分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

生祥製作大佛普拉斯電影原聲大碟的心路歷程
電影明天就上映了，看過的都大讚，大家欣賞電影之餘，也記得留意生祥的音樂喔。

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修