〈蓮花空行身染愛〉（Liân-hue Khong-hīng sin jiám ài）　◎珂拉琪​
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＊「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」​
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又閣是彼个 無代無誌想著的形影​
iū-koh sī hit ê, bô-tài-bô-tsì siūnn tio̍h ê hîng-iánn​
親像一陣風 吹落來 是春風少年​
tshin-tshiūnn tsi̍t tsūn-hong, tshue loh lâi, sī tshun hong siáu-liân​
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坐嘛是思念 坐袂牢 真無聊的思念​
tsē mà-sī su-liām, tsē bē tiâu, tsin bô-liâu ê su-liām​
倒咧眠床頂 予月娘 笑規个暗暝​
tó leh bîn-tshn̂g tíng, hōo gue̍h-niû tshiò kui-ê àm-mî​
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我行過你的世界​
guá kiânn-kuè lí ê sè-kài​
啥物我攏無愛​
siánn-mih guá lóng bô ài​
只想欲佇你心內（寫一條歌）​
tsí siūnn beh tī lí sim-lāi（siá tsi̍t tiâu kua）​
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車行過 *𪜶的期待​
tshia kiânn-kuè in ê kî-thāi​
這站閣無落來​
tsit tsām koh bô loh-lâi​
無想欲對誰交代（心內驚驚）​
bô siūnn beh tuì siáng kau-tài（sim-lāi kiann-kiann）​
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想起我彼暗小可仔歹勢​
siūnn-khí guá hit-àm sió-khuá-á pháinn-sè​
予你揣著我​
hōo lí tshuē-tio̍h guá​
規身軀藏無好勢的委屈​
kui-sing-khu tshàng bô hó-sè ê uí-khut 　​
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風 中的飛龍咧吼​
hong-tiong ê pue-liông leh háu​
聲 聲予天搖地動​
siann-siann hōo thinn-iô tē-tāng​
愛你的傳說寫佇頂懸​
ài lí ê thuân-suat siá tī tíng-kuân​
感情紲來愈飛愈懸​
kám-tsîng sua-lâi lú-pue lú-kuân​
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花 開佇你蹛的樓​
hue khui-tī lí tuà ê lâu​
想 當時欲綴你走​
siūnn tong-sî beh tuè lí tsáu​
多情的雨崁著目睭​
to-tsîng ê hōo kham tio̍h ba̍k-tsiu​
你的代誌講袂清楚​
lí ê tài tsì kóng bē tshing-tshó​
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看你行過千山萬水​
khuànn lí kiânn-kuè tshian-san-bān-suí​
手內薔薇微微仔芳​
tshiú-lāi tshiông-bî bî-bî-á phang​
行踏輕鬆跤步的我​
kiânn ta̍h khin-sang kha-pōo ê guá​
恬恬佇遮攏無出聲​
tiām tiām tī tsia lóng bô tshut-siann​
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日子過一工閣一工​
