🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線，今天就擠下《#孤味》，榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程，提供給影迷參考。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
　
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO

#金馬獎 #國片

🐴入圍金馬 9 項大獎《#同學麥娜絲》明天上映，簡單聊聊這部片和導演 #黃信堯。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
　
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO

#金馬獎

科教館第56卷第7期《科學研習》月刊出刊了!本期專題「當混沌遇上離散」，「混沌（chaos）在現實生活中指混亂迷濛的狀態，但其科學意義則常指「亂中有序、序中有亂」的狀態。離散（discrete）則是與「連續」相對的不連續形式或概念。混沌和離散有何關係？」，本期委由國立臺灣師範大學附屬高級中學物理科教師李柏翰博士擔任特約主編，邀請專家學者撰稿討論，特別值得一提的是，專題主編李柏翰老師為文〈從混沌亂數 談17年前師生一段科展探究歷程〉，回顧他在17年前指導三位國中同學亂數產生器的科展題目，日後如何衍生一篇亂數研究的學術論文的過程，三位同學目前也學有所成，各自在相關科學領域持續研究及努力。本期並提供三位同學17年前研發的「LSC加解密軟體程式」，掛載於本刊當期網址「檔案下載」區，無償提供各位讀者運用。
高中職以下各級學校及公立圖書館都可看到紙本雜誌，另還有全文電子書版本，歡迎免費瀏覽或下載。電子全文：https://goo.gl/h1NZUy

本刊持續徵稿中，歡迎中小學科教教師及各界科普及科學教育工作者踴躍投稿，一經刊登，將致贈稿酬及當期期刊一本，以表謝意。
徵稿啟事：https://goo.gl/gniR5j

本期目錄
(一) 總召集人的話(李隆盛)
(二)本月專題：「當混沌遇上離散」
1.混沌遇上離散(李柏翰)
2.漫談混沌的一點妙用(陳義裕)
3.網路觀點下的蛋白質系統(胡耿銘)
4.從混沌亂數 談17年前師生一段科展探究歷程(李柏翰)
(二)教學現場：
1.簡單實用又有趣的「便當盒光譜儀」(陳其威)
2.「海洋Fun 學趣」科學闖關遊戲(陳麗淑、葉佳承、宋祚忠、蘇汶建、王惟萱、林乃正、林旻宜、張睿昇)
(三)森棚教官的數學題：狡兔八窟 (游森棚)
(四)科學話題：臺11線地質「慢」旅行（II）―磯崎海灣與龜吼海岬(梁勝雄、林依蓉)
(五)科學讀書會：薛丁格的貓：50個改變歷史的物理學實驗 (白榮銓)