上週六晚餐與朋友相約來到舊金山的米其林一星餐廳 SPQR 提早慶生第一場。
SPQR 位於舊金山的 Lower Pac Heights 逛街區
自從 2012 年初次榮獲米其林一星的殊榮之後
至今年年都是米其林一星榜單上的一員。

SPQR 店名來自於 "Senatus Populusque Romanus"
意思是「元老院與羅馬人民」
也是羅馬共和國與羅馬帝國的正式名稱。
在 21 世紀的舊金山也是最佳義大利菜的象徵。

SPQR 的主廚 Matthew Accarrino
在 2014 年榮獲新興大廚的獎項
同時入榜美食屆奧斯卡的 James Beard 的最佳大廚。

現在疫情之後開放了室內與戶外用餐
可以在 Tock 網站上預定
定位時要先付每人 $20 的預訂費用
之後結帳會扣除。

現在沒有單點的菜單
提供每人五道菜 $85 的菜單
包含了開胃菜、沙拉、前菜、主菜與甜點。
其中開胃菜、前菜以及主餐各有兩三種選擇
還有一道最具代表性的起司胡椒義大利麵可以加點。

SPQR 室內座位區不大
疫情之後已經有特別把座位排開
我們坐在靠窗的位置不過其實空間不大
大概就是正好坐進去的寬度。

2017 Ciavolich 'Aries' Pecorino $41
首先點了這瓶來自義大利的白酒
有淡淡的桃子與檸檬香
搭配清爽的沙拉還不錯。

2018 Joseph Phelps Pinot Noir Freestone Vineyards
喝完白酒之後我們開了自己帶的 Pinot Noir
說實話 Joseph Phelps 酒莊的 Pinot 我個人最喜歡 Freestone
相較於礦物感重的 Quarter Moon 跟果香與泥土味濃郁的 Pastorale
我覺得 Freestone 的兩種結合更是恰到好處。
SPQR 的開瓶費為 $35
不過只要開一瓶餐廳的酒就可以抵銷開瓶費
這樣帶一瓶開一瓶是最划算的。

Kanpachi Crudo
我第一道開胃菜點了鰤魚生魚片
加入了醃黃瓜、大黃
以義大利糖醋醬調味
旁邊圓形的那一片很像山楂的口感。
另外還有一份醃製成粉紅色的白蘿蔔、柳橙與紅蘿蔔讓大家共享。

接下來上桌的是沙拉與麵包
沙拉是搭配切片薄起司的紫高麗菜
麵包是義大利傳統的佛卡夏麵包搭配香料與奶油。

Lemon Linguini with Abalone Alfredo
三選一的前菜我點的是白醬檸檬鮑魚義大利麵
義大利麵本身有檸檬的口味
鮑魚口感很有咬勁很好吃
不過整體聞起來有股塑膠的味道
不是那種很香的義大利麵的香氣。

Black Truffle and Egg Yolk Bucatini $30
這份是另外加點的義大利麵
我們四個人點一份試試看
結果這份是最好吃的！
加入黑松露與生蛋黃的起司胡椒義大利麵
麵條中間是空心的
不會偏硬也不會太軟
搭配的黑松露調味與蛋黃混合口味恰到好處
推薦一定要加點！

Sea Scallop
主餐是牛排與干貝二選一
我選的是干貝
放在大蒜馬鈴薯泥上的香酥干貝
我覺得口感調味很不錯
不過朋友覺得偏鹹。
另外有一根超級酥脆的炸花椰菜與干貝很搭。
另外的主餐是現場倒入醬汁的乾熟成牛排
點餐時沒有詢問熟度
個人覺得如果三分熟會更好。

