腰上的家紋什麼的…😋（射爆）

#光切
不知道這裡可不可以這樣直接把全文貼上來，試試看好了~
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白衣上洇開的一滴血讓他徹底瘋掉。
他注視著那滴刺目的紅色，在衣服上似是遲疑了一下，才想起來要滲透。暗紅色填滿布料纖維的縫隙時，怒火也在他的血管中縱橫交織結成了網，從指尖的傷口中灌入刀刃的戾氣裏。
鬼切從源賴光身後向前邁進一步，擋在他身前，面對著他。
“主人，看著我的眼睛。”
源賴光收回視線，目光聚焦在鬼切淺金色的瞳孔裏，盛夏炎陽般的顏色，平靜又溫和，仿佛與他背過手揮刀留下的無邊血海截然無關。
鬼切的眼睛裏從來沒有情緒，即使刀尖的妖氣被盛怒燃燒沸騰，在望向主人的時候，依然是一片溫順。
被狂烈的暴怒支配的鬼手頃刻間便將一眾妖怪削成了肉泥，迅速消逝的冤魂平地裏卷起一陣陰風，鬼切飛身閃到源賴光身後，一只手遮住了他的眼睛。
“主人，失禮。”
單憑一只空閒的手，鬼切便將陰森刺骨的怨氣斬成了幾縷青煙，地上尚且痙攣跳動的肉塊被他再次揮刀碾過，稀碎的血肉滲進土裏，再沒了動靜。
“可以了。”源賴光聽著肉體撕扯碎裂的聲音，眉頭抽了抽，攔下了鬼切。
這樣骯髒的場面，還是不要讓主人看到為好。鬼切將刀尖對地，用力在地面上一震，竹葉窸窸窣窣雪片般落下，直到地面上的狼藉被盡數掩蓋，鬼切才鬆開了擋在源賴光眼前的手。
“走吧。”源賴光輕描淡寫地掃了一眼地上的竹葉，目光在自己衣袖邊的血漬上停了一下，負手而去。
“主人，您的傷。”鬼切疾步追上來，主人的傷口仿佛在嘲笑他的失職，不知為何，血液裏消不去的怒氣灼燒得他渾身發抖。
“回去之後收拾一下，來我房間。”源賴光顧自向前走。
“是，主人。”
鬼切跟在源賴光身後，一邊走一邊望著他的背影出神，妖異的迷霧散去，月光鋪灑而下披在源賴光身上，鬼切忍不住眯了下眼睛。
鏡子裏的面龐平靜又溫和，鬼切擦去臉頰上的血跡，重新梳理了頭髮，發帶照主人教過的手法系好，至於白衣上的污漬，鬼切想了想，還是動用了一絲靈力抹去了。還沒到主人召喚他的時辰，鬼切把刀擦了兩遍，坐下，強忍著胸口中那一團異樣的躁動，閉上眼睛試圖冥想緩和，然而都沒有用。周圍越是安靜，心跳就越是劇烈，仿佛一道流火燒在心口，並且一直向下蔓延。
夜風卷起一朵未開的白槿花送到鬼切身前的窗臺上，花萼跌落的細微聲響驚了他的呼吸。
罷了。
鬼切撿起那朵花，明明是尚未完全開苞的雛花，卻不知為何會被風吹落。
早逝的花，也給它一個好的結局吧。
鬼切起身來到庭院，在小池邊的白槿樹下擇了個背風的角落，把那朵未開的花放好，又蓋了兩片落葉在它身上。
“鬼切大人，時候到了。”家僕站在回廊轉角，小心翼翼地說。
“好。”鬼切回到鏡子前，再次整理了一下儀容，鏡中的人穿著今早出門前主人贈予的新衣，涼白如霜，倒襯得這天氣更冷了些。出陣的路上，他聽到路人竊竊私語的誇讚，說他如何美。他聽了只皺眉，這樣的詞，只應當用在主人身上。
這麼一路想著，鬼切已經來到了源賴光房門外，行禮，入室，關門，正要彎身坐下時，源賴光卻突然發話。
“跪下，脫掉衣服。”
鬼切僅僅遲疑了一瞬，便立刻照做了，胸口裏稍稍平復些許的灼熱在踏進房門的一瞬再次劇烈燃燒，鬼切強忍著手指的顫抖，更無暇顧及燒紅的臉色，繁複的衣帶解開，一層層衣飾脫下，在只剩貼身內衣時停了下來。
