#周慧敏 好難得見到這位女神呀！！
依舊美麗動人呢❤❤

這篇值得一再重溫。

//馮禮慈：2014最佳歌詞 2014最佳歌詞是哪一首？不同媒體有不同的結果。香港方面，CASH香港作曲家及作詞家協會金帆音樂獎「最佳歌詞」由鍾氏兄弟（鍾一匡/ 鍾一諾）的《時代的顛覆者》奪得。金帆音樂獎由香港作曲人及作詞人投票選出，屬「行家出手」專業評選，值得為鍾氏兄弟高興。//

今天的文章，關於命題「香港有沒有屬於自己的標準曲？」請多多轉載。

非常感謝哥哥Henry今日在HK01的專欄中詳盡探討幾隻重要的香港致敬大碟（包括：張國榮的《Salute》、關淑怡的《EX All Time Favourites》、夏韶聲的《諳》）與自己剛推出的《Song Book 歌集》的脈絡與關係，屬於研究香港本土音樂的人必讀的文章！請踴躍轉載。

//香港有屬於自己本土的標準曲嗎？

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

美國音樂界有一段光輝的歷史，就是在三、四十年代，一些出色的作曲家為荷里活電影及百老匯歌劇創作了很多膾炙人口的精彩曲子。因此，在二十世紀初，美國紐約第28街被稱為「叮砰巷」(Tin Pan Alley)，成為了音樂出版商的中心和作曲家聚集地，也因為出版商開始印製這些歌曲的樂譜，令叮砰巷的作品主宰了美國流行音樂，成為銷量可觀的商品。而這些歌曲被後世傳頌，並稱之為「美國歌集」（The American Songbook) 或「標準曲」（Standards)。

無獨有偶，這些作曲人大多數是猶太人，他們對創作旋律的技巧有一定的掌握，總有能力寫出一些扣人心弦的樂曲。著名標準曲作曲家包括George Gershwin（ Rhapsody in Blue、Embraceable You）、Cole Porter （Night and Day、I’ve Got You under my Skin)、Irving Berlin (Cheek to Cheek、White Christmas)、Harry Warren (That’s Amore、At Last)、Hoagy Carmichael (Stardust、Georgia on My Mind)、Richard Rodgers (Blue Moon、My Favorite Things)、Jimmy Van Heusen (Come Fly with Me、Darn That Dream)等。

這些標準曲得以傳揚下去，是因為在每一個年代都有一班有心的音樂人把這些歌曲用嶄新的包裝、獨特的角度去展示出來。其中的表表者包括殿堂級爵士女歌手Ella Fitzgerald的Songbook系列，由1956年至1964年期間一共推出八張大碟向以下作曲家致敬：Cole Porter (1956)、Rodgers & Hart(1956)、 Duke Ellington (1957), Irving Berlin (1958)、 George and Ira Gershwin (1959)、Harold Arlen (1961)、 Jerome Kern (1963) 及 Johnny Mercer (1964)。

此外，年輕的音樂人如Norah Jones、Diana Krall等也以American Songbook為榮，在他們的專輯中錄製很多標準曲，矢志把它們發揚光大。流行樂壇天后Lady Gaga於2014年更與殿堂級爵士男歌手Tony Bennett合作推出一張名為《Cheek to Cheek》的大碟，用Big Band的形式灌錄了15首爵士標準曲。除了敬老外，Gaga的心願是把這些伴她成長的歌曲流傳後世，讓聽開流行歌曲的聽眾也可以輕鬆地細嗜爵士音樂，藉此除去「爵士音樂是深奧」的誤解。這張唱片在2015年榮獲格林美「最佳傳統流行歌唱」大碟，成績斐然。翌年，Tony Bennett又與鋼琴家Bill Charlap發表一張名叫《The Silver Lining》的專輯，向作曲家Jerome Kern致敬。

究竟香港有沒有屬於自己的標準曲呢？答案是有的。廣東流行曲在七、八十年代開始如日方中，電視、廣播劇和電影主題曲大放異彩，更孕育了一些才華橫溢作曲家，如顧嘉煇、黃霑、林子祥、許冠傑、黎小田、林敏怡、盧冠廷、黃家駒等，與三、四年代美國樂壇叮砰巷的盛況十分相似。所以，嚴格來說，在七、八、九十年代在香港曾經流行過的歌曲就可以被選為「香港標準曲」(Hong Kong Standards)。但問題是該些年代有很多香港流行的廣東歌其實是由歐西及日本流行曲改編，因此我們要保留原創性的話，那些作品便不計算在「香港標準曲」內。