Hot Chocolate Torta
甜點之一的熱巧克力蛋糕塔
現場淋上濃郁的巧克力醬
撒上可可粉以及最下面的香草奶油。

Spiced Sugar Bombolini
最後一道是撒上糖粉的義大利炸彈甜甜圈
帶著淡淡的肉桂香氣
中間是空心的不會太甜。

另外還請服務生幫忙端出朋友準備的蛋糕
上面有鮮花與蝴蝶點綴的扎實的草莓奶油蛋糕
下面還用粉紅色的字寫著生日快樂
插上蠟燭超級漂亮。

我們從五點半左右一路待到快十點才離開餐廳
聊了一整個晚上
朋友還精心準備了蛋糕、禮物跟鮮花
真的是難忘的生日聚餐慶生活動。

SPQR

Yelp: https://www.yelp.com/biz/spqr-san-francisco

【私讀推薦~維梅爾的帽子】

《維梅爾的帽子-揭開十七世紀全球貿易的序幕》

荷蘭黃金時期最後的餘暉-維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675）筆下畫面以高度寫實、細膩筆觸、薄透色彩與出神入化的光影效果撼動人心。他多半在將場景置於家中，畫中人物或擺設物品也經常重複出現，只是各有不同情境和組合。他的〝寫實〞不只在技法上講究，也應用於主題和畫面安排，觀者可從中觀察17世紀荷蘭共和國人民的生活樣貌，比如服裝髮型、器物擺設等。

加拿大多倫多大學歷史系中國史教授卜政民（Timothy Brook）透過7幅維梅爾畫作，以更多維寬廣的角度，帶領讀者細細思索這些常是不相關，卻又被畫家擺進畫面裡的物件透露了哪些訊息。與其說是探討維梅爾的創作技巧和藝術價值，不如說是以維梅爾為引，藉其作品中每個物件與細節，知曉17世紀全球化歷程透過航海、貿易開展後的成果。

《軍官與面帶笑容的女子》（Officer and Laughing Girl，c.1655-1660）裡，軍官對女子調情求愛，將軍官置於前景，放大形體以創造景深效果的〝前景逆推移焦技法〞（repoussoir）之外，那頂昂貴的海狸毛氈寬邊帽同時象徵印地安人與白人的碰撞與悲劇。

海狸皮草盛產於加拿大五大湖區，由印地安原住民獵捕製成，自16世紀末便已成為歐洲人製造毛氈與帽子的重要原料。由於獲利太豐厚，讓西方人與印地安人關係緊密，然而也是印地安文化毀滅的開始。根據作者推測，維梅爾在破產前或許曾經擁有昂貴的毛氈帽代表其社會地位。

《在敞開的窗邊讀信的少婦》（Young Woman Reading a Letter at an Open Window，c.1657-59）中，用來盛裝水果的瓷盤透露出青花瓷從波斯、景德鎮再前進到歐洲的審美趣味進程史。

周杰倫那首《青花瓷》裡，開頭便是『素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡』，但純白胚底加上鈷藍線條勾勒，卻是起自波斯工匠就地取材發展成形，再經由商業嗅覺敏銳的景德鎮瓷工引進波斯鈷，調整改良後，所成就的〝中國風〞。

換句話說，青花瓷其實也是蒙古帝國統治下，漢族與穆斯林不同文化交融的產物。

其他如菸草傳播、南美白銀、小冰河時期…等，都是博學又多聞的作者從維梅爾畫中線索，見微知著重重考究，帶領讀者去理解17世紀全球化的世界史。事實上，早在哥倫布開啟『航海大發現』序幕時，地球村早已成形，世上人物千絲萬縷終歸相繫。維梅爾的畫作即是全球化之縮影。

《維梅爾的帽子-揭開十七世紀全球貿易的序幕》英文原著《Vermeer's Hat: The Seventeenth Century and the Dawn of the Global World》2008年便已出版，2009年中文版出版上市，為當時的我開啟了藝術閱讀另一扇窗戶。但多年來台美兩地往返，買了幾次依舊不知去向何處（自己面壁…），幸好〝十周年新修版〞上市，這回版面加大了些，閱讀也更便利。

