台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。

日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。

日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。

日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。

用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。

李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。

為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。

日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。

接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。

問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。

有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。

「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。

這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。

為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。

作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。

於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。

烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。

烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。

書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。

她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」

這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。

李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。

在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」

在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。

逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN

泥盆紀 ⠀◎林宇軒
⠀
離開城堡後，學會觀察
長高的牆是如何拉低天空
我記得那些混濁的日子
人群喧鬧，語言模糊
超載的墨水開始掉落
我們提起悲傷的繁史
迎接雨傘的花季
⠀
關起門窗，外頭的景色
模糊如高舉的泥盆
腳化為池雙眼成為金幣
我知道故事的結局：
舉手投足都是出生的城
每瞥餘光都必須精準投入
那些封起的雨和封不了的雨聲
⠀
春天來的時候，我剛被洗淨晾乾
灰色的世界裡沒有絕對
我曾溺水如浮動的島
島上的生物都被圈養
時鐘是主人，定時餵食歷史
這裡沒有悲傷沒有快樂
更沒有形象
⠀
我知道我們都將繼續。
循環是唯一的生存方式
在不會塌陷的天台反覆洗禮
習慣所有的雨及所有黑暗
牆外的風景趨近對鏡
光與光進行遮掩的辯證
直到我們成為一樣的人
⠀
我記得我混濁的樣子
身體是臨時搭建的模型
數字胡亂拼裝如鷹架
手中沒有地圖，迷宮裡
只能沿著風撿拾腳印
看人潮的海浪不斷翻頁翻頁
動作如我翻找從前的灰塵
忘了瞳孔裡有王國的遺跡
古老建築的積水蒸發
世界還是一片模糊
我卻必須了解清楚
⠀
離開城堡後，我重新認識天空
重新學習陰晴交錯
我記得在石牆內的每次祈禱──
在這個年代，乾裂的泥盆
我們曾是窗外的流星
曾被自己的願望灼傷過
⠀
⠀
-
⠀
第43屆香港青年文學獎新詩初級組冠軍得獎作品
⠀
-
⠀
◎ 作者簡介
⠀
林宇軒。在小令眼中屬於寶可夢裡的「『恰雷姆』：據說會透過冥想讓體內的能量提升，並讓第六感變得更加敏銳。會和山野融為一體來消除自己的氣息。」
⠀
-
⠀
◎ 小編小令賞析
⠀
八：先從題目開始，題目的遐想與聯結就很有想像空間。
蔓：還好吧？如果不去特意查詢「泥盆紀」的環境背景與歷史，單就「泥」與「盆」與「紀」這三個詞的匯聚，非得要古老或冶煉或蠻荒嗎？
薛：怎麼覺得根本就反著在誇獎起來了啊？真是危險。
八：題目危險嗎？範圍太大嗎？
蔓：公正一點應該要往下看它如何說服吧，哪有從題目讀詩就開始腦補到爆。
薛：第一個動作從「離開」出發，導致的改變有動詞：「學會、觀察」，接著往下的動態：「長高、拉低、記得、喧鬧、模糊、超載、掉落、提起、迎接」，非常忙碌，幾乎每一行都有一個行為去驅動前進的動能，都有事情在發生、在動作。
八：這不是很普遍常見嗎？刻意挑出動詞又如何？
蔓：這首讀起來好像可以一邊跳舞，很像在下動作指示。
薛：等一下！顯然你們重點錯誤，這是在講述「不能說的無」、「不能說的可」、「不能說的各種疑」不是嗎？
八：個人或讀者們想擁有更多輻射空間，或可能解讀的光譜不行嗎？
蔓：那麼，來談這首拘謹整齊的空間規劃好了。第一段跟第二段都工整得像赴京趕考交卷的試題。最有意思的是：「腳化為池雙眼成為金幣//我知道故事的結局：……/每瞥餘光都必須精準投入/那些封起的雨和封不了的雨聲」。
薛：真是溫柔。開槍就開槍為什麼是餘光？流彈又如何精準投入呢？
八：這首的經營意識比較強烈，或許整體來討論會比較客觀一點，很難段落拆解。
蔓：好吧，那就往下。
薛：還是會一直朝作者提示的方向去思考，雖然美感空間限縮，目的或功能性太強，但或許可以在第三段稍事休息或轉換感受，不會全面沉到底。
八：距離是一種幽微心理的表演。距離有了之後接著是速度。速度是很主觀的，如果從第一段就知道它通篇要處理的主題，接下來讀者能做的就是看它如何抵達，以及抵達過程中的情緒心境，有無翻轉的變化演繹。
蔓：是的，光看第三段「春天來的時候，我剛被洗淨晾乾……//這裡沒有悲傷沒有快樂//更沒有形象」接到第四段「我知道我們都將繼續。……直到我們成為一樣的人」，原本會想問為何「沒有形象」，結果到下一段得到解答，因為目標是被統一成一致的形象。會倒抽一口氣呢。
薛：到第五段，第五段很迫近逼人，卻又優雅矜持。到第六段，工整又回來了，也是漂亮收網的最佳情緒時機點。
八：居然敢用這麼難的詞，怎樣是「最佳情緒時機點」？最好能說清楚。
蔓：可以額外補充嗎？通篇看來，是一種非常人文而柔軟的情懷，那種打動的方式不是掏心掏肺，可接近娓娓道來，苦苦乾澀於自身如意外被席捲上岸的驚惶，可是沒有怨懟或憤恨，明明人性是很懂得如何利用自身勒索，但這首詩沒有，它提出了一個更高度純粹的清明感。
薛：最佳情緒時機點，是指在通篇閱讀的過程中，刻意操作的痕跡不多，並且耐心堆疊，透過動作完成的外景，透過形容貼近的內心，在動詞與名詞間，極度有意識地選擇與排列組合之下，達到最後首尾乾淨如交響樂的嘎然而止。
⠀
八：動詞出場順序：「離開、學會、觀察、長高、拉低、記得、喧鬧、超載、掉落、提起、迎接、關起、高舉、化為、成為、知道、舉手投足、出生、投入、封起、封不了、來、洗淨晾乾、沒有、溺水、浮動、圈養、餵食、沒有沒有更沒有、知道、繼續、循環、塌陷、洗禮、習慣、趨近、進行、辯證、成為、記得、搭建、拼裝、沒有、沿著、撿拾、看、翻頁、翻找、忘了、蒸發、了解、離開、認識、學習、記得、祈禱、曾是、灼傷」這些動詞的使用不論是對比上的錯落，或是延伸情緒營造出的連綿感，都有整體性的有機感。更不用說將名詞揀選後，置入詩作中所能引發的內心共鳴。
⠀
蔓：工整是技巧面的精心設計，冷靜淡然卻是整首詩選擇反抗的姿態。明明是參與歷史現場正面臨危險，應是情緒激昂，或更激烈極端的感官效果，這首詩選擇冷靜自持地給予安全閱讀的心理距離，會否有失真的疑慮？革命能這麼美嗎？
⠀
薛：它做到的是表態學習與私自記得，順從地讓每一句看起來都不服從。能把強烈情感反芻到有條有理，就算全盤皆輸也情深義重的低迴不已。
⠀
--

