【在馬戲棚看見的遇到的陪伴的，才人生中最幸福的事】

那天回家後一直回想著《太陽劇團》的藝團治療師邀約。在診所看症看膩了，場邊比賽看悶了，換個環境，可以重拾工作的熱情，加上可觀的薪金，條件可算十分吸引。

正當我再和人事部斟酌時，香港爆發反送中運動，而劇團開出的職位，是一個他們長駐杭州的總治療師職位⋯⋯

#太陽劇團 #物理治療師 #索拉奇藝坊 #馬戲團 #李慧明 The News Lens 關鍵評論網 香港

明華園會理那些外行人，被他們用補助（納稅人的前血汗錢）威脅自己嗎？
外行人近親繁殖、狹隘崇洋的長久規劃之下把劇場界搞爛了、嚇跑觀眾不敢買票，眼看雜技活動對觀眾還有吸引力，現在要來蹭雜技（特技、民俗技藝、馬戲團、魔術）的飯碗？不思改進，還要帶著迂腐制度、習慣，以有「補助評審」的資格（不知如何選出來的？）靠勢、恐嚇，以此拉攏、強迫團隊聽話照做...把納稅人的補助款當作自己的無本生意招搖撞騙...別再把淨土污染了，拜託
其實要檢視雜技人的利益很簡單：一場活動下來，雜技人分配到多少酬勞？有多少頭銜職位？還是都是外行人吃肉、喝湯完不留渣，僅叫你為藝術犧牲？

想入行又不重視歷史，整天說自己是創舉、第一人、塑造自己是歷史起點及宇宙中心
想入行也不讀書、查字典，整天要給專有名詞定義
想入行也不好好貢獻，整天封自己「國父」
想入行也不好好努力，整天蹦出假學歷、假經歷、賣被霸凌的假可憐
想入行不好好充實，專業說不過人就開始抹黑造謠
如果外行人真的專業，這幾年用納稅人的錢辦了那～麼多論壇、座談、講座，怎麼沒有一場敢「公開」？再強調一次：沒有一場敢公開
錯誤的資訊卻努力執行，比黑心更可怕
你可以搞台獨，但專業就是專業，請不要褻瀆、玷污神聖的雜技藝術，這藝術已幾千年，國家的概念只有兩三百年
你可以搞台獨，請回你自己的專業領域搞吧...還是你自己的領域沒人想理你？

什麼時候外行人有雜技藝術的話語權、詮釋權？
誰將他們引進？換取了自己可以出國表演、當評審、利益？但我們的衣食父母：觀眾，卻得到更多的疑問、真正的專業人士還要花更大的力氣去解釋正確資訊
誰是台灣雜技的汪精衛（漢奸）？引入外行人亂搞的始作俑者？
花大筆納稅人經費辦煙火式活動，卻只是在模仿外國的模式，過時不管用的招式看似熱鬧，卻使得劇場界很疲弱
雜技人還不如多學學歌仔戲明華園，什麼是觀眾真正的需求？明華園會理那些外行人，讓他們用補助（納稅人的前血汗錢）威脅自己嗎？

https://www.facebook.com/groups/1663821557256450/?ref=bookmarks

雜技人的職業十年精華期若能最少賺2000萬，你現在的工作合約是什麼？
你拿雜技人（特技、民俗技藝、馬戲團、魔術）的第二個十年精華（職業）換到了什麼？第一個十年精華（養成）是幼功到約大學畢業，這次先不談。先談有關雜技職業經營的精華十年，這是比較迫切的，因為人才流失得滿快！
一場肺炎疫情，是否燒出了大多台灣雜技人沒有合理工作合約的事實？疫情前誇耀團隊有許多的正職團員或鼓勵你為藝術犧牲...這些人在嚴峻時刻卻把你甩鍋最用力？
大約20-30（24-35）歲，是雜技職業的精華期，單就以不錯的訓練技藝加上勤勞加上世界是舞台，應可賺至少2000萬台幣。所以，換算時間之後，你的每次工作合約是否有合理的薪資酬勞？任何珍惜你的工作單位，第一件事就是合理的薪資，而不是叫你為藝術犧牲（你可以為藝術犧牲，但你可知代價有多大？）。
以現在各縣市的戲劇、舞蹈劇場補助的模式來看，其實是不適合雜技藝術的，簡單的問題：請問太陽馬戲團一個新製作花多久時間？（就我所知是年2）多少投資？(就我所印象是2億)如果大家都承認太陽馬戲團是成功的營運模式，請問，為何我們不是學習他的模式？三個月加幾十萬製作經費，到底想做出什麼觀眾想買票的作品？有市場競爭的產品？又耗費了雜技人大約半年的時間。也許得了獎、有點話題，但你的酬勞在哪裏？
退而求其次的學習，請問能來台灣表演的雜技團隊，他們的製作時間是多久？多少投資？就我所知，幾乎都是一年以上的創作期，接著就是自己國家的巡演，才有實力被外界看到。這兩種模式規模差很多，但共通點是：可以靠票房養活自己，並賺到更多的製作經費投資「自己的作品」。
每個藝術的主要傳承載體不同，戲劇比較是劇本、現代舞蹈比較是風格、芭蕾舞是舞者、音樂比較是樂譜、電影比較是電影作品、京劇比較是演員，雜技是什麼？我認為是「技藝」。就是以個人的技藝表演為傳承基礎，再來才是兩人以上的技藝表演，所以你的合理工作酬勞就更重要了，否則拼了十年，沒有觀眾認識你（因為都在為“劇團、舞團、團隊”打拼）、沒有存到錢（沒有勞健保、退休俸、三節獎金、保險、月薪加尾牙獎金）、只剩一堆傷，又要成家了，只能轉行？這樣的惡性循環我們在舞蹈圈看很多（所以很難有男舞者？）、戲劇界也不少，雜技人要繼續被外行人規劃的模式與嘴砲支持給浪費掉多少人才？
理想是，雜技人ㄧ畢業，就有像美國職籃、職棒一樣的選秀制度，看哪個單位有最好的合約條件，再簽給他們（美洲模式）
理想是，雜技人ㄧ畢業，努力開創自己的獨特性、經營自己的觀眾，十年後無人能取代（歐洲模式）
理想是，雜技人ㄧ畢業，因比賽有功，享有終身俸或國家配給終身職位（中國大陸模式）
至少這三個模式，目前造就全世界最強的雜技產業環境：太陽馬戲團、歐洲馬戲團環境、大陸國寶雜技環境
台灣用外行制訂的低薪、為藝術犧牲模式，想幫助哪個藝術？更可怕的是，還把觀眾嚇跑！
雜技人，不要用寶貴的十年職涯精華時間，去幫外行人實現他的外行想像，他只出一張嘴，你卻在浪費的是你的精華時間。現在肺炎疫情嚴峻，外行人因你的努力當了評審、講師、策展人還有錢繼續賺，你卻還在用勞力換取酬勞，卻還是沒人認識你...
或至少你的努力，要能讓你的技藝（或是品牌）繼續成長、越來越有價值，才能防止雜技人流失得這麼快。十年後就算不再做這行，至少你還有存款投資。
雜技人的職業十年精華期若能最少賺2000萬，你現在的工作合約是什麼？
https://www.facebook.com/groups/1663821557256450/