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[爆卦]首爾螃蟹是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇首爾螃蟹鄉民發文沒有被收入到精華區：在首爾螃蟹這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 首爾螃蟹產品中有172篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅百工裡的人類學家，也在其Facebook貼文中提到， 翻譯能夠為不同文化與語言帶來溝通與相互理解的可能性，不過隨著全球化在資訊流通的速度加快，有許多本來比較不容易在其他文化中看到的異文化飲食也逐漸變得常見。因此，有些菜餚的命名是帶有原生文化以及語言脈絡的邏輯，就會對翻譯成其他語言形成挑戰。一般來說，翻譯可以用白話的方式去描述這道菜餚的內容來協助消費者理...

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「首爾螃蟹」的推薦目錄

首爾螃蟹 在 sherry함이 Instagram 的精選貼文

2021-07-11 10:05:44

秋天就是螃蟹的季節🦀️❤️ 幾年前在麗水吃過一次醬蟹之後 從此念念不忘的那個味道 在首爾找到了😭😭😭 曾經入選17、18年米其林指標餐廳 雖然價格不美麗(? 但是真的不愧對這價錢！ 除了醬蟹外，還有蒸蛋以及斧飯 旁邊有茶可以倒入飯中 變成茶泡飯或吃鍋巴～ 小菜也很講究 除了有醃製的生蚵外 還有高級...

首爾螃蟹 在 N⃞e⃞ k⃞ o⃞奈枸♪|台中/美妝/穿搭/食物/景點/ Instagram 的精選貼文

2020-04-28 13:06:45

☆ / 說到我對韓國美食最念念不忘的 大概就是醃章魚、螃蟹跟飯捲了！ 飯捲原本台中有家韓式飯捲我很喜歡， 後面不做改換便當我就整個人失去了重心 ( ᵒ̴̶̷̥́ _ᵒ̴̶̷̣̥̀ )實在是太傷心了啊啊啊 - 結果首爾飯桌出現了！ 立馬收藏跟決定要去的日期（手刀） 點了炸蝦飯捲跟起司飯捲還有豆腐鍋（不...

  • 百工裡的人類學家

    首爾螃蟹 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-19 17:10:30
    有 33 人按讚

    翻譯能夠為不同文化與語言帶來溝通與相互理解的可能性，不過隨著全球化在資訊流通的速度加快，有許多本來比較不容易在其他文化中看到的異文化飲食也逐漸變得常見。因此，有些菜餚的命名是帶有原生文化以及語言脈絡的邏輯，就會對翻譯成其他語言形成挑戰。一般來說，翻譯可以用白話的方式去描述這道菜餚的內容來協助消費者理解，不過，單獨描述食材或大概的處理方式，有時候沒有辦法表達出這道菜餚的精神或特殊脈絡。若是直接以這道菜餚的特色來進行翻譯，也有可能反而讓消費者摸不著頭緒。除此之外，對於自己文化中菜餚在其他文化的翻譯名稱，除了能夠標準化自身文化透過飲食的文化交流之外，或許也會涉及文化背後的國際政治角力？

    ——————————————
    今年7月底，韓國文化體育觀光部宣布將Kimchi（舊譯韓國泡菜）的正式華文譯名訂為「辛奇」，雖然表面看來是終結了從去年11月起，因中國四川泡菜獲得國際標準化組職（ISO）認證，並聲稱韓國「泡菜宗主國」地位名存實亡而開始的「泡菜宗主國」之爭，但新聞一出，卻引發了另一波議論。

    不只中國網友批評「管太多」，同樣使用華文的台灣，也出現不少表示不以為然的評論，就連韓國本土都出現反對聲浪，甚至在青瓦台公佈欄上發起請願，要求撤回這項措施。然而，隨著韓劇、防彈少年團（BTS）等韓流持續席捲全球，「Made in Korea」也逐漸成為一個品牌，比起單純的民族主義，這次的「辛奇」正名除了維護文化自主性，或許也將再次為全球化下的文化推廣，提供新的參考案例。

    愚蠢的亡國政策」？韓食正名早有先例

    「『김치』（Kimchi）是使用了上百年，讓我們引以為傲的固有名詞」、「中國人要怎麼翻譯我們的固有語是他們的問題！」

    包含擔心Kimchi的韓文字「김치」就此消失、批評政府不應干涉他國翻譯、擔憂宣傳效果下降，以及造成其他外國人混亂等，請願文中洋洋灑灑列出六大項反對「辛奇」的理由，不只稱政府這樣的做法，是拋棄韓國人的自尊心，甚至還痛批這是「愚蠢的亡國政策」。直到9月1日請願結束，也累積獲得1萬2千多人響應。

