匈牙利動畫大師馬塞爾．揚科維奇斯（Marcell Jankovics）辭世，享壽79歲。他的動畫作品享譽全球，短片動畫《Sisyphus》（1974）曾獲奧斯卡提名、《Küzdők》（1977）曾獲坎城短片金棕櫚。其長片《Son of the White Mare》（1981）也被列入經典動畫之林。對抽象視覺的探索，為其獨樹一幟的動畫特色。

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馬塞爾．揚科維奇斯出生匈牙利的布達佩斯，他的家族曾因為政治問題而被下放農村，連帶影響他兩次申請布達佩斯科技大學建築系都未能成功。1959年至1960年間，他在電力維修公司的材料實驗室工作，一位同事將他介紹到潘諾尼亞電影製片廠，開啟了他的電影之路。在1965年，揚科維奇斯正式以導演身分創作動畫。

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他在1965至1968年間，投入動畫影集《Gustav》（1964-1977）的製作，該片沒有對白，僅以畫面與音效敘事，因此得以廣為外銷海外。使之為世人所知的第一部代表作，無疑是描述薛西弗斯神話的動畫短片《Sisyphus》（1974），該作描寫遭受懲罰的希臘神話人物薛西弗斯，他必須將石頭推向山上，永無止境地勞動。該片榮獲奧斯卡獎最佳動畫短片提名。如本片這般單色、純以線條呈現人物的極簡呈現，也是他的招牌特色。

https://youtu.be/tYBlAon683s
《Sisyphus》線上看

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《Küzdők》（1977）是他之後的又一部力作，描寫文藝復興雕塑家米開朗基羅（Michelangelo）雕刻名作大衛像的過程。作品僅有兩分鐘，具有相當深層的哲學意涵。在揚科維奇斯眼裡，雕塑家在雕塑雕像的過程之中，自己也反過來曾了被雕塑的對象。他以擬人化的方式呈現未完成的塑像，雕塑越來越年輕俊帥，雕塑家卻越顯得蒼老。其創見獲得坎城影展盛讚，奪得短片金棕櫚殊榮。也在1977年，揚科維奇斯投入了以「匈牙利民間故事」為名的動畫系列製作。

https://youtu.be/5T9sNE7FErk
《Küzdők》（1977）

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1981年，他的長片《Son of the White Mare》問世。其實在這之前，他也曾有過一部改編自匈牙利詩人斐多菲（Petőfi Sándor）之作的《Johnny Corncob》（1973），是為匈牙利影史首部動畫長片，但當時並未獲得國際性的關注。改編自匈牙利史詩的《Son of the White Mare》進一步推展了他的表現主義特色，著重在令人目眩神迷的抽象形體、線條轉換，而這些圖像都奠基在中歐藝術的傳統之下。此外，極度迷幻、怪異的神話情節，長期以來都被視為只能在地下流傳的怪誕之作。

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揚科維奇斯的創作也在這個時期成為匈牙利共產黨視為眼中釘，當局擔憂他的題材與馬克思主義有所矛盾。在共產黨垮台後，揚科維奇斯恢復了自由的創作狀態，持續創作短片作品如描寫盜火人普羅米修斯的動畫短片《Prometheus》（1992），並在1999年獲得安妮獎授予溫瑟．麥凱終身成就獎，甚至受邀協助迪士尼《變身國王 The Emperor's New Groove》（2000）之作進行視覺開發。在推出最後一部長片《Az ember tragédiája》（2011）後一年，揚科維奇斯宣告退休。

https://youtu.be/hQDywP_Sxg0
《Prometheus》（1992）

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2019年，一度被影史埋沒的《Son of the White Mare》經過修復，在加拿大FanTasia奇幻電影節獲得特別放映，影評人傑森．凱（Jason Kehe）指出該作對於匈牙利的《幻想曲 Fantasia》（1940）。揚科維奇斯的奇想與創意因此再次為世人看見，但因為COVID-19疫情侵襲，該作重登院線的計畫被迫叫停。

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2021年5月29日，馬塞爾．揚科維奇斯於故鄉布達佩斯辭世。

藝術推廣從來面對的最大問題，就是從印象派以降的現代藝術或當代藝術，其背後的歷史脈絡太複雜，單單了解一件作品，前置知識和門檻太高。不過相對的，這些作品所呈現出的樣貌，卻又「過分得簡單」。