ji̍t-tsí kuè tsi̍t-kang koh tsi̍t-kang​
你的一切攏猶未放​
lí ê it tshè lóng iá-buē pàng​
越頭欲揣過去的我​
ua̍t thâu beh tshuē kuè-khì ê guá​
煞來袂記家己的名​
suah-lâi bē kì ka-kī ê miâ​
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是我欲陪你流浪​
sī guá beh puê lí liû-lōng​
長路終點滿天花雨​
tn̂g-lōo tsiong-tiám muá-thinn hue-ú ​
雺霧內底戇神​
bông-bū lāi-té gōng-sîn​
千年流轉你的世界​
tshian-nî liû-tsuán lí ê sè-kài​
自作多情的人​
tsū-tsok-to-tsîng ê lâng​
眼前地獄家己揀的​
gán-tsiân tē-ga̍k ka-kī kíng ê​
天上 地下 人間​
thian-siōng, tē-hā, jîn-kan​
四方妖孽請恁退下​
sù-hong iau-gia̍t tshiánn lín thè-hā​
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這繁華世間​
tse huân-hua sè-kan​
眾生有情人​
tsiòng-sing ū-tsîng-lâng​
有情生煩惱（甘願受罪）​
ū-tsîng senn huân-ló（kam-guān siū-tsuē）​
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心狂閣火著​
sim-kông koh hué-to̍h​
明知會艱苦​
bîng tsai ē kan-khóo​
千錯萬錯 （攏佮你無關）​
tshian-tshò-bān-tshò（lóng ka̍h lí bô-kuan）​
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*註：𪜶 (人因) 可能因裝置未下載字型無法顯示。​
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作詞作曲 Compose & Lyric／王家權 Hunter Wang​
編曲 Arrange／珂拉琪 Collage​
主唱 Vocal／夏子 Natsuko​
電吉他 Guitar／王家權 Hunter Wang​
合唱 Chorus／珂拉琪 Collage​
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錄製與混音 Record & Mix／​
柯拓名（小名）@ 地下怪獸音樂製作研究室​
Ming Ke @ Indie Monster Studio​
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插圖 Art／夏子 Natsuko​
台語歌詞顧問 Lyrics Supervisor / 李勤岸 Lí Khîn Huānn​
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◎作者簡介​
珂拉琪Collage 樂團​
主唱 Vocal／夏子 Natsuko​
吉他 Guitar／王家權 Hunter Wang​
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台語歌詞顧問 Lyrics Supervisor / 李勤岸 Lí Khîn Huānn​
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◎小編鋼筆人賞析​
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這週主題為「台灣地下音樂歌詞選」，雖然到珂拉琪所在的當代，「地下音樂」一詞已經很少使用，然而「獨立音樂」仍是一種「地下音樂」的繼承者，這也是我將珂拉琪選入的原因。〈蓮花空行身染愛〉（以下簡稱「蓮」）是珂拉琪目前（2021/09）為止最新的一首單曲，我對這首歌的歌詞賞析也會以華/台語雙語進行，呼應他們的台語音樂。​