    追溯Kimchi被稱為「韓國泡菜」的起源，是因為華文中並沒有相應的名詞，因此借用概念類似的泡菜代稱，並加上「韓國／韓式」加以區別。

    但姑且先不論「辛奇」的出現是否會反而導致「김치」的韓文用法消失，雖然在面對未知事物時，習慣上確實會先以當地有的名詞稱呼，不過事實上早在2014年，韓國就已經有為食物「正名」的先例。

    「想要提升『韓式料理』的品牌價值？就必須統一名稱標示方法！」2011年正當韓流開始席捲東南亞，韓國文化廣播公司（MBC）就曾遠赴泰國曼谷採訪，點出當地韓式料理店翻譯不一的問題。以最基本的飯（밥）為例，有的店家是直接使用韓文發音寫成「Bab」，有的則會取意思寫成「Rice」。同時報導中也以當地日本餐廳作為對比，明明數量就是韓式餐廳的好幾倍，料理的翻譯名稱卻能夠完美地一致。兩年後，就在首爾外國觀光客人數超越巴黎，即將突破每年千萬人次之際，同樣的問題也再度被提出，只是主角換成了韓國國內的韓式料理店。

    石鍋定食（돌솥 정식）被翻譯成「hot stone pot full」（很熱的石頭裝滿鍋子）、牛頭骨湯（곰탕）則變成「bear thong」（熊湯），看似在開玩笑的字詞，卻是當時外國觀光客在餐桌上最大的噩夢。

    不只英文翻譯出包，日文翻譯也好不到哪去，除了醬油蟹變成「蟹の醤油ピックル」（螃蟹的醬油酸黃瓜），各種翻譯錯置的情況也屢屢出現，讓點餐彷彿成為一場「大冒險」。當記者詢問店家，卻發現對方只是直接委託招牌業者製作，10多年來都不知道上面的翻譯是錯的，而進一步追問招牌業者使用的翻譯方式，竟然是依賴最陽春的網路翻譯。

    也就是在這樣的背景下，促成韓國國語院與文化體育觀光部，及農林畜產食品部（簡稱農食品部）合作，並在2014年發布了《主要韓食名稱羅馬字標記與翻譯標準事案》，針對200種著名的韓式料理，規定了標準的日文、華文與英文名稱。在這波名單中，被「正名」的不只有如今台灣人常見的拌飯（英文翻譯由Bibimbab、mixrice等統一為 Bibimbab）、冷麵、烤五花肉（過去也有人稱三枚肉）等，「紫菜飯卷」更是在此時與日本的「壽司」分道揚鑣。

    有趣的是，這次引發議論的「辛奇」，因為製作過程與原本的翻譯「泡菜」不同，也曾經出現在2014年的正名名單中，但農食品部最後還是因為「無法在中國內產生影響力」而作罷。連帶的，像是「김치 볶음밥」、「김치전」等料理的華文翻譯，也定調為泡菜炒飯與泡菜煎餅。

    然而，比起維護文化自主性，這次的「正名」實際上更接近於促進資訊流通的「書同文」政策，不只牽涉的語言較廣，對象也主要是韓國自家人。相較之下，2005年韓國首都由「漢城」正名為「首爾」，不論在對象或意義上都更接近這次的辛奇正名。

    （以上引用網頁原文）
    https://global.udn.com/global_vision/story/8664/5714937

  • Loca-樂卡服飾

    首爾螃蟹 在 Loca-樂卡服飾 Facebook 的最佳解答

    2021-03-07 11:46:28
    有 69 人按讚

    明明人在台灣想吃泡麵絕對有更多選擇
    但不能飛韓國後卻常常想吃辛拉麵

    以前半夜帶貨肚子餓的時候
    會去小餐館點碗泡麵 🍜
    而且店家一樣會給六樣小菜！即使只點紫菜湯也會給六樣小菜跟白飯（超大方）

    或是已經幾乎天亮了 就乾脆回飯店自己泡麵
    一定會搭配批發市場上最有名的雞肉串
    這攤雞肉串的辣度如果選大辣
    連韓國人都直接頭頂冒煙跳腳狂灌水

