今天是教師節，對於醫師來說，這也是一個重要的節日，從進入醫院的那一刻起，「師徒制」就貫穿著整個醫師的養成過程，一個優秀的醫師，不僅擁有紮實的醫學知識與技術，在待人接物與應對進退上，也時時觀察著前輩，接受前輩的提點。
　
在成熟的過程中，若沒有人帶領我們，披著白袍的年輕人，最後可能只會成為一部行走的字典、空有技術卻缺乏靈魂的醫匠。
　
而我對於一個好醫師的想像，全來自於我的老師們。在一些關鍵決策點，我都會想像著，如果是老師遇到這種狀況，老師會怎麼做？
　
在台北馬偕夜診時，遇到患者必須住院時，家長往往會擔心的問：「黃醫師，孩子在台北住院可不可以也請你來照顧？」
　
遇到這種狀況，我都會微笑著，胸有成竹的說：「不用擔心，孩子住院，我會請我的老師們幫忙照顧，我們有一整個兒童內分泌團隊，一定沒問題的！」除了感謝爸爸媽媽對我的信任，我也對於病患接下來將受到的照顧，深具信心！
　
有人說，看一個醫師的談吐、行為、對待病人的方式，就可以看出他老師的樣貌。
　
我的老師是李燕晉醫師、黃琪鈺醫師，還有丁瑋信醫師，以及啟發我持續撰寫衛教文章的黃瑽寧醫師。當然，還有許許多多馬偕醫院的學長姊和前輩們，以及兒童內分泌領域中，所有指導過我的前輩。
　
當學弟妹或患者父母向我道謝時，我會很開心，不只是我幫助到了他人，而是他們提醒了我：我沒有辜負師長的期望。
　
聚餐時，朋友常常半開玩笑的說，哈，你現在有粉絲團，你變成網紅和名醫了。
　
其實，我很不好意思⋯⋯
　
我並不特別優秀，也不特別突出，爸爸媽媽們看到的，是一個醫師，朝著前方的典範，跌跌撞撞，努力學習、設法實踐的過程。
　
我講的每一句話，寫下的每一段文字，如果真的能夠穩定家長的心情，那都是我的老師們，身教與言教的總和。
　
謝謝所有在前方，帶領年輕醫師的老師們！
　
教師節快樂！

　
#剛好有感

如何養成個人風格？🤔

這是一個從我直播、課程作業到問卷調查都會遇到的問題，而這個問題其實只有在我對創作的作業做反饋後，我才能給予每個人不同的專業建議。(有興趣可以看看我好學校課程的作業回覆區喔！)

原因是因為我需要看到每個人的創作脈絡，參考的資料和臨摹的對象與風格來做分析，因為我無法預設每個人之後的創作風格，尤其我希望上我的課的人，不會成為第二個我或是我的克隆人，而是會進一步往自己喜愛的風格茁壯，形成插畫創作風格上的多元性。

許多坊間的課程傾向讓學習的人成為「克隆」人，每個人畫出來的風格和用色基本上就跟老師一樣或是稍差，但是我的教學目標則是讓來學習的人能夠漸漸養成自己的風格，並往專業化的視覺精緻度繼續前進，進而能繪製出個人風格的小圖當興趣，甚至有機會接到商業邀稿。

我目前的風格，其實是一直到我研究所第二年才開始養成。當時的我為了突破創作上的瓶頸，毅然決然的在暑假離開我讀研究所的地方來到紐約一個學期（三個月），並且去當時在紐約的韓裔插畫師 Dongyun Lee的工作室當助手，希望能夠向他學習，而他也在跟我朝夕相處之後，給了我許多方向指引，漸漸的從助手關係變成師徒關係。

這階段的我在不斷地嘗試、練習和臨摹，甚至因為迫切想在三個月內樹立風格，導致免疫系統出問題，得了帶狀皰疹還被師父要求休息一個禮拜不要想創作；但後來我於找到自己原本的創作愛好，回歸最適合自己創作的方式去做創作，那就是結合版畫平面套色加上水墨線條來詮釋作品。

然而這個方式也是與眾多插畫師喜愛的日裔美國插畫師 Yuko Shimizu的插畫創作方式類似，而且她的創作方式就是版畫加上水墨線條，唯一不一樣的地方則是她的版畫影響是日本浮世繪風格，而水墨則是日本水墨，她也是美國這個創作風格的ＯＧ。

後來我第一張以水墨與版畫結合的插畫創作得獎，我馬上積極的創作了幾張增加作品量，並在畢業論文期間再次到了紐約去跟不同的專業插畫師和經紀人討教和讓他們看作品，如James Yang、Goni Montes和Richard Solomon等；他們都直說我的風格只會讓人立即聯想到Yuko Shimizu，並說如果我的風格無法跟她有所區別，我很難有機會在紐約這麼激烈競爭的插畫市場中發展。

