「現在，如果有人問我是不是喜歡畫畫，我是真的不知道。」她說，「畫畫對我來說，已經跟呼吸一樣了。我不知道要幹嘛，就畫畫；沒有很想要畫，我還是畫畫。我沒辦法停下來。」
　
彷彿是她剛剛發言的證據，一幅剛完成的畫躺在桌上。陳青琳說，這個月是自從她開始工作以來非常意外的，難得空閒的日子。沒有特別為多出來的時間安排假期，她動手整理出了工作室的繪畫區，畫了幾幅圖，讓人想起去年九月節目上她受黃子佼訪問：「其實除非客戶特別要求，都沒有用手繪……電繪在商案上面執行是比較快速的……」邁入執業第十一年，依然習慣高工時，長年高速運轉，朋友叫她「陳不睡」，一切效率至上。難得閒下來的時候終於又拿起了畫筆。
　
打開她的作品集，動畫和平面兩大部分，作品主題多半以人類肖像呈現，動植物也常被繪製成擬人的形象。她常以身體器官的形變、擷取，藉由將肢體分割、拼貼，將人非人化，營造一種非寫實與疏離。畫裡的那些人，身上嫁接其他材質的枝節與表面，一樣回到「非人」的聯想。殊異的風格，嶄露在孫燕姿《跳舞的梵谷》特展一系列畫作、田馥甄「如果」演唱會的視覺、沈簡單〈小傾心大爆炸〉MV 等作品。
　
人們開始辨認出她作品的特徵，她卻在一年前的訪問裡談自己不喜歡遇到業主「我希望這個設計可以更像妳一點」的指示，覺得那是「空泛模糊的需求」。
　
「 因為，我真的不知道什麼是我的風格。」此刻，她又提了一遍，「我覺得被定型是一件無聊的事。」
　
　
人，物
　
作品裡慢慢浮現的一致性，她隱約有察覺，但並非有意為之。專業藝術家以創作為志業，定時定點產出系列作，完整個人創作史的脈絡，然而陳青琳以接案為重，唯有在客戶給出較多信任空間時，才有意無意將創作性格半帶進案子裡。
　
人物作為作品的主體，根源自她獨特的視線焦點。國小和姊姊一起用上衣和外套偷渡漫畫回家，她著迷於人物的長相，身上的裝備，其他部分在她眼中則是被朦朧的顏色。最初聽到別人討論畫中的背景，她甚至有點驚訝：「我一直以為大家都跟我一樣，看漫畫的時候只會注意人物。後來才發現很多人其實也很注意背景，只有我只看到人。」
　
她的作品向這個世界翻譯了她眼中所見，常有一種「分層」「遮蓋」的特徵。無論是單純區分層次，或是使用其他物件遮蓋主題，遮蓋物時常是自然元素的植物、雲等，與主體達致一種冷調的物我合一。
　
遮蓋之外，人體與物的形變同時營造了一種詭奇感，這來自陳青琳對所觀察事物的強烈聯想力。早在讀幼兒園的時候，她的畫作就已經常常拿獎，然而她只記得母親興奮的神情，完全不記得自己畫了什麼。大部分童年時光是聽家人轉述的，例如兒時自己常常坐在屋裡的角落，面對牆壁，很久很久。別人怎麼叫她都不回，一直看著同一個地方 ── 自己在做什麼呢？到了有記憶的時期，她記得老家浴室牆上有一塊斑駁處，一直盯著一直盯著，看起來就很像一隻喝醉的柴犬。小小陳青琳偷偷告訴姊姊這件事，還畫給姊姊看，姊姊只覺得她好奇怪。
　
說起兒時的她在床上，把棉被弄成一個小丘，躲在裡面，幻想皺褶裡住著許多人；把鉛筆盒立起來，打開，放一些橡皮擦當桌椅，好像有人待在那裡。一直到年紀長了，觀察事物生發幻想這一點依然沒變。忙其他事的時候忙其他事，一慢下來觀察周遭，腦中自動冒出畫面。她作品嫁接的花與身體、霧靄與血色、生物與死物，都顯示她腦內靈感放電的特殊迴路。
　
讓人好奇的是，畫中的人物總帶著一副冷冽的表情。五官的陰影中，他們對外不甚逼近的凝視，說是人，更像被觀看的物。當被問到自己眼中的人是否更帶有物的性質，她罕見地沒有快嘴回答，長長地咦了一聲。
　
「國一還國二吧，從那之後，再也沒有跟任何人特別好了。」她說。
　