    #記憶中的韓國味道
    #其實我想吃的還是烤肉醬螃蟹炒大小腸一隻雞豬腳拼盤
    #各位首爾旅遊控們是不是很想飛

  • 郝明義Rex How

    首爾螃蟹 在 郝明義Rex How Facebook 的精選貼文

    2021-01-23 21:47:47
    有 2,307 人按讚

    【一次奇異的音樂會經驗的背後】
    　
    2020年12月19日星期六，白建宇演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的第四天，我在臺中國家歌劇院出了一個奇異的狀況。後來，我不怕見笑，把經過及背景寫了一篇文章，發表在歌劇院昨天出刊的《大劇報》上。以下是該文，原題「Music is the Pure State of Mind 白建宇帶來的貝多芬震撼與寧靜」，也再次向貝多芬和白建宇致謝。
    　
    ----------
    　
    六年前的四月，我在焦元溥的介紹下，認識了白建宇和他的太太尹靜姬。
    尹靜姬，是從1960年代起就在韓國家喻戶曉的超級巨星。婚後淡出銀幕，仍然保持「國民演員」的地位。所以開始的時候，我和她的話題比較多。尤其我在釜山住草梁洞，尹靜姬說她父親過去住釜山的時候也在草梁洞，算起來還有同鄉之緣。
    　
    韓國人有一種講究「態勢」的習慣，比較上年紀、有社會地位的人，越發矜持。白建宇夫婦是極少數打破我這種印象的人。他們兩人不但謙和，並且七十上下的人還有著說什麼做什麼都不經掩飾的童心，讓相處的人感到很自在。
    這樣我們保持聯繫，每次白建宇來台，就聽他的演奏，也一起聚餐。
    逐漸，因為音樂，我和他交談的時間也比尹靜姬更多起來。
    　
    ◎
    我聽古典樂並不多。
    但是白建宇的演奏，很容易就讓人體會到他指下莫名的奇特力量。
    聽他彈舒曼、李斯特，每次都讓我更想了解那些音樂家，讀他們的傳記；也比較許多演奏版本，想體會他的奇特何在。
    　　
    他來演奏蕭邦那一次，我不在臺灣，沒趕上。但在那之前，白建宇送過我一張他彈的蕭邦的CD。其中 Rondo In F, Op. 14, “Krakowiak” 這一首，令我著迷。我寫信給白建宇，告訴他我非常肯定在開頭處看到了這麼一段影像：
    　　
    「一個人像是在雪夜，又像是在春雨中，
    像是在你視線剛好所及之處，又像是剛好模糊之處，
    眼中帶著像是微笑，又像是淚影，
    像是送你千里遠行，又像是在迎接你三十年返鄉。」
    　
    琴音如此，太神奇了。
    　
    ◎
    因此，三年前，聽說白建宇要在首爾演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，我沒有考慮，就和焦元溥一起去聽了。
    　
    白建宇說他到六十歲才覺得自己懂得貝多芬，錄了所有鋼琴奏鳴曲的CD；2007年首度現場連續演奏後，那次是事隔十年後再次嘗試。
    我很慶幸做了那個決定。在首爾住了八天，每天晚上聽白建宇把貝多芬復活，結束後跟他一起去吃宵夜，也啟發了我對貝多芬的興趣。
    　
    首爾演奏最難忘的，是最後兩天。一天的焦點是第29號 Hammerklavier（槌子鍵琴大奏鳴曲），第二天是渾然天成的第30、31、32號連奏。
    聽過第29號的晚上，我在筆記上寫著：「今晚白建宇彈得轟轟然。也體會到貝多芬打破打破打破打破一切的創造力和生命力。生命就是不受任何拘束，也不讓任何人揣測、追趕！」
    　
    我充分浸泡在貝多芬的魅力，也是白建宇的魅力之中，迫不及待地讀貝多芬的傳記，動手整理他的作品年表，也丟給自己一個巨大的問號：「有沒有可能再聽到這麼神奇的演奏呢？」
    這樣，得知臺中國家歌劇院總監邱瑗要在2020年貝多芬誕生250周年之際，邀請白建宇來演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲之後，我開始了倒數的等待日子。