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這週主題是「台灣地下音樂歌詞選」，雖然到珂拉琪所在的當代，「地下音樂」一詞已經使用足少，毋過「獨立音樂」猶是一種「地下音樂」的繼承者，這嘛是我共珂拉琪選入的原因。〈蓮花空行身染愛〉（下跤簡稱「蓮」）是珂拉琪目前（2021/09）為止上新的一條歌，我對這條歌的歌詞賞析嘛會透過華/台語雙語進行，呼應𪜶的台語音樂。​
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〈蓮〉是一首充滿各種元素而且歌詞隱晦的歌，因此詮釋的範圍相當大；和珂拉琪其他的台語歌相比，〈蓮〉同樣有濃厚的敘事性，每一段彷彿電影的場景接連播放，卻沒有他們其他台語歌那麼沉重。不過，這份輕鬆對照整首歌最後的執著與沉重，反而讓人印象更深刻。​
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〈蓮〉是一條充滿各種元素而且歌詞真包含的歌，所以解釋的範圍非常大；佮珂拉琪其他的台語歌比較，〈蓮〉仝款有厚厚的敘情性，逐段親像電影的場景相連放，煞無𪜶其他台語歌遐爾沉重。毋過，這份輕鬆對照規條歌最後的執訣佮沉重，煞予人印象閣較深。​
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就敘事結構來說，〈蓮〉相當完整，可以分析的角度很多，以下我將從空間、角色、意象來分析〈蓮〉的歌詞。​
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對敘情結構來講，〈蓮〉足完整，會使分拆的角度誠濟，對下跤開始，咱會對空間、角色、意象拆明〈蓮〉的歌詞。​
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在前兩段，「我」還僅在自己的房間思念少年。值得玩味的是「春風」與「月娘」的意象呼應著著名台語歌曲〈望春風〉。在〈望春風〉中，思念對方的少女最後開門等到的僅是一陣風，似乎隱隱呼應〈蓮〉這首歌接下來的結局；那麼少年「你」呢？從第三段開始，敘事者我終於開始和思念的「你」對話。敘事者我的願望如此單純，僅是要在「你」心中「寫一條歌」，然而綜觀整首歌，敘事者我似乎到最後一刻都沒有做到……​
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佇前兩段，「我」猶只是佇家己的房間思念少年。趣味的所在是「春風」佮「月娘」的意象呼應台語名歌〈望春風〉。佇〈望春風〉中，思念對方的少女最後開門等著的干焦一陣風，親像暗中呼應〈蓮〉這條歌紲落來的結局；按呢少年「你」呢？對第三段開始，敘情者我總算開始佮思念的「你」對話。敘情者我的願望遐爾單純，只是欲佇「你」的心中「寫一條歌」，毋閣規條歌看落來，敘情者我親像到最後一刻都無做成……​
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第三段開始，「你」跟敘事者我所在的空間越變越大。一開始敘事者我還在房間，之後「我」對你的感情飛上天空；接著歌詞開始敘述「你」所在的空間，一開始「你」似乎在車站（車一直經過，你沒下來），「你」所在的、花開的樓，「你」走過千山萬水，直到最後「你」在「長路終點」。「你」走得如此之遠，敘事者我卻一路陪著「你」，甚至敘事者我對「你」的感情使敘事者我還能「行踏輕鬆跤步」。​
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第三段開始，「你」佮敘情者我所在的空間愈變愈大。拄開始敘情者我閣佇房間，之後「我」對你的感情飛上天頂；紲落來歌詞講「你」所在的空間，拄開始「你」親像是佇車頭（車直直經過，你無落來），「你」所在的、花開的樓，「你」行過千山萬水，直直到最後「你」佇「長路終點」。「你」行甲遐爾遠，敘情者我煞是一路陪「你」，甚至敘情者我對「你」的感情予敘情者我閣會當「行踏輕鬆跤步」。​
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然而，即便敘事者我陪「你」走了這麼久，恐怕還是對「你」沒這麼清楚，只知道「你」很美好。除了一開始「春風」、「月娘」的暗示，〈蓮〉在敘述「你」的時候常使用兩種意象，一種是花，另一種是雨霧。就花而言，「你」住的樓開滿了花，你手中拿著薔薇；就雨霧而言，雨遮住敘事者我的眼睛，不僅模糊敘事者我的視線，似乎也使敘事者我對你的事情「講袂清楚」；花和雨霧這兩者到最後合而為一，「長路終點滿天花雨」，敘事者我迷失在霧中，「千年流轉你的世界」。​
