【 RubberBand Ciao 2021 】
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一星期後，再次回到這裏，欣賞林二汶演唱會之後的另一場紅館騷 ──《RubberBand Ciao 2021》。從來都不是RB的忠實擁躉，惟散場後沉澱了好一陣子，才明白歷時兩個半鐘的演出，無論選曲，以及主音6號（繆浩昌）的台上發言，扣連今天的香港社會變遷，是多麼的令人震撼和感動。

大概是年紀漸長，加上世紀疫情之後，深懂世事並非必然，加上難得這次是四子相隔9年後再於紅館開騷，在「今次如果唔睇就唔知幾時有得睇」的想法驅使下買票入場。雖然不是忠粉，很多歌曲都沒有聽過，更甭說會懂得跟住唱，也未必如其他人那樣忍不住淚水，喊濕口罩，但換個角度想，如白紙般進場，對歌曲表達的訊息，感受更直接更真切，震撼更深。

當6號獻唱《山河故人》的時候，看着大屏幕顯示的歌詞，兩年前一幕幕街頭抗爭的畫面，和同友儕間聽聞的割席故事，就這樣不斷於腦海中浮現，2016年推出的EP《呢度》，竟然能夠預視三年後的香港悲歌，四子與呂甜的銳利辭鋒跟現實碰撞，再經6號的演繹，威力瞬即加大幾倍。

去到《睜開眼》，刻意設計的白色燈光（溫馨提示：這一段演出，觀眾切勿開手機燈），配合歌詞，那種擺明車馬「有話要說」的想法，6號在台上承認了。「呢首歌係2012年寫，9年來經歷好多聚散，呢首歌好難唱落去，但我哋都會堅持唱落去，同大家一齊！」那是全晚的第二個震撼。

再說說感動的部份。入場前一晚，在Spotify點播《漫長》，邊聽邊細讀歌詞，今夜聽到6號唱出「時代流轉這刻在這地／是否選中我／如何殘缺結果尚未到期／那甘心放棄」這幾句，內心有種難以壓抑的湧動，面對當下的社會殘局，這幾句，應該說中很多人的心坎裏吧。應該放棄嗎？不想！因為不甘心！所以《逆流之歌》的全場大合唱是多麼重要：「衝出這裏／憑我身軀／拼了所有／斷氣方休」，RubberBand像是帶領全場觀眾透過高亢歌聲，暫時吐走烏氣，這些鼓勵絕非微不足道，至少可以讓觀眾返回現實時重拾活力，再撐下去。

除了上述兩首，還有Encore部份唱的《夏令時間》，是安撫那些無法親身來到現場的人，歌詞難掩悲愴情緒，然而這麼一唱，也反映了一個事實 —— 現世愈見動蕩，流行文化的價值以及承載市民情緒的社會功能 —— 作為「我哋係嚟自香港，永遠都係」的RubberBand，今次已是超額完成。

演唱會以「Ciao」為主題，既是再見，也是再遇，所以全晚無論四子、和音、舞者、樂手，都分階段於舞台上「消失」，這個畫面呼應新一輪的移民潮，顯得格外悲涼，然而「Ciao」其實是樂觀多於悲觀，所以RubberBand選擇以新歌《Ciao》和《未來見》作為壓軸演唱的作品，帶出別離只是一時，想到他朝在路上再遇，自然令人充滿盼待。《Ciao》的其中三句點題歌詞：「說了再見／約定再見／就會再見」，是寄語大家：惟有保留實力，才能走出黑暗，呼應《未來見》的「約定／未知那遠路裏／同看着時代飛舞」，我們不應過份悲歎，否則如何走下去？

多謝RubberBand，你們的存在，是香港人的福氣。

＊坐在「半山」都見到 @siufay613 唱和音，仲要同6號「鬥唱」，正呀！

＊＊可惜全晚最終沒有唱《First Date》。

《RubberBand Ciao 2021》歌單：
（1）《Dedicated to...》
（2）《¿醒未?》
（3）《每道微小》
（4）《一早地下鐵》
（5）《小涼伴》
（6）《阿波羅》
（7）《你和我》
（8）《天台飛人》
（9）《百毒不侵》
（10）《漫長》
（11）《田鼠論壇》
（12）《健兒》
（13）《堅彌地城》
（14）《睜開眼》
（15）《挾持》
（16）《山河故人》
（17）《倒行詩》
（18）《練習說再見》
（19）《心照一生》
（20）《Hello?》
（21）《G.I.》（阿偉Solo）
（22）《夥伙》
（23）《Ciao》
（24）《逆流之歌》
（25）《發現號》
（26）《未來見》
（27）《夏令時間》