    　
    ◎
    2020年12月再見到白建宇，感慨當然很多。
    多年來一直陪著他在全球各地演奏的尹靜姬，患上艾滋海默症，情況越來越惡化。 我最後一次見到她，是在巴黎。雪夜中，白建宇把她先送上計程車，回首揮別的身影，難以磨滅。
    　
    而這次再看到白建宇，除了2020本身是如此多事之一年，加上他旅途中只剩獨身一人的巨大變化，我毫無懸念地相信他再次連續演奏貝多芬，必定會有巨大的不同。
    我自己這三年間對生命的認識，也有變化。所以我也相信自己身為聽者會大有不同。
    只是，沒想到到底會有多大。
    　
    ◎
    無意中，很幸運地，我訂了和白建宇同一家飯店，每天會有段早餐談話的時間。
    我先注意到他對練習的重視。
    　
    白建宇來臺後，先在邱瑗幫他備有鋼琴的隔離處練習了兩個星期。期滿出關，他直奔臺中繼續。周間晚上每天的演奏是晚上七點半開始，他就早上十點前出發。周末兩天是下午三點開始，他更是只吃到八點五十分就要去歌劇院練習。
    我好奇他怎麼連十分鐘都計較。
    　
    那十分鐘的計較，出自於他對貝多芬的讚嘆。白建宇說，不像莫札特的鋼琴作品良莠不齊，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲每一首都是傑作，每一首都有自己獨立的生命，但三十二首又相呼互應，合為一體。因此他把這八天的演奏當成巨大的挑戰，也想知道自己在首爾之後三年沒碰這些曲子，這次會彈出什麼。他說練習時間不夠，每一分鐘都要搶。
    　
    每天我也記一些他的感觸。
    白建宇說，今天很多彈鋼琴的人，技法無可挑剔，但他們只是彈在琴鍵上（play on it），而沒有彈進鋼琴裡（play into it）。只有彈進鋼琴裡的時候，才會知道那是有生命的，是會回應你的。
    「也不只鋼琴。任何物件都有生命，只看你如何對待。」他跟我說。「這個杯子也是。」
    　
    之前我聽他說過鋼琴在不同的調音師手下如何顯出不同的生命，而他一生遇上調到滿意的鋼琴次數也數不滿一隻手。但是他對鋼琴，對物件有如此體認，更加深我的好奇。
    　
    受了這些影響，我幾乎每場都提前半小時入場，以逐漸形成儀式般的程序，讓自己在座位上調好最適合的坐姿，也準備好聆聽的心情。
    　
    國家歌劇院八百多人的中劇院，為鋼琴演奏提供了頂級的音場。我坐在第一排的輪椅席，正好在鋼琴的對面，就更不想讓自己的聽覺遭到任何干擾和浪費。所以八場我每一場都是從開始就閉上眼睛，直到結束。我使用平日禪坐的方法，把一切念頭放下，只讓自己浸入琴聲之中。
    雖然我還是很外行，但希望成為一個全心投入的聆聽者，來回報也回應一位全心投入的演奏者。
    　
    ◎
    從第一天起，就有人為白建宇的演奏感動到落淚。我看到網上有人說了一句，大意是他雖然沒看過貝多芬彈自己寫的鋼琴奏鳴曲，但是白建宇讓他相信貝多芬當年的演奏就應該是如此。
    　
    第二天的第8號《悲愴》，第三天的第26號《告別》更讓我看到許多人或是為之哽咽，抽泣，或是哭濕了口罩。
    　
    我都沒有哭。
    不是我不感動。而是我覺得自己每天都好像陷在感動裡還來不及出來。每次白建宇出來謝幕的時候，我心裡一直響著的是一句話：「怎麼可能這麼好！怎麼可能這麼好！」
    我也在閉目聆聽中努力想聽出鋼琴自己的生命，像是在第三天他彈第六號的時候，也覺得好像真聽到了。突然，在很短的五六秒鐘之間，我聽到鋼琴亮出一段和前後都不同的聲音，像在暗黑中一道旋光騰身而過。
    這樣，進入了第四天。
    　
    那天早上，白建宇跟我講了另一段話。
    他說，這次他在彈的過程中，知道自己和三年前是很不一樣了。他也說不出是什麼。「我只能繼續全心全意地投入，讓自己保持一種「赤裸」（naked）的狀態，以便迎接任何新的可能。不過，這也會讓我處於危險之中。」他說。
    　
    我做了筆記，咀嚼了一會兒，有點不明白他這句話的意思。但來不及問，他已經趕著去練琴了。