卜政民教授被翻譯成中文的著作還真不少，如《縱樂的困惑-明朝的商業與文化》、《塞爾登先生的中國地圖：香料貿易、佚失的海圖與南中國海》…等都相當精彩。

因為藝術，得以感受美好；了解過去，更能廣闊視野。所謂藝術不該只是虛無遙遠的神話人物、聖經故事與歷史題材，它更反應了社會狀態與當代風俗。有了文化史的多元觀點及深厚脈絡，不再受限於狹隘的藝品資訊，觀看藝術品的深度和角度自然有所不同，你說是不是？

#過新年讀好書
#維梅爾的帽子
#十周年新修版
#防疫假日別亂跑在家讀書最好

圖片來源：Junie Wang & 網路
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【節慶廚房】

直到16世紀中葉，廚房和食物才成為繪畫的主題。先是源自法蘭德斯（Flanders）等低地國，接下來流傳至義大利之後，廚房在繪畫中頓時成為進行各種活動的場所，從食材準備、烹飪到嬉鬧、打架、飲食、調情，甚至打盹等，各種動作和事件都有可能會在廚房發生。

不過畫家並沒有打算要呈現各類菜餚上桌後的模樣，17世紀時，畫作裡的食物多半還是處於準備過程中，各種食材解剖處理後尚未烹飪前的狀態。對於畫家來說，藉由寫實主題結合道德或寓言性質，以傳達深層意涵，比起畫出特定菜色來得重要。或許以學院派角度來看，這類傾向寫實風格的風俗畫地位並不如歷史畫、宗教畫或古典題材，卻是個人認為〝藝術生活化〞的絕佳範例。

在那個醫療與科學尚待發展的年代，血統階級與貧富之別依舊牢固（除了荷蘭共和國是少數例外），食物供應自然並不穩定，資源分配更是不均等。豐富食材的描寫既可突顯階級、財富→有錢人家的廚房才有能耐貯存大量食物，同時也象徵了歡樂和滿足感→這麼多的食物看起來就讓人開心，完全消弭對於飢荒的恐懼。

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文切佐．康比（Vincenzo Campi ，1530/1535–1591）可說是文藝復興時期北義大利最早以法蘭德斯風俗畫的寫實風格從事創作者，他也是克雷莫納（Cremona）當地首先畫出屠夫、肉販、魚販和廚師、廚房傭人等勞工群像的一位畫家。其實康比為了糊口，主要還是接受富人委託，製作聖人和肖像畫，但到如今，他那些捕捉了平民面貌的傳神描繪反而令人更印象深刻。

康比出自繪畫世家，父親和兄弟們都是同行。克雷莫納位於北義米蘭和威尼斯之間，繪畫風格受到威尼斯畫派影響，又因地緣關係，法蘭德斯與德國藝術也自然揉進其中，醞釀出康比作品中精彩的光影效果和豐富色彩。

康比的《廚房》（The Kitchen，1590-91）為文藝復興晚期從宗教主題或神話故事，轉變至現世生活風俗描寫之作。康比的年代之後沒多久，應該說他去世後一年，巴洛克藝術始祖卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）便來到羅馬，準備展開他的巴洛克革命。

藝術史家認為康比所引領的風俗畫，也啟發了卡拉瓦喬即使從事宗教主題，卻仍相當激進寫實的風格。

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廚房在古代雖然不是居家生活重要空間，卻構成不可或缺的服務性網絡，除了料理食物，也可作為儲藏室、酒窖，為居住者提供食物和飲品。許多在廚房工作的傭人或許一輩子都未曾離開過這個空間，而是由女主人或地位較高的管家前往廚房檢視狀況。

《廚房》一畫展示了許多同時發生的生活和動作，營造出一個混亂的工作場域。

從廚房的大小可以看出主人家若不是相當富裕，就是貴族家庭，並非小門小戶的一般人家。傭人們在大廚房內正在準備各種各樣的肉類、餡餅和麵包、醬汁和配菜，作為慶祝或假日的特殊餐點。若以左側被宰殺的公牛來看，暗示這是特別場合，可能正為一場婚禮宴席做準備。

文藝復興時期，在特殊節日食用大量肉類已成為傳統，因窮人吃肉的機會較少，讓他們更渴求肉類。那時的肉味道較渾重，通常會事先醃製，以平衡或是掩蓋其強烈的氣味。一般會把醃肉做成燉肉或燉湯，再搭配麵包食用。