記憶所及，張國榮1989年推出的《Salute》是第一張用翻唱形式向廣東歌致敬的大碟，碟中除了兩首歐日作品外及《雪中情》是台灣創作人邰肇玫的改編作品外，其他全部都是本地作曲家的作品，包括許冠傑的《紙船》、盧冠廷的《但願人長久》、黃霑的《明星》、郭小霖的《從不知》、李雅桑的《漫天風雨》、林敏怡的《這是愛》。雖然《似水流年》作曲人是喜多郎，但這首歌從來沒有在喜多郎的專輯中出現過，是嚴浩電影《似水流年》的主題曲，音樂人黎小田更聲稱這首歌其實是他的作品，喜多郎的參與極少。因此，筆者認為《似水流年》絕對是一首香港標準曲。

第二張令人難忘的廣東歌翻唱碟是關淑怡的《EX All Time Favourites》，碟內有五首歌是由歐日流行曲改編的，但另外五首即是香港本土音樂人撰寫的旋律，包括黃霑的《忘記他》、林慕德的《把歌談心》、許冠傑的《印象》、區志華的城市民歌得獎作品《問》，也有林敏怡的《這是愛》。此專輯推出後好評如潮，樂迷和樂評人一致推薦為關淑怡代表性專輯，也是其銷量最高的專輯。其中《忘記他》的作曲作詞人黃霑曾評價關淑怡在《忘記他》中的演繹比鄧麗君好。

以上兩張專輯都沒有標榜他們是「港式標準曲及」，直至1998夏韶聲推出《諳》一碟時才名正言順以「香港首張爵士Standards形式專輯」打響旗號，也是記憶中第一張以HiFi靚聲作為綽頭的大碟，還記得發行時平地一聲雷，銷量至今仍然超卓，並因此開拓了「發燒碟」市場，可以說是前無古人。大碟中有三首歌有日本歌改編，一首是台灣音樂人羅大佑的作品《假如》，另外六首均是本土作曲家的作品，包括顧嘉煇的《心債》和《隨想曲》、陳百強的《等》、盧冠廷的《最愛是誰》、黃霑的《明星》和許冠傑的《浪子心聲》。

從以上三張極具代表性一大碟可以見到顧嘉煇、盧冠廷、許冠傑、黃霑和林敏怡怡均是翻唱者極喜愛的作曲家。坊間後來也有一些專輯是向許冠傑和林子祥致敬的合輯，但因為兩位歌手的身份實在太突出，所以未必一定翻唱所有由他們撰寫的作品，因此嚴格來說不算是致敬專輯。

最令人印象深刻向作曲人致敬的翻唱專輯包括黃耀明向顧嘉煇致敬的《明日之歌》(2014)、羅敏莊向舞台劇音樂大師鍾志榮致敬的《追憶逝水年華》(2011)及鍾氏兄弟向福音音樂教父吳秉堅致敬的《齊唱‧吳秉堅之歌》(2011)。而令人難忘向作詞人致敬的翻唱專輯包括羅敏莊向著名填詞人卡龍（葉漢良）致敬的《追憶逝水年華II 卡龍存集》(2013)及張敬軒2018年向黃偉文致敬的《Dahlia II》。

要數到最純粹香港作曲人（沒有歐美日流行的改編），一定是弟弟鍾一諾(Roger)今年剛推出的《歌集Song Book》大碟，碟中也揀選了顧嘉煇、盧冠廷、許冠傑、和林敏怡的歌曲，也有黃耀明、劉以達、蔡德才、柳重言、鍾肇峰、張佳添及林一峰的作品。還有一首名叫《星聲夢旅人》的新歌，由Roger作曲譜詞，向曾經為廣東歌付出的作曲、作詞人致敬，寓意深長。

非常巧合地，Roger繼前輩張國榮和關淑怡後再度揀選了林敏怡作曲、林敏驄填詞，由泰迪羅賓原唱的《這是愛》作為專輯其中一首歌，究竟這首歌有什麼特別之處令那麼多人醉心要去翻唱呢？大家一定要買《歌集Song Book》來聽才會知道了，因為這是一張不折不扣屬於香港人的「標準曲」專輯。//