＊＊＊此文於2021年4月4日凌晨4時44分完成。

（04042021）

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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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#葉郎每日讀報
#昨晚老闆不小心睡著了所以兩天份合併出刊

1. Zuckerberg變成風暴中心：Facebook員工發起遠端罷工

上週五Mark Zukerberg開始對美國總統Donald Trump貼文引發的風暴展開一連串危機處理，沒料到這些動作反而在週末快速發展成為Facebook內部的小風暴。

上週五一早Zukerberg公開貼文表示Facebook不支持Twitter過濾總統貼文的作法。隨後，Zukerberg火速召開會議對員工講話，外流的錄音檔中他說自己從一早醒來就痛苦掙扎到現在，因為他對貼文內容感到「作噁」，但又判斷Trump並沒有違反Facebook現有使用者條款。員工擔心Facebook對Trump的容忍可能永遠沒有底線。為了安撫他們，Zukerberg也在會議中保證只要未來Trump違反使用者條款，Facebook隨時準備好出手。在此同時也有媒體披露Zukerberg的替代方案是週五稍晚私下打電話給Trump，微婉地告訴他該貼文的「語氣」和「用語」令他感到擔憂。

這一系列做法並沒有成功安撫Facebook員工的不滿。於是週末期間Twitter上接連有員工出來表示為Facebook對種族主義的包庇感到丟臉。不滿的聲音快速集結之下，他們週一迅速組織了一次居家工作遠端版的罷工，並集體向公司提出了完整的訴求。為了回應員工的訴求，週一Zuckerberg召集了幾名黑人資深主管討論，並預計會在今天再次召開會議回答員工的提問和訴求。

The Verge這篇報導文末提供了一個非常有趣的觀點：Zuckerberg一直試圖把他個人情感和他作為Facebook CEO的角色嚴密隔離開來，也因此他一方面以CEO角色堅守捍衛Trump言論自由的界線，在此同時也以個人情感捐了1000萬美元給種族平權團體。但作者認為Facebook自成立以來就告訴我們一件事：你只能有一個真實的身份認同。
（報導原文：https://bit.ly/2ZVrkWR、https://bit.ly/3dr2zFI、https://bit.ly/2Ax8Yk8）


2. 今天是Blackout Tuesday，音樂產業聲援黑人民權停止活動一天

以爵士和藍調音樂著稱的Atlantic Records發起的Blackout Tuesday活動，在過去48小時以超乎想像的速度擴散，包含Sony Music、Virgin EMI、Universal Music、Warner Records等數十家唱片公司都會在今天停止所有商業活動一天，以表示對於黑人民權的支持。Blackout Tuesday不是一次放假，而是希望藉由所有音樂人同時在這一天斷開工作的連結，能夠與社群重新連結在一起，用以呼籲咎責和社會變革。同一天，Spotify也在系統歌單中新增一首長達8分46秒完全靜默的歌曲。這個長度正是死者George Floyd遭員警鎖喉壓制致死的時間。
（報導原文：https://bit.ly/3eKvHYL、https://bit.ly/3dnQrpe）


3.Netflix數學課：電影院的抵制已經讓他們一年損失2億美元

因為Netflix不願遵守上架空窗期的限制，電影院業者早從2016年的《臥虎藏龍》續集就開始一路抵制，不讓Netflix投資的電影有在電影院放映的任何機會。Forbes試著在2019年全年19部Netflix自製電影中挑出5部來估算如果它們得以上電影院放映的話可以收到多少票房。最後估算出約7.9億美元票房，扣除電影院抽成、製作成本和行銷成本後，約為2億美元的可能利潤。作者認為Netflix不應坐視這種年復一年的損失，並應該趁今年底電影院體質財務最糟的時刻出手買下電影院，終結這種對消費者有害的抵制。站在消費者的角度來看，電影院只是在濫用市場權力來控制觀眾看得到什麼電影，而相反地Netflix則是在確保觀眾有更多內容和通路的選擇。Netflix有機會促成這個百年產業的革命，當然前提是Amazon沒有先下手為強。
（報導原文：https://bit.ly/2AyKlnu）