    ◎
    第四天的曲目，上半場是第16號， 和第17號《暴風雨》；下半場是第22號，和第23號《熱情》。
    　
    我照例做好準備，仔細看一遍焦元溥寫的簡介，做好進入音樂盛宴的準備。
    在白建宇精心編整過的曲目下，加上中劇院無與倫比的音場，這一天上半場當然又把我的心情揚升到一個新的高度。
    中場，我繼續靜坐，看到先是工作人員帶著設備，再白建宇進來，忙了一會兒把鋼琴挪動位置，更靠近舞台的立牆一些。
    　
    然後下半場開始。我又閉上眼睛。
    也在那個下半場，白建宇讓我體會到什麼是貝多芬的鋼琴奏「鳴」曲。鏘然、轟然而來的琴音中，有一「鳴」驚人，有不平則「鳴」；有天籟自「鳴」，有金鐵交「鳴」；忽而排山倒海，忽而婉約低柔的鍵音，在敲打你，在叩問你，在環繞你，在釋放你，在壯大你，在隱約的極微點叮嚀你，在雄渾的開濶處震撼你。黑暗中，鋼琴端地在燦爛變身，那是弦樂、打擊樂，那也是鳴樂、聲樂，和一切你想像所及和想像不及的音聲。
    　
    結束後，全場先是靜默，再起立爆出掌聲和吼讚。
    我的身體在發熱，心底有什麼在若隱若現地微微波動，而腦子裡想的反覆只有一句話：「這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？」
    　
    場中的觀眾逐漸散去。一如前幾天，幾位朋友過來，大家在交換彼此前所未有的感動和震撼。我想說什麼又說不出，繼續還是在思索：「這到底是什麼音樂？」
    有一個人過來，在我的輪椅席旁邊的空位蹲下。我聽到她在唏唏嗦嗦地流淚，腦中又多了一句話：「這怎麼會哭呢？為什麼要哭呢？這麼美好的音樂！」心底那個波動起伏大了一些。
    這時我聽到焦元溥在旁邊說了一句話：「從沒聽過這樣的《熱情》。」
    　
    熱情。對啊。這就是熱情啊。熱情啊。
    我跟自己說著，然後心底的波動又大了一些，接著突然掀起一個巨浪，然後，我就在還有不少人的歌劇院的現場放聲大哭起來。
    大哭。號淘大哭。事後再怎麼放大聲音也比擬不來的放聲大哭。
    至少哭了三分鐘，我才有精神接過邱瑗遞給我的紙巾擦掉橫流涕泗。
    　
    第二天早上，我跟白建宇說：昨天我本來不懂他說的那句「赤裸」中會有危險是什麼意思，現在我懂了。聆聽到最赤裸的時候，一個六十四歲從未在這種公眾場合落淚的人，會放開一切顧忌縱聲大哭，確實也是把自己置於危險之中。
    　
    白建宇沒有正面回應我。他說，就像他所言，鋼琴是有生命的，前幾天彈得很好的鋼琴，昨天上半場卻狀態不對。所以他想到調動位置，讓鋼琴更靠近木質的立壁，希望借助聲音先撞上牆壁再反彈的力量來調整出不一樣的音場。然後他說了一句：「很多人問我音樂到底是什麼。我都回答：Music is the pure state of mind. (音樂是心靈的純淨狀態。)」
    　
    ◎
    臺中國家歌劇院的八天演奏結束後，我問白建宇接下來想做什麼。
    他說：想彈一些過去沒彈的音樂，譬如 Chamber music. 但更重要的，是他想幫助一些年輕人。
    　
    白建宇是在1965年，十五歲的時候去紐約參加一場鋼琴比賽，雖然沒能得獎，但卻受到朱莉亞音樂學院的列汶夫人（Rosina Lhévinne）賞識，讓他留下來就學，不但沒收他學費，還幫助他爭取獎學金，從此開啟了白建宇先美國，再歐洲的音樂之路。
    　
    但二十五年之後，列汶夫人跟他透露了當年真正賞識他的，另有其人。
    列汶夫人說，比賽期間，有一天白建宇在卡內基大廳練琴的時候，她和音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)匆匆在二樓穿廳而過。伯恩斯坦聽到白建宇的琴音，停下腳步，聽了兩三分鐘後，轉頭跟列汶夫人說：「你要注意這個孩子。你要照顧這個孩子。」
    　
    白建宇說，世界上彈鋼琴的有兩種人。一種是每個音符都彈得完美無瑕，但是卻沒有生命。另一種是雖然有瑕疵，但是其中有什麼。他想幫助年輕人一起探索那其中的有什麼。
    　
    「我從沒有想用音樂征服什麼。想的話我就不離開紐約了。」他說，「我一生都在想了解音樂是什麼，我想和年輕人一起分享。」
    　
    ◎
    白建宇也很愛攝影。去哪裡他都要拍，人、花草、蟲鳥、店面、空間。
    在臺中的最後一天，我問他想去哪裡。他滑手機給我看他找到的照片。是高美濕地。
    我和元溥一起陪他去了。
    　
    在風中，在沙流中，在海中，在夕陽中，他不斷地拍，不斷地說：「看看這個！看看這個！」
    濕地有一些微小幾近難辨的奈米級螃蟹在蠕動，尤其吸引他彎身俯視。
    　
    我看著四周變化的光影，時間在飛閃而去的沙流中是安靜的，也是光亮的，一如他指下的貝多芬。
    回來的時候，他說謝謝我們帶他去。
    其實，是他帶我們去的。

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