只要有路，我就有理由繼續跑
潘裕文 2015年 拔腿就跑 全新單曲《永不結束的馬拉松》官方MV

導演：潘裕文
攝影：唐健哲
攝影助理：劉宇皓、黃昶智
場務：郭子喬


《永不結束的馬拉松》數位下載：
iTunes -http://ppt.cc/QRaV （版本為高音質 Mastered for iTunes）

《永不結束的馬拉松》線上收聽：
KKBOX http://ppt.cc/BdPP
myMusic http://ppt.cc/~Gep
Omusic http://ppt.cc/kqEW
Spotify http://ppt.cc/WtZO

如果說夢想是穿在腳上那雙已經骯髒不堪的球鞋，那人生就是一場永不結束的馬拉松？你想怎麼跑？ 在哪裡跑？往哪裡跑？終點又在哪？對於歌唱生涯邁入第八年的潘裕文來說，堅持在音樂的最終答案是甚麼，他不知道。他只知道，自從他在起跑點上聽到槍聲開始奔跑以後，路就一直在眼前不斷延伸下去，看不到終點。也許只要有路，就有理由繼續跑吧。

一開始聽到香港作曲人PAN的demo的時候，馬上跑進潘裕文腦海裡的第一個印象就是“跑”。他說：「這旋律讓我產生一種當我在跑步的時候身旁的風景不停退後，過去的記憶一直飛快交替的畫面感。剛好前陣子對一支叫“人生不是馬拉松”的日本廣告留下深刻印象，我就馬上跟我的好友陳信延提到“馬拉松”這個概念，希望可以請他寫進歌詞裡。 對於我來說，人生不是馬拉松，我們可以有自己的選擇，不是一定要在限制的跑道上跑完42.195公里。但是人生的精神可以是永不結束的馬拉松！馬拉松的精神在於參與，在於定下目標，在於挑戰自己和超越自己。所以在人生道路上我期許自己始終保有這樣的精神，去面對未來的旅程。此外我覺得，比起多快跑到終點，身邊有著一起陪跑的人更是重要吧。」

「永不結束的馬拉松」是潘裕文累積更多經驗後，投入更多想法並且一步一腳印扎扎實實去執行的新作品。從製作，歌詞，視覺意象包括MV等等，都是由潘裕文發想，然後與各個領域重要的夥伴共同合作完成的成熟成品。「永不結束的馬拉松」這支新單曲各個切面的展現對潘裕文來說不僅是一個又一個全新的挑戰，也忠實呈現了他做音樂最真誠的初衷。

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只要有路，我就有理由繼續跑
潘裕文 2015年 拔腿就跑 全新單曲《永不結束的馬拉松》

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一開始聽到香港作曲人PAN的demo的時候，馬上跑進潘裕文腦海裡的第一個印象就是“跑”。他說：「這旋律讓我產生一種當我在跑步的時候身旁的風景不停退後，過去的記憶一直飛快交替的畫面感。剛好前陣子對一支叫“人生不是馬拉松”的日本廣告留下深刻印象，我就馬上跟我的好友陳信延提到“馬拉松”這個概念，希望可以請他寫進歌詞裡。 對於我來說，人生不是馬拉松，我們可以有自己的選擇，不是一定要在限制的跑道上跑完42.195公里。但是人生的精神可以是永不結束的馬拉松！馬拉松的精神在於參與，在於定下目標，在於挑戰自己和超越自己。所以在人生道路上我期許自己始終保有這樣的精神，去面對未來的旅程。此外我覺得，比起多快跑到終點，身邊有著一起陪跑的人更是重要吧。」

「永不結束的馬拉松」是潘裕文累積更多經驗後，投入更多想法並且一步一腳印扎扎實實去執行的新作品。從製作，歌詞，視覺意象包括MV等等，都是由潘裕文發想，然後與各個領域重要的夥伴共同合作完成的成熟成品。「永不結束的馬拉松」這支新單曲各個切面的展現對潘裕文來說不僅是一個又一個全新的挑戰，也忠實呈現了他做音樂最真誠的初衷。

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