分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

高中生世路惹到連鎖餐飲企業大老闆張大熙的兒子張根源。張大熙仗勢欺人，要求世路下跪道歉。世路堅持不向惡人低頭，他的父親原是張會長底下員工，因此丟了工作。世路父子不被此一事件擊垮，反而奮發圖強，籌備開設小餐館維生。然而，一樁車禍意外奪去世路父親的性命，肇事兇手就是張根源。張大熙找人頂兒子的罪，而悲痛的世路在盛怒下毆打張根源入獄，他在獄中不斷鍛鍊體能並增強知識，暗中進行一項報復計畫…
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《梨泰院》完食。
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#底下有雷雷雷
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一，《愛的迫降》和《梨泰院》都是前半場好看，後半場拖戲、置入行銷嚴重(《愛的迫降》處理的更粗糙些)、男女主角的愛「純」度很高，硬是要捱到最後一集才牽手或多親吻幾下。
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以結果論，《梨泰院》爛尾狀況比《愛的迫降》輕微一些。但是《梨泰院》在「最強酒館」比賽後，直接跳過4年時間，省略掉甜栗正式茁壯成一間大公司的過程，反而花快兩集時間去經營一起亂七八糟又莫名其妙的車禍+綁架事件(非常的韓劇公式)，看得相當不耐煩。
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本來以為《梨泰院》會是張會長跟朴世路五五波鬥智大賽，但整套作品看下來，朴世路始終被張會長壓著打，他最後能順利贏過長家，其實是靠張家的不定時炸彈張根源，以及內鬼秀娥的幫助才成功。
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二，回憶場面真的好多好拖戲，好多多多好拖戲。
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三，韓劇常用的手法：主角氣勢被壓制時，他們會忽然很大聲地喊：「我啊！」頓幾秒鐘，接著才把後面的句子講完。這種用聲量壓制對手的表演方式，確實有渲染力，但幾集看下來，就會覺得：「我啊！」頓幾秒鐘「沒有很喜歡這樣的演法！」
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四，產業大亨對抗崛起新生代、老一輩用經濟優勢壓制年輕人、年輕人除了強化自身實力外，也得出奇招制勝、老一輩相信「弱肉強食」的理念，新一代相信「不甩傳統教條，活出自己，一定能成功」...《梨泰院》看到第八集，我才忽然想起為何我覺得這部影集很眼熟，這情節跟《AV帝王》超像的啊！！！
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五，張根源壞的讓人牙癢癢，但把他栽培成怪物的，還是他的父親。這個角色一直有點意思，可惜最後兩集也亂了套。
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六，《梨泰院》儘管有點到種族與性別歧視問題，可惜賢利和昇權的愛情，終究講的很含蓄(只能點到為止)，如果編劇能讓他們用力愛下去，這部劇集會更勇敢迷人。
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七，「我想要的是…自由。」
「自由？」
「我希望能替我的話語和行動賦予力量，不讓任何人招惹我和我的人。我不想被任何不當之事或任何人所擺佈，我想過著能夠理所當然地主導自己的人生，不必為信念付出代價的生活。」
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世路的理想人生很美好，但前提是：你一定要夠強，才能過上想要的生活。張大熙會長的經營理念「弱肉強食」，其實是正確的。當你夠強大，他人自然無法侵犯你。因此，高中沒有畢業又有前科的世路，很容易招來歧視的眼光，但當他蛻變成餐飲業大亨，他與夥伴們聯手經營店家的事蹟，才會變成一則「勵志故事」。到頭來，能不能活出自己，依然與權力脫不了關係。
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八，「為什麼大家都這麼愛叫我下跪？」
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下跪，是《梨泰院》一個重要的哏。下跪可以讓生活好過一些，但每下跪一次，就代表妥協一次，跪多跪久了，一個人便會喪失他的鬥志與原則，變得太容易跟權力低頭，太容易成為雞蛋對立面的打手。我很喜歡張會長硬要逼世路下跪的設計，不只是要挫對方的氣勢，更是要把世路變成他的狗他的另一個傀儡。
#下跪低頭的生活比較簡單
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九，「妳到底為什麼要哭？」會長。
「我不知道。」秀娥。
「妳這沒出息的傢伙，我知道這些年來我的指示讓妳有多麼難受，妳明明擁有出色的能力，卻無法離開討厭的上司，妳知道是為什麼嗎？」
「我不知道。」
「因為妳的奴性。妳已經適應了我的喜好，我施壓周圍的人，將他們變成那樣，我能輕易地操控那些人，而我也鄙視他們！」
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張會長對秀娥說的這番話，大概是《梨泰院》最讓我驚心的一段話吧。這用來描述殖民與被殖民者的關係也完全適用啊！
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話說，真正搞垮長家的不是世路，而是暗中蒐集各種犯罪資料的秀娥。嗯，惦惦吃三碗公的人最厲害。
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十，《梨泰院》不難看，但依然不是會讓我覺得「好強大喔」的作品。