“一起脫掉。”
鬼切的喉結湧動了一下，急促的呼吸聲已經淹沒了他的聽覺，主人的命令仿佛有形的絲線，操縱著他乖乖聽令。他不知道自己做錯了什麼，或者說，他已經不想知道。主人時常以種種原因責罰他，但與其說是責罰，總不過是多喝一杯酒，或者代替家僕幫主人整理衣櫥之類的小事。以至於他在很長一段時間內都對責罰的意義不甚瞭解，犯錯的代價似乎對他來說並不算大。但這次，他很明確地從主人眼裏看到了危險的火光。
“身體裏的力量失控，沒有考慮過如何壓制嗎？”
源賴光果然看出了他的異樣，鬼切不會撒謊，只好如實答：“我以為，主人只需要我變強。”
“但我不需要你失控。”
“對不起，”
“你知道如何壓制嗎？”
“不知道。”
源賴光突然笑了，斟了杯酒遞給鬼切：“不知道才是對的，我沒有教過你。只是現在時機成熟，你該學些新東西了。”
鬼切低頭接過酒杯，等待著主人的指令。
“喝了它，身體感覺到變化時，到帳後來找我。”
酒是溫過的，與主人平日裏喜好的清苦口味很是不同，甜膩膩地沁著些香甜，滑過唇瓣和舌面時，絲絲縷縷得酥麻，流進身體後，先是一股清透的涼，而後迅速融融地暖成一團，奇異的香氣似乎沿著毛孔散發出來，鬼切忍不住細嗅了嗅，濕潤纏綿，倒像是某種花的味道。鬼切猶豫著站起身，他不知道身體裏散發出的這香氣算不算主人說的變化，當他抬腳邁出第一步時，一直盤旋在胸腹間的溫火驟然崩裂，躁動的熱度沿著血液迅速流遍全身，鬼切一個撐不住，重又倒在地上，掙扎著向帳後爬。
“主人……好難受……”
彼時源賴光已經在帳子裏卸下了自己的鎧甲，單剩下貼身衣物的他看上去尤為高挑，聽到鬼切的聲音後，他似乎並不驚訝，只是深吸了一口氣，回過頭，俯身抱起癱倒在地上的鬼切，掀起帷帳放在了床上。
空氣裏的異香借由鬼切的吐息，一同鑽進兩人身體裏，某些不可告人的敏感蠢蠢欲動。
“今天這麼凶，是因為……”源賴光把手掌覆在鬼切小腹上，輕輕地撫，“這裏嗎？”
指尖觸碰到皮膚的瞬間，鬼切便緊緊攥著源賴光的衣角纏了上來，似乎已經控制不住自己的身體。
“你，瞭解自己的身體嗎？”
鬼切搖了搖頭，只抓著源賴光的手臂靠近了他的臉頰，主人身上有讓他舒服的氣息，沁涼，微苦，像解酒的茶。只有靠近他，無限靠近他，才能得到些許安寧。
“我瞭解。”源賴光任由鬼切貼上他的身體，發燙的一團，微微顫抖，一條條禮數都被他忘記，他甚至試探著用鼻尖蹭了蹭主人的脖子，然後大著膽子換上了嘴唇，在唇瓣吻上下頜的瞬間，源賴光輕輕歎了口氣，猛地卡住鬼切的脖子將他壓倒在床上，錮住了雙手。
“主人……”瀕臨窒息的聲音細弱無力，聽起來幾乎像只無助的小貓，源賴光即刻放鬆了手指的力度，撫弄起他耳後發燙的皮膚。酥麻又陌生的癢，勾得鬼切在源賴光雙臂間縮成了一團。
源賴光托著鬼切的頭放在自己腿上，指尖落上他的皮膚，一道一道的冰涼，仿佛不帶一絲感情地檢查著他的身體，所有與愛欲相關聯的部位都給出了應有的反應，從飽脹的乳尖劃到腿間的硬挺，一直襲向股溝，意外的濕潤。
一直以來的調教果然是有效的。
“說說看，哪里不舒服？想要什麼？”源賴光托起鬼切的身子攬進懷裏，任由他的鼻尖貼在自己頸間呼吸，手指從尾骨深入臀間，滑膩的溫度融化著指尖的觸覺。
鬼切說不出話，主人異樣的觸碰讓他既期待又瘋狂想要逃離，然而癱軟的身體除了環在源賴光身上，什麼也做不了，只好在他侵犯性的頂弄下緊繃著腰，身前發脹的東西一下又一下蹭到主人的白衣。