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毋閣，就算敘事者我陪「你」行遐爾久，恐驚猶是對「你」無遮爾清楚，只知影「你」足美好。除起一開始「春風」、「月娘」的暗示，〈蓮〉講著「你」的時定定用兩種意象，一種是花，另外一種是雨霧。講著花，「花開佇你蹛的樓」，你手中提著薔薇；講著雨霧，雨崁著敘情者我的目睭，不只予敘事者我看袂清楚，親像嘛予敘情者我對「你的代誌講袂清楚」；花佮雨霧這兩者到最後合作夥，「長路終點滿天花雨」，敘情者我佇「雺霧內底戇神」，「千年流轉你的世界」。​
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值得注意的是，「你」手中的花是「薔薇」。在台灣文學史上，「薔薇」最有名的意象之一，大概就是楊逵〈壓不扁的玫瑰〉了，描述台灣人即便受到日本殖民政府打壓，依然頑強抵抗撐住，之後也被其他文學作品一再利用。雖然不確定〈蓮〉是否有此意，但薔薇美好而有刺，這或許也暗示著「你」的美好之中有一種對世界的抵抗，或者「你」寧願忍受「手內薔薇」刺手的痛，也不放棄這樣的美好。無論是怎樣的描述，都可以看出「你」在美好之餘，性格中也有某種骨氣。​
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有一點值得來注意，「你」手中的花是「薔薇」。佇台灣文學史，「薔薇」上有名的意象之一，應該就是楊逵〈壓不扁的玫瑰〉，講著台灣人就算受著到日本殖民政府打壓，猶閣強抵抗檔牢，了後予其他文學作品一再使用。雖然無的確〈蓮〉敢有此意，但是薔薇美好煞有刺，檢采嘛暗示「你」的美好內底有一種對世界的抵抗，猶是「你」寧願忍受「手內薔薇」鑿手的痛，嘛無欲放棄按呢的美好。不論是按怎的描寫，攏會使看著「你」不只是美好，性格內底有一種骨氣。​
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然而，正如前所言，相對於前面的輕快美好，〈蓮〉最後的結局可謂沉重。這樣的沉重不僅在開頭就透過「春風」、「月娘」的意象暗示，當歌詞講到「越頭欲揣過去的我/煞來袂記家己的名」時，便使我開始感到心驚。​
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毋閣，像頭前所講，相對拄開始的輕鬆美好，〈蓮〉最後的結局會使講是沉重。按呢的沉重不只佇開頭就透過「春風」、「月娘」的意象來暗示，歌詞講著「越頭欲揣過去的我/煞來袂記家己的名」的時，就予我開始感覺驚驚。​
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在這裡，我們還可以從一系列的聲音詞彙中綜觀〈蓮〉，一開始是想在你心內寫的「歌」、風中的龍吼，這些都是敘事者我對「你」的愛戀之聲；然而，敘事者我卻漸漸無法發聲，不僅講不清楚「你的代誌」，接著我居然「恬恬佇遮攏無出聲」。敘事者我可以講出對「你」的愛戀，卻無法說「你」的事情， 對照著前面的敘述，可見「我」記憶的僅是「你」美好的部分，而遺忘（或者不去敘述）「你」的身份，最後甚至「煞來袂記家己的名」。​
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佇遮，咱閣會使對一系列的聲音詞內底來看〈蓮〉規條歌，拄開始是「想欲佇你心內（寫一條歌）」，風中的龍吼，這攏是敘情者我對「你」的愛戀之聲；毋閣，敘情者我煞漸漸無法度發聲，不只是「你的代誌講袂清楚」，紲落來我竟然「恬恬佇遮攏無出聲」。敘情者我會使講出對「你」的愛戀，煞無法度講「你」的事情， 對照頭前的講法，會使看著「我」記得的只是「你」美好的部分，袂記得（猶是無去講）「你」的身份，最後甚至是「煞來袂記家己的名」。​
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為何敘事者我要避開對「你」的身份的敘述？對照珂拉琪其他歌曲，或許我們可以想像，因為「身份」的敘述很危險，「你」甚至敘事者我都可能因此而死。事實上〈蓮〉後面就有寫道敘事者我跟隨你的結果了：「眼前地獄家己揀的」。​
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是按怎敘情者我欲避免講著「你」的身份咧？對照珂拉琪的其他歌，咱有可能來想像，因為講著「身份」足危險，「你」甚至是敘情者我攏有可能自按呢過身。實際上〈蓮〉後壁就有寫著敘情者我綴你行的結果矣：「眼前地獄家己揀的」。​