4. 分析師：拜託行行好為中級成本電影的VOD市場開一扇逃生窗

投資銀行瑞士信貸的分析師Meghan Durkin在一份報告中表示電影院應該要對空窗期放手，讓中級成本的電影可以在上映三十天後開始開拓高單價VOD市場。高單價首輪VOD市場好萊塢已經談了十多年，卻一直在電影院的抵制下始終無法實現。直到這波疫情才讓幾家片廠趁亂推出，並證明高單價VOD確實能獲得消費者青睞。對Disney這種專門只搞大片的片廠可能無關痛癢，但對於Universal 和Warner Bros這些除了大片之外還繼續拍中級成本電影的片廠來說，高單價VOD可能是活命關鍵。重點在於趁著觀眾對於電影院上映的資訊熱度還沒退去的時刻，吸引他們以高單價在線上租片觀看。因為VOD平台抽成遠低於電影院，對片廠而言會形成一個讓中級成本電影存活下來的關鍵二級市場。分析師的驚悚結論是：Disney和Christopher Nolan極力想用《Mualn 花木蘭》和《Tenet 天能》兩部超高成本大片讓電影院復甦，但實際效果可能適得其反。沒有健康的多元窗口讓各種規模的電影可以活下來，電影院最終將成為兩億美元以上大片專屬的貴賓席。而觀眾只能被迫回家在Netlfix或其他平台上看更多元的電影。
（報導原文：https://bit.ly/2ZWEliU）


5.其他美國騷亂的相關娛樂產業新聞：

1) Sony宣佈取消週四的PS5遊戲發表會活動，因為他們認為這時候需要退一步「讓更重要的資訊得到聲量」（https://bit.ly/2XnH3fs）

2)同志社交軟體Grindr宣布移除軟體上的種族篩選功能，藉以支持種族平權（https://bit.ly/3colpwa）

3)達拉斯警方要求大家透過App上傳各種抗爭者非法活動影片紀錄後，韓團粉絲(why?)開始湧入各平台給該app負評來洗掉其排名（https://bit.ly/3cpfl6v）

4)美國共和黨議員在Twitter上貼文鼓吹美國應該像獵殺中東人一樣獵殺那些鼓動抗爭的反法西斯主義運動組織，結果再次觸發Twitter「美化暴力」的過濾機制而被隱藏貼文（https://bit.ly/36UeGsp）

5)導演Spike Lee釋出短片將George Floyd意外事件的影像紀錄與他的1989年成名作《Do the Right Thing 為所應為》中的意外事件剪接在一起比對（https://bit.ly/2ZYKTxj）


其他今天也可以知道一下的事
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➤ 對187家中國電影院的問券調查指出有42％的經營者認為他們在不久的將來極可能退出電影院市場（https://bit.ly/3crg86K）

➤原訂今天開始舉行的坎城Midem國際唱片展，將在本週改以線上論壇的方式對所有人開放（https://bit.ly/2ZYxm99）

➤這是個好問題：為什麼HBO Max刻意低調不宣揚他們片庫中有Criterion修復經典電影？（https://bit.ly/2zToDdB）

➤香港電影院全數復工，並開始重返千萬港幣票房，數碼寶貝電影拿下票房冠軍（https://bit.ly/3dqx3b6）

➤印中領土爭議緊張關係中，名為Remove China APPs的應用開始暴紅，該應用可以幫助使用者移除手機中所有來自中國的服務（https://bit.ly/2XVvWcM）

➤以Facebook社群遊戲開心農場起家的美國遊戲開發商Zynga以18億美元併購土耳其手遊開發商Peak（https://bit.ly/3drC9DN）

➤美國影視製作人聯盟協同各工會制定的22頁復工白皮書已經送交紐約州和加州政府（https://bit.ly/36Qeuug）

➤導演James Cameron抵達紐西蘭開始14天的隔離，以便復工繼續拍攝《Avatar 2 阿凡達2》（https://bit.ly/2ArQX74）

➤美國廣告業企圖趁著疫情向電視台施壓降低電視廣告價碼，電視台仍極力抵抗中（https://bit.ly/3eFmJft）

➤韓國電影委員會提供消費者近40％的票價補貼鼓勵觀眾趕快回到電影院裡（https://bit.ly/2Bhpsxc）

➤波蘭政府已經許可電影院在本週末重新開門營業，但連鎖品牌仍在觀望（https://bit.ly/3eHASZM）

➤電影《Quiz Show 益智遊戲》中事件的真實主角、益智節目醜聞吹哨者Herbert Stempel過世，享年93歲（https://bit.ly/3eMQD1D）

➤導演Ridley Scott說Stanley Kubrick看完《Alien 異形》之後打電話問他是怎麼辦到的，因為異形從演員胸口迸出來那場戲看不到剪接的破口，旁邊的演員怎麼可能有這麼真實的反應？Scott只好跟他一步一步解釋如何把裝置藏在桌子底下，而且準備過程中儘可能避免讓其他同組演員看到該裝置以及異形本人，才有辦法用攝影機捕捉到這麼真實的驚嚇情緒（https://bit.ly/3737Hhf）