美術設計：吉兒
圖片來源：小令

--
　
｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩徵文比賽，過去曾有明確的抒情浪漫色彩：「注入充滿詩意的幸福元素，塑造出浪漫的文學氛圍」，後改為「將充滿詩意的生活態度透過網路傳播，為台灣社會人文注入充滿詩意的文學氛圍。」
　
——小編C
　
--
　
#每天為你讀一首詩 #香港青年文學獎 #泥盆紀 #林宇軒 #沒有悲傷沒有快樂沒有形象 #對話體賞析
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210324.html

【「文藝復興獎2020」得獎名單出爐，一起看看什麼作品得獎了！】

#文藝復興獎 的設獎初衷乃展示作品的先鋒性、專業認受度及社會影響力，重建創作新秩序。期望能成為華人社區一個推陳出新的標誌性獎項。

🏆「文藝復興獎2020」由專業評審團選出，獲獎名單如下：
#2020年度致敬文藝復興人——陳冠中
#文藝復興音樂獎——《 kinakaian 母親的舌頭》，音樂人：ABAO 阿爆（阿仍仍）
#文藝復興劇情片獎——《叔．叔》，導演：楊曜愷
#文藝復興紀錄片獎——《迷航》，導演：李哲昕
#文藝復興純文學獎——《光隱於塵》，作者：周漢輝
#文藝復興非虛構寫作獎——《時光悠悠美麗島：我所經歷與珍藏的時代》，作者：唐香燕

另外，【端 X 文藝復興傳播大獎】由公眾票選產生——《看見生命的火花：德國高齡社會紀行》，作者：陳伊敏

端傳媒與 文藝復興基金會 Renaissance Foundation，期待未來能看到更多精彩的作品。現在，先讓我們共同見證「文藝復興獎2020」吧：https://bit.ly/3iQDzuX

#延伸閱讀
音樂串流殺死所有唱片行？深水埗白噪音，你願陪它一起流徙嗎？👉https://bit.ly/3bIhv0O
新時代電影的獨立與酷：香港青年導演的辛丹斯電影節親歷記👉 https://bit.ly/2UnkXqY
專訪陳冠中：用最香港的方式，寫一本最北京的小說👉 https://bit.ly/2ZX0Vb1
新時代電影的獨立與酷：香港青年導演的辛丹斯電影節親歷記👉 https://bit.ly/2UnkXqY
台港兩地影人太保：同志黃昏戀，其實在講普世人性👉 http://bit.ly/36h7ghI
專訪《叔．叔》導演楊曜愷：電影像戀愛，你會想像下一個情人的模樣👉 https://bit.ly/2VX2d3p

😽用你選擇的媒體，決定你看見的世界 #加入會員：http://bit.ly/2wVfM6g
😽小端也有玩推特，歡迎關注我們：@initiumnews
#端傳媒