來源、茉兒一角存在的理由，大幅增加了觀影感受上的威脅感與不確定性，然而神片之所以為神片，是因為在旋轉的陀螺被黑幕蓋過後，觀眾不只無比在乎柯伯有沒有從夢裡醒來，更禁不住去想自己身處的世界會是唯一的現實嗎？關於真實定義的哉問已經紮根在觀眾心裡，生根發展、餘韻無窮。  【從電影到生活，你我都是被思想植入的對象】 片中提到真正的靈感不能被偽造，因為大腦總會意識到靈感來源進而排斥，但在現實世界裡，不需要是原創的靈感，影響日常行為最多的，是那些來源已不可考的的想法，最初可能來自一段兒時回憶、一場演講、一則廣告或一首歌，即使概念的傳遞者有明顯企圖，我們仍然會被潛移默化的理由是什麼？就要用「睡眠者效應」來解釋。  睡眠者效應（Sleeper Effect）1949年由心理學家Carl Hovland提出，相較於要傳達的理念或想法，時間間隔使人們對於其來源會遺忘的更快，只保留內容模糊的記憶。這個概念被廣泛運用在現代傳播媒體，最常見的例子就是「牛奶很健康營養」，最早是美國牛乳品牌聯合醫界、學界打造的銷售策略，起初並不成功因為閱聽人知道資訊來自有目的性的廣告，但一段時日之後人們漸漸忘記訊息來源，只剩下「牛奶很健康」的模糊印象，到現在全世界仍像信奉真理一樣認同牛奶的營養價值，即使事實並不如此。  數以萬計甚至根本無法察覺的思想植入，每日每夜在影視新聞、政策文宣裡流動，不用三層夢也能深入潛意識，當一個想法茁壯、成為自己所認知的真實以後，要打破或掙脫它將會難如登天，或者過程異常痛苦如同掙扎著要回歸現實的男女主角。最後用我鍾愛的台詞作結，柯伯:"You're waiting for a train. A train that will take you far away. You know where you hope the train will take you, but you can't know for sure. Yet it doesn't matter. Now, tell me why?"茉兒:"Because we'll be

《#地下情報》 『奉俊昊《#寄生上流》獲場刊最高分 外媒評：導演至今最好作品』 - 南韓導演奉俊昊這次攜著諷刺懸疑新作《寄生上流》二度闖進坎城主競賽單元，首次是以 2017 年與 Netflix 合作的《玉子》角逐坎城金棕櫚大獎。值得注意的是，從2013年開始，導演執導的《末日列車》以及《玉子》皆為跨國合作，因此《寄生上流》是導演睽違十年後，再次回到韓國拍攝電影，同時這也是他與宋康昊的四度合作。 - 導演 2006 年以《駭人怪物》入圍坎城影展的「一種注目」單元，爾後，2009 年的《非常母親》再次入圍。此外，2011 年導演也曾擔任「金攝影機獎」的評審團主席，與坎城可說是十分有緣。 - 這次《寄生上流》首映結束後，獲得長達八分鐘的熱烈掌聲。從目前外媒評價來看，影評人一致好評。也使得本部片成為目前坎城場刊最高分的 3.4 分，排在之後是阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》與法國女導演瑟琳席安瑪的《Portrait of a Lady on Fire》，兩者皆為 3.3 分。 - 而影評人大致認為這是導演過往作品中，表現最亮眼的一部。《衛報》稱：「奉俊昊以具未來科幻感的《末日列車》以及沉重殘酷的《玉子》走入國際市場，但上述兩部電影的評價較兩極，而這次《寄生上流》則將是導演重新贏回掌聲之作。整體來說，電影節奏明快且張力十足，是導演到目前為止的最棒作品。」 - 《綜藝報》稱：「奉俊昊帶著新作《寄生上流》再次回到坎城，但這次他卻表現得更為出色。比起過往作品，這部電影擁有更嘲諷的笑點、更憤怒的咆哮、更絕望的困境。導演用作品大力宣洩出對社會現象的不滿以及批判，而一切都是那麼的恰到好處。」 - 《好萊塢報導者》稱：「以往電影導演皆運用科幻的寓言，作為批判社會階級的工具，但這次拋棄先前形式，採用一種更為寫實主義的風格，並加入大量黑色幽默以及驚悚元素。導演自稱這部電影為：『一部沒有小丑的喜劇；一沒有惡棍的悲劇。』電影主題類似是枝裕和的《小偷家族》，但整體卻更引人注目。某些情節讓人聯想到約瑟夫羅西的《僕人》以及帕索里尼的《定理》。」 - 《Indiewire》稱：「這是奉俊昊電影中最棒的一部。描繪資本主意社會下階級共存的恐懼，導演稱他的電影為「家庭悲喜劇」，但事實上我們無法將他的電影歸類，他將前作的各種元素融合，打造出《寄生上流》，創造出屬於自己的流派。」 - 另外，多數影評人認為這部電影是本屆坎城最精彩的類型片，對此導演表示：「我沒有仿效美國的類型電影，而是在故事內適時加入引起韓國人共鳴的元素。當創作遇到瓶頸，我會跟著自己的直覺，或是回家看大師的作品取經，例如希區考克。」屆時電影上映，我們就可以體驗到導演是如何以他獨樹一格的電影風格擄獲影評人們的心。 - 台灣定檔於 6 月 28 日，由『CATCHPLAY CLASSICS』發行。 - #坎城影展 #Cannes2019 #寄生上流 #parasite

《電競殺手》--- 遊戲闖關殺無赦，虛實難辨誰主天下? https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/227372087 沒錯，所有的一切都必須付出代價，問題是你玩的起嗎? 2019年4月12日在台上映的電影《電競殺手》(Tsenzor/Censor)，是一部以電玩虐殺競賽遊戲為題材的作品，把長期沉溺在虛擬實境的玩家心態，刻畫入微，描述得十分到位，全片交錯著殘酷虐殺的血腥味，與高速闖關破局的快感! 電影《電競殺手》(Tsenzor/Censor)故事描繪兩位原本擔任電競審查員，在遊戲中主持正義的電玩高手，在部長上司準備退休，想從兩人中擇一接任，但前提是兩人必須登入一款最新發明超寫實虛擬虐殺電玩遊戲競賽，能不被逼真至極的虛擬實境所迷惑，順利拿下最高分的人就能接任大位。 沒想到該款遊戲變幻莫測，兩人在過程中，面臨似假還真如夢似幻殘暴無極限的闖關考驗，不是你死就是我亡，兩位原本也是默契絕佳的遊戲伙伴的電競審查員一路槍林彈雨血泉噴湧，勇闖虐殺真遊戲實境，搶攻爭奪最高分，穿梭闖關虛擬與實境之間，究竟誰能奪天下? 電競殺手 Tsenzor/Censor 電影類型：動作/科幻/犯罪 上映日期：2019-04-12 片 長：01時53分 IMDb分數：5.3 監 製：Nikolay Bunkin, Igor Fokin & Boris Surovtsev 導 演：康斯坦丁‧謝列波夫(Konstantin Shelepov) 編 劇：Ivan Tropov 演 員： 斯捷潘‧貝克托夫(Stepan Beketov)飾演電競審查員史塔斯 帕維爾‧米哈伊洛夫(Pavel Mihailov)飾演電競審查員艾利克斯(Alex) 嘉琳娜(Galina Sumina)飾演Alena