因此許多人看到馬列維奇《黑方塊》、杜象《噴泉》、羅斯科的色域繪畫，甚至是安迪沃荷《康寶罐頭》，都常常引來大眾的一句話「這三歲小孩都會，算甚麼藝術?」然而當導覽或朋友開始分享背後的脈絡和由來時，又因過於複雜，根本喪失推廣給他人的機會。

此次 Artco Books典藏藝術出版 ，推出新書《藝術七鑰》，某個程度上能解決齋主於上一段提出的問題。本書的出版宗旨在於降低藝術入門的難度。作者莫雷(Simon Morley)，挑選了20個現代及當代藝術作品，以「七鑰」分別不同的角度，向讀者說明和介紹該件作品的價值。

事實上，我和朋友談及藝術作品時，也時常會面對這類問題。

當一件作品放在眼前時，朋友總會免不了多問幾個問題。若是在藝廊或博覽會時，朋友問的問題還好解決，大部分都與價格或市場喜好相關，從市場面出發即可。當作品出現在住宅中時，單純用藏家的喜好或感受性來解釋即可。但當作品展示於美術館或博物館中時，情況就變得複雜許多。到底要以藝術史、理論、市場還是單純的感受層面出發?

莫雷認為理解藝術，有七個鑰匙(Seven keys)，分別為

歷史之鑰:思考作品本身的風格，其承襲的歷史脈絡，以及在藝術史上的影響等角度切入，評析該作品之價值。

市場之鑰:以作品在市場上的表現，不管是帶動的風潮，還是拍賣的最高價等，剖析其價值。

生平之鑰:從創作者的出身、經歷、所學出發，思考其背景與作品之間的關聯性，進而理解其作品價值。

美學之鑰:從視覺切入，以線條、顏色、質地和肌理，深入作品的價值。

感受之鑰:最直接主觀情緒上的感受。這種感受可能是跨越國界、時間、文化的通俗價值，也可能是只有特定身分和經歷的人士才能體會的。

理論之鑰:這裡的理論，不同於美學，而較近似於其他領域的知識。著眼於該作品能為觀者帶來的啟發，或者該作品創作的理論依據。如同我們無法部將超現實主義者與佛洛伊德《精神分析引論》共同討論，也無法忽略康丁斯基抽象作品與音樂之間的關係。

懷疑之鑰:鼓勵觀者用不同於講者的角度切入，用目前觀點不具備的角度思考，期待思想能碰撞出更多不同的想法。

這本書確實很適合作為喜愛藝術，卻又不知從何入門的人一讀。《藝術七鑰》收集了二十件經典作品，各自以七個不同角度切入，向讀者解說這些經典作品的價值。這些作品包含了杜象《噴泉》、馬列維奇《黑方塊》、培根《教皇頭像》、安迪沃荷《大型電椅》以及基弗《歐西里斯及伊西斯》等作品。它們有些是影響藝術史發展的重要作品，有些則是散發獨特氛圍的鬼才之作。無論是何類作品，它們都默默影響著我們的當代視覺體驗。

我知道有不少齋友都對藝術感興趣，也都嘗試找些書籍入門，但不少藝術書若不是使用大量專有名詞用於敘述，就是假設讀者對藝術史有一定了解，忽略將閱讀門檻降低。本書對於藝術入門者和非入門者的平衡做得不錯，非入門者能從論述中找到許多會心一笑的巧思，而入門者更是能從眾多作品的介紹中，理解現代及當代藝術的部分脈絡。

有興趣者的齋友，本書已經全面上市，歡迎你直接下訂。
https://www.books.com.tw/products/0010884904
https://bookstore.artouch.com/product/9789579057790/

當然，本次Artco Books典藏藝術出版大方的提供了三個贈書名額給酸齋的齋友們，只要你完成以下條件就能參加活動。

三本贈書中的一本，齋主計畫用抽獎抽出。
只要你在4/4(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

另外兩本，齋主希望將名額留給優質留言。齋主會在活動結束時，選出一名知識涵養豐富的留言，將這本《藝術七鑰》，送給這名值得的齋友。

最後，感謝 Artco Books典藏藝術出版 對酸齋的照顧。

也謝謝願意按讚留言的齋友們為文化所盡的心力。

#走進奇幻夢境！俄羅斯藝術家Gregory Orekhov進期以藝術大師馬列維奇經典作品 #黑方塊 為靈感，打造出 #無限鏡像 裝置！

#大人物

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。