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從「地獄」開始，我們可以在來探討一次空間。在倒數第三段時，有兩種空間同時（甚至可說同地）出現，一是「滿天花雨」的「雺霧」，那是讓我千年流轉的「你的世界」；另一空間則是「眼前地獄」。這代表「你」可說是義無反顧，寧願走過千山萬水，也要往地獄前進；而敘事者我即便知道那是地獄，只要「你」在那，即便那裡是地獄，即便敘事者我會痛苦，那裡還是滿天花雨、值得敘事者我千年流轉的世界。敘事者我不希望「你」因為自己的痛苦而感到內疚，對「你」說：「千錯萬錯/攏佮你無關」。​
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對「地獄」開始，咱會使閣來探討一擺空間。佇後壁算來第三段，有兩種空間仝時（甚至會使講是仝一个所在）出現，一个是「滿天花雨」的「雺霧」，彼是予我「千年流轉」的「你的世界」；另外一个空間是「眼前地獄」。這代表「你」會使講是義無反顧，寧願行過千山萬水，嘛欲對地獄行；敘情者我就算知影彼是地獄，只要「你」佇遐，就算遐是地獄，就算敘情者我會痛苦，遐猶是滿天花雨、值得敘情者我千年流轉的世界。敘事者我無願「你」為著家己的痛苦感覺虧欠，對「你」講：「千錯萬錯/攏佮你無關」。​
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貫串這整首歌的，可說是敘事者我對「你」的愛戀，以及這趟地獄之旅。但這首歌不僅道出敘事者我對「你」的情感以及痛苦，更有另一層意義：希望所有這種因情而痛苦的眾生都能不再受苦。這首歌本身叫做〈蓮花空行身染愛〉，蓮花出淤泥而不染，蓮花空行理應潔淨，卻因身染愛而身陷地獄；歌曲開始時，夏子頌唸「咕嚕咕咧佛母心咒」、歌詞開頭「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」以及最後寫道「這繁華世間/眾生有情人/有情生煩惱（甘願受罪）」的敘述，都讓我們看到歌唱者同情有情的敘事者我與你，希望他們能超脫有情、離開地獄。​
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貫透規條歌--的，會使講是敘情者我對「你」的愛戀，閣有這逝地獄之旅。毋閣這條歌不只講出敘情者我對「你」的感情佮痛苦，閣有另外一層意義：向望所有這種因情痛苦的眾生攏會當莫閣受苦。這條歌本身叫做〈蓮花空行身染愛〉，蓮花出淤泥而不染，蓮花空行應愛清氣，煞因為身染愛予伊陷入地獄；歌拄開始的時，夏子唸「咕嚕咕咧佛母心咒」、歌詞開頭「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」閣有最後寫著「這繁華世間/眾生有情人/有情生煩惱（甘願受罪）」，攏予咱看著歌手同情有情的敘情者我佮你，向望𪜶會使跳出有情、離開地獄。​
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有情便須痛苦的白色時代畢竟是過去了，現在世界已經改變，我們不會僅因相戀被迫遺忘身份，被迫受苦。這首歌隱隱哀悼白色時代的犧牲者，也是提醒我們，當敘事者我在「你」的世界流轉千年，那其實也暗示著敘事者我也在地獄千年——甚至直至當今，有些人可能還走不出那痛苦。​
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有情就會痛苦的白色時代究然是過去--矣，這馬世界已經改變，咱袂干焦因為相戀就予人強逼袂記得身份，強逼受苦。這條歌暗暗哀悼白色時代的犧牲者，嘛是佇提醒咱，敘情者我佇「你」的世界流轉千年，彼其實嘛佇暗示敘情者我嘛佇地獄千年——甚至是到今，有的人可能猶閣行不出彼个痛苦。​
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註：感謝 #玖芎 對台語文賞析部分的協助​
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參考資料： ​
https://blow.streetvoice.com/53696/​
https://blow.streetvoice.com/53703/​
https://vocus.cc/article/6088f896fd8978000132f80e​