源賴光對這種事並沒有興趣，他不得不承認這其實是鍛造鬼切時的疏忽，他一直在嘗試用隱晦的方式彌補這點不大不小的疏漏，卻發現鬼切比起其他那些無心無感的妖怪要複雜得多。直到今天，他明顯地感覺到自己血液裏與鬼切相契的那部分也開始發生變化，才終於接受了現實。
源賴光曾經以為自己是一個與神明相差無幾的、毫無破綻的雕像，然而這樣的認知將永遠止於昨天。
鬼切鎖緊了眉頭，努力想要抓住氾濫的燥熱中飄忽不定的清醒，絲毫沒有注意到源賴光望著他側臉的目光。
這將會是我唯一的破綻，最後的破綻。
源賴光此時，已經在心底自暴自棄地把自己貶為了凡人。
“主人，這到底是……為什麼……”鬼切被源賴光分開兩腿放倒時，床單的冰涼讓他難得地獲得了一絲說話的力氣。
“因為我只是人。”源賴光冷冷地答，掐在鬼切腳踝上的手青筋凸起，壓下了腰。
鬼切還沒來得及理解主人的意思，極其陌生的疼痛和侵入感瞬間佔據了他的所有思緒。
“啊……”
說不出是什麼感覺，也不知道自己為什麼要這麼做，似乎有什麼聽不見的指引在催動著源賴光以這樣的方式去侵佔他最忠誠的武器。他極少把鬼切看作是一個有血有肉的存在，可現在他濕潤的眼眶滲血的唇角潮紅的面頰挺起的乳頭仿佛被施了靈咒一般令人垂涎，誘人得可怕。
“鬼切，和我一起下地獄吧。”源賴光俯下身貼近了鬼切耳邊，閉上眼睛開始嘗他身體上的罪惡，潮濕的皮表飄散著細密不可見的霧氣，源賴光用嘴唇嘗，用舌尖嘗，像是血去掉了腥的甜味，像是紫色去掉了黑的紅，像夜半的露水凝在未開的白槿花瓣上，一滴徹骨的苦寒。
地獄，是比人間快樂百倍的地方。
鬼切聽不到主人呼喚他的聲音，也聽不到自己的呼吸聲，只順從著主人一次又一次挺撞深入的動作喘息。淚霧裏是一片朦朧的白，像主人的白髮，主人的白衣，主人眼底時不時一閃而過的月光，勝雪的寂寞。
沒有人以這樣的方式解剖過一個這般強大的妖怪，不是肉體的解剖，而是感官的解剖。這種異於人類和神明的所在，肉體裏隱藏著無數勾人墮落的秘密。鬼切在兩具肉體相交相融的激烈碰撞中找回了理智，而他的第一反應，是用指尖的戾氣撕碎了主人的白衣。
混沌的錯亂感在失重中辨明了方向，心口的燥熱被潮水般徘徊的快感消解成碎片，融化在血液中，融化在血管裏流動的契約中。
是人是妖是神，都在劫難逃的命數。
“地獄，如果主人願意，我……”源賴光用唇瓣吻去了後半句話，如果他的生命裏還有一個能為自己活著的瞬間，那就是這一刻好了。
在一次勝過一次貪婪的深入中，源賴光清晰地感覺到鬼切迅速消退的反抗，他的順從一如往常，毫無保留的接納，毫不設防的柔軟，好像從沒想過會被傷害。
被傷害……
源賴光掐著鬼切的下巴迫使他抬起頭，左眼下的那顆痣躲在碎發後卻格外顯眼，點在那個地方的一星墨黑，總透著一絲不和諧的美，這樣精巧的形貌似乎本不該為一個妖怪所有，源賴光甚至想撕碎這不和諧。
而那雙淺金色的眼睛，源賴光逼近他，幾乎聚焦不了的距離，卻足以讓他看到自己血紅的瞳孔在那片陽光裏發狂，仿佛戴著天國的光環狂舞的惡魔，他想看到天國發瘋的樣子。
“唔……”鬼切低低地呻吟一聲，潮濕的聲音，混入了腥甜，主人咬破了他的唇瓣，他卻回以主人慵軟的舌。
身下交合之所濕潤又滾燙，起初強烈的鈍痛和不適應已然被打磨成靡紅的甘飴，被填滿的地方似乎已經和頂入的硬物相融，卻在每次深入到底時酥麻到顫慄。那是和再熟悉不過的刀傷截然不同的痛感，一刀一刀仿佛紮進靈魂裏，湧出來的卻不是血，而是無法抑制的貪欲和索求，主人的動作讓他上癮，他對情事的一無所知使他毫不掩飾自己的欲望。