澳洲小孩遊台灣日記Day 3
2019/11/30

*陽陽的科學作業
*台灣的電視節目與廣告
*硫磺谷
*泡溫泉初體驗

陽陽的科學作業
通常我以為大概學校第八周以前，孩子們就會在校完成所有的考試和報告。但這次卻有一份科學作業隨著女兒回台灣， 作業的附件則是「壓力」。因為這同時也是一份期末考試作業，女兒說老師提議讓他把功課帶回家完成，再拍照傳給他，老師會給他科學成績。還補充一句「我相信你可做到」。
好啦，我知道這件事情後，壓力回流到我身上，總是掛念著這份作業，回來的第二天，當女兒終於拿出這一份作業時要寫，我問她：「你知道最慢什麼時候要交這一份功課嗎？」女兒的答案竟然是「不知道。老師沒說，而我忘了問」～～～～～～蝦咪～～～～壓力又自動升級了。
緊急的發了一封信給老師，詢問交作業日期，適逢週末假期，老師是不可能即時回信給你的，只能等星期一了。
做父母的都想，這是你的考試作業，你當然自己完成，可是發現女兒的進度緩慢不前，一副為難的樣子，老爸拿起作業一看，這個不是什麼問答選擇題，而是一整套實驗記錄和分析的報告，事情有點大條，同時壓力也回流到了老爸身上，把女兒叫過來深談一番，原來這是四人一組的學校實驗課，要一邊實驗一邊紀錄，老師之前有操作過一次，之後他和同組同學也一起操作過一次。但這必須要小組一起討論完成，而女兒如今得孤軍奮戰，一人一組的意思。老爸說：「你老師應該不是相信你做得到;而是相信你父母做得到，這作業真的很不容易啊」
好了，科學家老爸一旦插手，這件事情可能會花費更多的時間打掉重練。果然在第三天早上，老爸花了兩個小時的時間，釐清女兒對這個實驗了解的深度是多少？疑惑的地方在哪裏？矯正混淆的錯誤觀念． 甚至還重新操作實驗。紙本作業一個字都沒有寫，只有上課和對話和實驗。
儘管如此，因為爸爸接手這件事情，媽媽的壓力得到釋放，因為我知道只要最後日期不是壓在上星期五，問題一定會得到解決。然後爸爸的壓力自動升級了，女兒也因為老爸接手，不能得混且過，壓力也升級了。～～一個家庭間的壓力流動是很奇妙的，因為某個人的一句話或一個決定，就會瞬間產生壓力，因為有新目標要去完成，或者想符合某個人的期待。好吧，我們還有星期天和星期一的白天。
其實，這作業也可以不交，如果你不在意這一份成績，大可閉上眼睛就讓它過去，可是我們告訴女兒，這是一種責任，不可以因為旅行，就把你身為學生的責任拋諸腦後，這也是學問，如果你沒有完成這門作業，等於你浪費了一個學期的時間，而沒有收穫任何成果，女兒同意要認真完成這份功課。我不想讓孩子養成逃避責任的習慣。