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▨ 美術設計 _ 李昱賢​
https://www.instagram.com/ahhsien_/​
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210928.html​
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #珂拉琪 #蓮花空行身染愛

終於要來分享這個月入手的書籍，《沙丘》這六本一字排開真的氣勢十足，而且還有很多值得介紹的好書。另外，也偷偷預告一下，思考過後，這裡即將重新展開「每月推薦書單」的單元，不同於過去在月初公佈的一次一本，我將會精心挑選當月五本自己相當喜愛的作品，並稍做介紹，希望也能做為大家選購書籍時的參考之一。應該可以把每月固定有的這篇當作初選名單，月底的新單元當作第二階段決選名單之類（自己說
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先來看，早已介紹過的《#沙丘》六部曲，括《沙丘》、《沙丘：救世主》、《沙丘：沙丘之子》、《沙丘：神帝》、《沙丘：異端》與《沙丘：聖殿》等六本，取材自美國作家法蘭克赫伯特赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料，1965 到 1985 年間歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版，是史上公認最偉大也最暢銷的科幻小說，赫伯特從沒沒無聞到異軍突起，克勤克儉堅持寫作，悉心建構出完整的沙丘宇宙，成為 20 世紀舉足輕重的重要作家之一。內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治，走出和常見科幻小說頗為不同的新路，一舉獲得了雨果獎和第一屆星雲獎，為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。
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是枝裕和的《#與希林攜手同行》則是一封無法寄出的情書，2007 年到 2018 年過世的十二年間，是枝與希林合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演 VS. 演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。
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《英倫情人》的作者麥可翁達傑睽違七年的新作《#戰時燈火》也在本月問世，一部戰火下因祕密而青春破碎的哀歌，隱藏著一群神祕英雄的黑色寓言故事。1945 年，戰爭剛結束。十四歲少年納桑尼的父母卻在此刻離開英國遠赴海外，離開他們，將他和姊姊獨自留在倫敦，交給一個可能是罪犯，名為「飛蛾」的男人照顧。之後經常有一群古怪的陌生人到家裡來。每個人看上去都有祕密，似乎都與他們的母親有著某種關係。多年後，28 歲的納桑尼對於母親當年的不告而別還是耿耿於懷，於是他決心重新挖掘真相。主角拼湊著宛如當年燈火管制下的破碎記憶，拒絕成為一個沒有過去的人，回憶成為最堅固的人生防禦，作者無疑是編織回憶的藝術家。文學寫出了事物的複雜性，翁達傑將複雜寫出了美。
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此本《#無法平靜的夜晚》則出自布克國際獎史上最年輕得主，2020 年英國布克國際獎公佈時，媒體一片嘩然，因為獲獎者瑪麗珂．盧卡絲．萊納菲爾德不但過去沒寫過小說，且年僅 28 歲，從世界各地 124 部入圍作品中脫穎而出，其中不乏知名作家，評審卻選擇了荷蘭新人萊納菲爾德初試啼聲的第一部小說。故事從一個十歲孩子的口吻，純真又大膽地描述一場失去親人後的成長故事。整個悲劇發生一個保守的基督教農家，主角賈絲為了擔心心愛的兔子被當作聖誕晚餐，默默祈禱哥哥代替兔子死去，不料哥哥真的在溜冰時遭遇不測，從此這個家庭成員越來越古怪，父親自殘、母親厭食、主角和另一個哥哥以及妹妹越來越讓人憂心。萊納菲爾德曾出版過談及死亡主題的詩集，用字新穎情感深刻，早就拿過詩歌獎，這部小說濃厚的個人色彩在出版後大受討論，並翻譯成多國語言，成為荷蘭第三個入圍布克國際獎的作家，且成功拿下大獎，成為該獎項史上最年輕的得主。