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從畫面上方可以看出畫家精通於透視技法。後方宴會廳有長型餐桌，桌上已擺好餐盤，餐桌也鋪上白色桌巾，自中世紀開始，為了讓餐桌看來乾淨且正式，便開始有此習慣。用餐空間自行獨立，並沒有跟廚房混雜使用，再度透露這是在一座豪宅裡。

奇怪的是，製作高級料理通常由男性主導，但此處女性人物卻是前景最明顯的人物。畫家讓相對少數的男傭人穿著灰色或棕色服裝，女人則穿上藍色、紅色等較飽和的顏色，吸引觀者注意力。畫面右側有火爐，光線也較為明亮，強調婦女在準備食物過程中的作用。

火爐也許暗示這幅畫作可能蘊含的寓言性質，亦即古希臘〝四元素說〞：土、氣、水、火中的〝火〞。

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整個廚房看起來忙碌又熱鬧，大家手頭上都有工作進行，也各自利用所有可使用的表面。

中間大桌旁有兩個女傭正在用擀麵棍做甜點麵團→桌上有蛋、糖和奶油。歐洲的糖在當時主要來自阿拉伯人在地中海小島開設的煉糖廠，產量少又昂貴，被視為藥用香料，可治百病並幫助消化→與現代把糖視為萬惡毒藥的觀念徹底相反，所以才在用餐結束時呈上甜點，餐後吃甜點的習慣也延續至今。看來她們正在製作飯後甜點。

大桌旁的牆邊工作台上，女傭為類似披薩餃（calzone）的餡餅塗上醬汁。前方老太太忙著搗碎香草，不過看她表情似乎怪怪的，不知道聞到了啥怪味？一旁女傭把起司磨成粉→推測可能是類似Parmigiano-Reggiano之類的硬質起司。右側年輕人皺著眉頭一臉認真的模樣，將野禽串成一串。再往前有位婦女正在處理大型禽類如火雞。畫面中間齜牙咧嘴的貓和狗為了禽鳥內臟爭奪叫囂。

光是看著畫面，彷彿周圍便籠罩了許多不同聲響和氣味。

正當整個廚房忙得簡直要炸開鍋時，左前方還有個孩子非常自得其樂，坐在大漏勺上吹氣球玩，喔不，其實是動物膀胱→比較有可能是豬膀胱。你知道的，那個年代又不能把屁孩丟給3C產品，總是要有一個讓他很忙碌又沒有危險性的玩具消磨時間，免得在大人們火燒屁股時還來亂，於是，較少被食用的膀胱便被廢物利用成為玩具。

注意看小孩鼓起的雙頰，這種特殊的表現手法應該是受到達文西研究臉部表情與人體肌肉的結果所影響。

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這類廚房畫敘述的料理過程表現出人類控制自然，並改造自然產物的能力，但另一方面卻須付出相對勞力和時間，而且參加宴會的來賓無法看到盛宴的背後過程如此繁雜。因為貼近現實情況，也更能引起觀者共鳴。

在《廚房》畫裡，光是看充滿人物、動作和物品的畫面，以及生動的表情，就可以感受節慶的歡樂氣氛。而且整個狀況越混亂，就越顯得生氣勃勃，物資更充裕，主人家更富足。

再一周就是農曆春節，許多家庭年節團圓，準備年夜飯時，不就是這般熱鬧喧嘩又開心嗎？

康比的《廚房》也讓我想起小時候在阿嬤家的新年，滿滿的各種年貨、菜餚香氣，大人們交談和小孩喧鬧聲，還有大式小樣的年菜與零嘴，整天忙著吃，嘴巴沒停過。當然，口袋裡還藏著好幾個紅包袋和水果軟糖。

沒想到一幅文藝復興節慶廚房畫就讓人好想家…

#文藝復興 #廚房畫
#拜早年先
#鼠年吉祥團圓如意
#羨慕在台灣過年的大家

圖片來源 : 網路
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