台灣的電視節目與廣告
當姐姐處於水深火熱的實驗課程的同時，圈圈正輕鬆愉快的上著中文課～看電視卡通節目。這小孩在第一天的時候，就已經打聽清楚台灣的兒童節目是第25台，他目不轉經的看著電視，比平常更專注，因為他想要完全的聽懂電視的內容，廣告時間，他的眼睛會放大到1.5倍，他說：「喔~他們怎麼在卡通節目放這個廣告給小孩，這樣我們每一種都很會想買耶」媽媽心裡OS「你想都別想」

北投硫磺谷
今天是爸爸和高中同學相約聚會的日子，我們約了陽明山午餐和泡溫泉。在那之前，我們先來到硫磺谷，孩子們一下車就說整個山谷的屁味好重，我們帶孩子觀看地熱溫泉，還有簡單的地質課，也許用中文解釋的專有名詞，他們真的覺得太難，很可惜的是解說牌依舊沒有英文說明，因此只能走走步道，看看風景。後來爸爸只是最後簡單的說這曾是大屯火山群的一部分，因為地熱而產生溫泉，你們聞到的氣味不是任何人的屁味，而是硫磺味。兒子一直擔心火山會爆發，爸爸解釋這是一座死火山或沉睡的火山，研究目前是不會爆發的，圈圈才安心許多。

泡溫泉初體驗
和朋友聚會聊天的時光是非常愉快的，朋友們帶著孩子們一起互動，那些曾經的小娃兒們，各個都已經是漂亮女孩和男孩，而曾經逍遙頂客族夫妻，如今懷抱著漂亮女娃兒，一臉心滿意足。一心想當爸媽的，也都如願有了可愛孩子，現場因為孩子們，歡歡鬧鬧，好像過年一般，充滿朝氣生氣勃勃。
飯後，我帶著女兒去泡溫泉，兒子則跟爸爸一組，這是孩子們第一次泡溫泉，非常的興奮，當女兒第一次泡進大浴缸，熱呼呼充滿硫磺蒸氣的溫泉水，讓他的小臉紅撲撲的，看著他的笑容，媽媽很滿意，女兒說：「我很高興第一次泡溫泉是和媽媽一起，很有安全感」其實媽媽內心也是如此歡喜啊。

晚餐，老公和同學們續攤到八點半才解散。我們真的很高興雖然離開台灣這麼久，好朋友們不曾把我們忘記，依舊是聊不完的話題，抖不玩的笑料，就算歲月變了他們的容貌，撐了他們的肚皮，當他們聚在一起把酒言歡時，似乎能夠想像他們穿著附中制服，一起胡打瞎鬧，情義相挺的日子。

一天又這樣過去了，孩子們又一次累翻似的進入夢鄉。

＃記得打開ＣＣ字幕 每次第八節課都覺得肚子叫聲比老師的聲音還大
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【 製作團隊 】

｜企劃：家妤
｜腳本：上第八節課前一定要去福利社的家妤
｜剪輯後製：育璞
｜演出：有時第八節課會想放空的志７

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【 本集參考資料 】

→ 不正常的教學正常化視導（皮諾丘）：https://bit.ly/2MaAEfl
→ 不只強上第八節課，第九節課甚至假日留校就擺在眼前：https://bit.ly/2ttHrZH
→ 【「第八節課」的起源】：https://bit.ly/2Ig2CnL
→ 不只有「血汗勞工」，來看看台灣的學生有多「血汗」？：https://bit.ly/2Mg4Qpc
→ 犧牲睡眠只換來僵化思考，這樣的教育投資對嗎？：https://bit.ly/2tssszj
→ 高中及國小上課時間改為9點到15點：https://bit.ly/2mRuvdG

＼每週７天，每天７點，每次７分鐘，和我們一起了解更多有趣的生活議題吧！／

本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