“……主人，痛……再深……還想……”鬼切心甘情願地被源賴光整個壓在身下，不知從何而來的勇氣讓他一次又一次地懇求，他甚至不知道自己渴望的是什麼，只是想要，想要更多，想要把這副肉身的每一片敏感都交由主人支配，想要這樣從未體會過的親密接觸永遠不停止。
胸腹間似乎濺上了什麼濕淋淋的東西，鬼切無暇道歉便被主人翻了個身再次按倒，一瞬空虛後又一次的侵佔把敏感到不可觸碰的感官逼到了極限，鬼切不知該如何承受這樣鋪天蓋地的失控快感，只抓著床單試圖逃離，卻被源賴光按住後頸動彈不得。熾熱的緊縮讓源賴光在某個瞬間突然意識到，這樣的肉體，原來真的是可以享受的。
鬼切後腰上源氏家紋的花葉因著凹陷的線條而略微變形，源賴光用指尖描摹劃過，柔軟的線條仿佛迷宮，束縛著他種種強烈的欲望，而鬼切皮膚的溫度與質感則是走出迷宮的唯一線索，這具身體的臣服，如同在某種意義上對規則的宣戰與征伐。
幹啞的呻吟驅散了源賴光心底多餘的念頭，地獄永遠不需要規則，只有燃盡肉身的通天業火。
絞纏著膨脹欲望的軟肉又一次抽搐收縮時，鬼切連呻吟也沒了力氣，身下的床單一片濕漬，被壓得褶皺的白衣碎片也同樣留下了證據。
同謀的罪證。
“主人……不能了……”鬼切回過頭，眼眶裏噙著水色，汗濕的額發沾在淚痣邊，淹沒了那點固執又純淨的黑。
“好。”源賴光應得詭異，抽離後俯下身，掀起鬼切散亂的髮辮咬他的後頸，那裏也紋著一個小小的家紋，刻在皙白的皮膚上，像極了某種罪孽的懲罰。鬼切死死咬著自己的胳膊喘氣，睫毛的影子落在臉上，視線都虛了焦。
“主人，是不是因為契約？”
源賴光沒有回答，鬼切不知道的事情還有很多，他並不打算每件事都向他解釋清楚。
“現在知道自己做錯了什麼嗎？”源賴光的手從鬼切的喉結一路向下撫過，托著鬼切的臉端詳他被自己擾亂了的神色。鬼切眉頭輕輕動了動，眼底依舊有些許困惑，不知為何，這副迷茫的神情讓源賴光沒來由地想笑。
罷了。
“唔……不……”不自覺蠕縮著的穴口被手指再度欺壓，乳頭也被主人的指尖玩弄揉捏，這樣的姿勢，好像永遠都逃不出主人的掌心。
“啊……”分不清是痛是甜的尖銳感捲土重來時，鬼切連呼吸都被強行掐斷，卻清晰地聽到黏滑的皮肉撞擊的聲音。汗水驚慌失措逃進眼中，刺激出更多的淚水，源賴光用指尖挑起，化在舌尖，是海水的苦。
那些東西，也像墮落的月色，渾濁的白，流淌，滲透，填滿無力的身體，是地獄裏月亮的標記。
白衣上洇開的血，也不過是溺死在月光中的紅蓮而已。

中岳哥寫得太好 有空我也要寫一點點編曲心得

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/…/kom…/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/…/kompl…/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/produc…/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-11-ultimate/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～