那是青春期，她變胖了。不是那種讓人心知肚明的劇胖，而是剛好無法對號入座、卻又必須稍微承受別人意有所指的身材。塞滿摺疊桌的衝刺補習班，她發現自己很難走進教室深處的座位。下課時起身要去洗手間，坐在外側的女同學也曾悄悄踢開椅子。少女陳青琳，搭公車時總不停考慮該不該去坐靠窗的椅子，因為怕背著巨大的書包要下車時影響外側的乘客……
　
「我並沒有覺得這些事情非常嚴重，但，就是一些小小的事，會影響一個人後來變成怎麼樣的人。」如今的她說。「作品人物表情的冷漠，可能是因為這樣吧。」
　
她說，還是想要親近人，但不想要太近。太近的東西，就像她小時候久久盯著的那些牆 ── 一開始看是一片白牆，但一直盯著一直盯著，開始發現上面布滿孔洞，再也不是白色的了。
　
中學時代的經驗在她往後凝視事物的目光又加上一層冷色濾鏡。但，自嘲像漫畫裡的人物，自己曾經是個「平面」的人，沒有深層的東西，這些創傷並未在進行的當下對她造成直接傷害，因為她並沒有立刻意識到那是惡意。促使她跳脫平面、思考更多的契機，一直到高一才發生。
　
　
死，生
　
不想被定型，如何自我激盪出新風格？她說，看電影和讀小說對自己幫助很多。從電影，她領略構圖運鏡，閱讀則讓她在前期發想畫面時有不同的路徑。後來她喜歡詩，有想法就會用文字記錄，有一段時間她約束自己每天都用這樣的方式畫一張圖：腦中一有文字想法，繪畫相依而生。
　
她不是一開始就喜歡看書的。
　
過去，她有閱讀障礙，看書會跳行。姊姊和她都有先天性心臟病，但姊姊小時候就動刀治療，身上留下疤。父母親不想要孩子留下相似的傷痕，也就不急著讓陳青琳接受手術。直到高一的某一天，她發現自己沒辦法走路了。
　
緊急開刀的她沒有脫離險境。一離開手術房，她沒辦法躺下，沒辦法進食，感覺心口被什麼重重壓著，天旋地轉。手術醫師信誓旦旦地說，那是因為剛開完刀的心臟很健康，跳得很有活力的緣故。
　
家人半信半疑，出院之後情況卻沒有改善，重新就診，醫師才承認他把她開壞了。轉院檢查，新醫師說她必須馬上再動刀，否則心臟衰竭，活不過一個禮拜。
　
她再次被推進手術室。之後，陸陸續續動了許多次刀，她在加護病房裡住了整整一年。
　
時間再也沒有那麼漫長過了。沒辦法回學校上課，什麼也不能做，她發現什麼也不能做的時候自己反而想得更深。姊姊看她無聊，帶她到二輪電影院，一票兩百塊，六廳一整天，姊妹倆兀自興奮規畫著幾點到幾點看哪部片。她這樣遇見電影。
　
她們也跑圖書館和書店。姊姊遞給她余華的《兄弟》，她本覺得自己不可能喜歡那麼厚的書，沒想到一看不可自拔，坐在原地讀到脖子劇痛。直到最近她仍讀角田光代，有幾位日本小說家是如今一出新書就要去讀的。
　
「如果沒有經過那一整年，我沒有辦法跳脫熱血漫畫角色的平面感。」
　
大病過後，怎麼還當「陳不睡」？她說，其實從復興畢業以後，睡覺就睡得很少。自己花很多時間在畫畫還有作品上，到了大學，也一直都在接案、工作、上課。她很喜歡工作的感覺，一直都維持這個步調。
　
勤奮的勞動，隱然是一種求生意志。曾經瀕臨的死亡，彷彿只是使她醒來的過程，催生了如今停不下來的她。
　
病後短短幾年，高中畢業的她進入職場，一邊就學，一邊在動畫公司上班，也對外接案。那時她 19 歲。
　
等到陳青琳接案穩定，姊妹倆開始合作承接設計案，姊姊負責網頁製作，她負責視覺設計。一開始做飯店的案子，後來案件越來越豐富，遇到有案主要求與公司單位簽約，於是成立工作室，就是如今的「深度設計」。誕生不到一年，深度設計接到了華研公司的案子，製作了「華研所」網站、Popu Lady 淘汰投票網站等大大小小作品。
　
姊姊卻在前年又開了一次刀。
　
一直埋頭工作，睡眠不多，手術過後姊姊休養至今。工作室無法再以網站架設為主要方向，陳青琳一方面想著找更多的方向發展，因緣際會接到 MV，又回到了當年離開的動畫領域。
　