我雖然當時被說像Yuko Shimizu的時候，感到非常的尷尬和失望，但是仔細想想，我確實是臨摹了她不少技法和色感，整個腦內的視覺美感都深受他的影響。而我請教的人，因為看到我的線條繪畫感很流暢，所以建議我盡量以平面上色為主。但是以這種方式上色，只會讓我的作品越看越像Yuko的複製人。

此時的我再次沈澱了，並且連續三個星期去紐約大都會美術館的中國水墨區和東亞藝術區找靈感，回憶起我喜歡的是傳統水墨的工筆寫實上色技法，是將濃墨累積在重點部分慢慢推暈開的視覺呈現方式；因此我趕緊開始用電腦繪圖想辦法在電腦中實現，才慢慢的推敲到我目前的技法風格表現。

當然，技法表現不能說成是一個風格，還需要有個人的視覺敘事表達能力，而每個人因為各自不同的視覺經驗和美感養成，會形成各式各樣的偏好，所以技法其實是一個輔助，讓插畫師想具體實現的視覺感表現出來，也因此，我說故事和畫技表達的方式形成了我目前的風格。

大家也可以從附圖中看到我與我師父Dongyun Lee和Yuko Shimizu(她跟Dongyun Lee也是師徒關係)處理作品和人物的方式，其實有明顯的區別，也因此不會有人說我的風格像誰；當有了明確的風格樹立，也才會有世界級品牌的公司來邀稿，而這些都是需要經過時間和不斷練習的經驗累積所達到的。

所以每當有人問我，如何養成個人風格？我的回答就是，找個你認為能夠激起你創作野性的專業插畫師學習，並且不斷的練習和勇敢的嘗試不同的創作方式，直到找到一個擅長的視覺敘事與表達方式。

關於風格養成，目前我籌備的課程——「認識國際商業插畫創作思維」將會是一門以創作為主的課程，在9/30以前填寫完問卷，可以拿到購課九折的優惠喔！

問卷連結：
https://forms.gle/d5GvaUZ2BbNADaGh6

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『體改路還很長—我的在地觀察』

奧運國手坐經濟艙事件引發軒然大波，甚至小英總統、蘇院長在第一時間為機位事件道歉，允諾將於賽後針對主管機關咎責。經過這次事件，我們或許可以讓更多人關心台灣的體育改革。

昨天林靜儀醫師在臉書上發難，點出2017年8月修法的《國民體育法》縱使已經明定全國體育團體須訂立改選規則，落實換血、公民監督以及財務透明，礙於人民團體自治的性質，政府能插手的事情仍然有限。我想說的是，培育體育選手時間漫長，任何行政流程與決策的失誤都可能犧牲掉選手寶貴的職業生涯。國手處境如此，地方的狀況則更加盤根錯節、相互掣肘。

・專項競技仰賴縣市 ＃體育會 資源分配

從基層培訓開始，選手除了仰賴學校給予教育資源外，來自各縣市 ＃體育會 的經費以及競賽項目是否列入，成為決定選手發展的重要管道。

＃各地體育協會的性質是人民團體，由於掌握各地專項競技人員的技術資源（教練資格審核跟選手參賽權），並由各項目的地方體育大老擔任要職，加上具有「各縣市體育團體代表」的特別地位，不僅可以分配中央核發的體育經費，甚至在多數賽事、教練以及選手的選用之上，基於師徒關係，存在主控地位。

體育會實質上提供了地方運動賽事的重要舞台。為了穩定地取得經費，專項運動協會無不努力與縣市體育會打好關係，體育會也透過教練、訓練經費與賽事參賽權影響單項運動委員會的經營。基層實際的狀況常常是，選手打出成績之前，需要在有限資源下訓練，專項協會與教練甚至要到處籌款，才能完成選手的訓練計畫。這個過程艱辛，養成的時間又長，讓這樣的地方運動文化更不易撼動。

・改章程仍不改體育資源分配，非競技項目更弱勢

法治的改革過了，但是協會專業門檻仍在，法律上民眾有機會參與體育會運作，但教練、經費以及比賽技術的掌控權，仍是由在地常年活躍的資深人員掌握，決策圈小、系統封閉、可資源分配不足的問題，常常被有心加入的地方人士詬病。而熱門項目有中央機關直接加持，還算較有籌款能力，若是非熱門的運動賽事，資源不足的狀況就更加明顯。舉新竹市帆船協會為例，每次賽事須於前一會計年度向體育會提出預算，但根本無法支應動輒十餘萬的實質花費，需要到處募款，相當艱辛。

‧我們未來可以怎麼做？

競技運動有技術專業，多數民眾難以輕易踏入這個領域；政府則因為對民間團體性質的尊重，而難以有效的介入補貼與決策流程。我們不否認一些民間人士長期投入體育推廣的付出跟貢獻，但人民也期待一個更透明公正、機會跟彈性更多更大的體育行政體系，讓更多優秀選手可以被看見、被照顧、被支持，這是未來政府應該努力的方向。

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