「其實，我本來就沒有設限我只是一個畫畫的人。」她剖析自己，有系統、有脈絡地去做一件事並不像她的作風。做一件事情的途中若遇其他有趣的事物便會被吸引。容易沉迷，但也輕易放下，「我對於變動不會不適應，只是有些東西需要習慣。」
　
「我本來就很難定義自己。只有多變和混亂像我。」
　
　
變，不變
　
在大環境，多變即是求生。深度設計近年接下不少影像案，從文博會〈嘻哈囝〉、〈2018 新媒體實戰 PLUS+〉到飛兒樂團〈刺青春〉MV 都有她們跨足的身影。
　
今年，陳青琳也完成了三件對自己的職涯意義重大的案子：誠品策展《越夢》、金曲獎主視覺與宣傳片，以及《聲林之王 2》的節目包裝。《越夢》是一個全面性的策展，是她沒有執行過的規模。過往每次個展，大部分心力在展示畫作，但《越夢》是在商業空間的展覽，要考量如何在商場諸多限制中維持展品的穩固，使觀者能安全的觀賞、同時表達自己的意念。她在前置期花了很多時間思考，透過所有團隊的夥伴給予幫助，嘗試讓自己用全觀的角度安排結構。
　
原本以為大案子必須面對公私部門層層關卡，但在金曲獎團隊，負責整體統籌的設計師顏伯駿攬下了大部分的對外事務。兩人本是好友，這次經驗讓陳青琳對團隊分工領悟更深一層。她說，分工就像打遊戲，團隊有人適合當刺客，有人適合坦。她在自己的團隊裡面必須擔負對外坦下傷害的角色，在顏伯駿的團隊裡則學習專心當個刺客。
　
「我喜歡和不同的團隊合作、甚至擔任不同角色。因為每次的不一樣都需要用新的邏輯和方式面對，不能用一套打天下。雖然更累，但也常常讓作品更有意思。對我來說工作很重要，但夥伴最重要，讓每次合作都能愉快是我對自己的期待。」
　
「無論是客戶或我們，都希望作品好。有時候會遇到客戶不信任我們，在合約細節上來回溝通許久。其實疑人不用，用人不疑，我常常跟客戶說，這樣的來回顯見不信任，可是其實，我們在同一條船上。」
　
《聲林之王 2》的節目視覺，是她近期最有成就感的案子。除了節目開場的短影音，包含節目中的畫面框、戰隊說明、預告、動態字等等都要一手包辦。過程中找來節目核心林宥嘉、蕭敬騰和 Lulu 三人做全身掃描，製作他們的動畫模型，也因為這樣又熟悉了 3D 掃描這一塊。在不同的案子裡，她不停切換身分，真的如她所自述的「多變、混亂」了。
　
收穫豐滿的 2018 年，卻也是她對插畫環境最不滿的一年。即便設計環境開始變好，插畫環境卻依舊糟。她感覺做插畫的人是整個產業裡最末端的底層勞工，被當成會走路的圖庫。以前，她對那些聳聳肩，說「就當是工作吧，算了」的人感到憤怒。然而，當問到她在影像、導演、策展、繪畫……這些不同身分裡，做哪一件事的時候最舒適？「我現在的目標還是想要往影像發展。但最自在的時候還是畫畫吧。」她說。
　
第十一年，無論對什麼失望，但無法對畫畫本身失望。再怎麼討厭呼吸，也無法不去呼吸。
　
她對畫畫最早的記憶，是老家的一面牆壁。小時候的她在上面畫著想像中的小女孩，姊姊經過時告訴她：妳這個人沒有畫天靈蓋，要把天靈蓋補上去喔。兩個小女孩花一整個下午，為牆面上的人頭補上天靈蓋。她往後的一生，作品中那些拼接、超寫實的形變，還有和姊姊一起坐在地板上完成一面牆壁的模樣……一切彷彿在那個下午就已經有了端倪。
　
她拿起桌上的那幅畫。遠遠看像一朵花，近看卻仍原來是一個人。小小的人形在她手中，同樣的主題，不同的變形 ──
　
原來她一直沒有離最初的自己太遠，依舊一直盯著某個地方，等待那個地方變出某個樣子。
　
　
　
　
形變、分割、嫁接：
不愛睡覺的設計師陳青琳，作品卻像夢
http://www.biosmonthly.com/interview_topic/10134
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
助理_ 洪以樺 Chair Hong
責任編輯_ 溫若涵