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《#靈魂穿越手稿》的討論度也相當高，書中書、謎中謎、本書有如文字版桌遊，從書信到懸疑解謎到奇幻浪漫的類型翻轉，就來自於法國作家亞歷斯蘭德金。巴黎高級書籍裝幀師收到一份散發詭異謎樣氣息的散裝書稿，委託他照頁次順序裝訂，唯一條件：不准閱讀內容。客戶是愛書成癡的神祕男爵夫人，收藏珍本名書舉世罕見，尤其專精詩人波特萊爾的作品。沒多久，男爵夫人意外身亡，且沒有對書稿留下隻字片語。裝幀師忍不住和妻子輪流捧讀，發現整本書簡直難以言喻，乍看是三部獨立故事，但男爵夫人卻又留下另一套閱讀順序，再成另一個故事。這本書究竟是浪漫派惡德詩人波特萊爾的最終作品；還是巴黎淪陷前夕流亡作家班雅明遭遇的驚悚謀殺故事；抑或是，奇幻魔法海島上，一名追尋百年、永生不死的魔法師告白？
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暢銷小說《#來自星星的奇蹟》當時第一眼看到就覺得一定要讀，故事敘述一名正在攻讀博士學位的鳥類學家喬，母親罹癌過世後，瘋狂投入工作，試圖忘記孤獨和痛苦。後來診斷出乳癌，與男友分手，這才發現大自然與鳥，彷彿是陪著她度過剩餘人生的緩刑。她前往一座偏僻小鎮繼續研究，一天，在後院遇見自稱來自西翠亞星球的高智商小女孩珥莎，星星女孩說自己必須來地球見證五個奇蹟，才能取得家鄉的博士學位。這段期間，兩人一同觀察靛藍彩鵐築巢，將螢火蟲散在黑夜裡形成星座圖案，喬發現珥莎所在之地彷彿充滿了魔法，而奇蹟也一個個降臨。但喬愈來愈困惑，為什麼遇見珥莎之後好事接連不斷？為什麼珥莎晚上總會消失？為什麼她在紙上畫了一座墳墓，上頭卻寫著「我愛妳，對不起」？這個看似不到十歲的高智商女孩身上，到底藏著什麼祕密？
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日前特別介紹過的《#深入絕境：戰地記者瑪麗．柯爾文的生與死》，是此排唯一一本傳記。瑪麗柯爾文為歐美家喻戶曉的偉大戰地記者，她曾隻身訪問利比亞狂人「瘋狗」格達費，也在以巴衝突的硝煙中與阿拉法特會面，還獲贈珍珠。她走訪戰地，無懼砲火，關注殘破世界裡珍貴的一絲人性。即使她在轟炸中瞎了左眼、左耳失聰，但仍止不住她凝視真實、報導真相的熱情，之後更以「獨眼」的女俠形象深深烙印在多數人的記憶當中。在世人眼中，她是勇者，是英雄，是戰爭的證人，是一位堅毅而反叛的女性；在這本傳記中，讀者更能看到，她也是有血有肉、時而脆弱、時而迷惘的個人。她因為性別而受到不同的眼光和待遇，也和所有人一樣，會恐懼、會掙扎，僅有平凡的肉身，但她不曾因此卻步，直到死亡都仍體現人性與人道的精神。
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身為日本移民下一代的美國作家大塚茱麗，改編自其家族史的《#天皇蒙塵》也非常值得一讀，關於日裔美國人集中營的故事。1941 年 12月 7 日，日軍空襲太平洋歐胡島的珍珠港，揭開了太平洋戰爭的序幕，也是日裔美國人噩夢的開始。美國西岸超過十一萬名日本人與日裔美國人被視為國家的敵人，不分性別、年齡皆送到各地拘留營（但日裔美國人認為這就是集中營），圈禁超過三年，直到二戰結束才返回家園。這就是《天皇蒙塵》故事的背景，她以母親小時的親身經歷為本，寫出這個既詩意又殘酷，簡練卻充滿細節的獨特作品，2002 年出版就備受各界好評，也獲得文學獎項，提醒世人這個發生在美國的違反人權事件不該被遺忘，美國一直到 1988 年雷根政府時期，也就是超過四十年後才對日裔美國人進行補償。
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還有一本，是即將到來的公視時代劇《#茶金》的小說，1949 年，全臺灣最大茶葉出口商的獨生女張薏心，原本應招贅一個男人，接管她的人生與父親吉桑的龐大事業。為了證明自己的價值，她介入債臺高築的家族事業，在一個沒有「女商人」的時代，學習談判、妥協、忍辱、抉擇，穿梭在以男人為主的商場上，以行動證明自己的能耐和本事，在一場場「茶葉商戰」中，帶領著搖搖欲墜的公司尋找生路。一個無法代表家族在宗祠上香的客家女兒，歷經退婚、倒債和詭譎難測的政商算計，如何靠著不服輸的意志和精準的判斷，贏得父親的信任，並將臺灣特有的膨風茶推向世界舞臺？
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必須推的還有這本 CD 書《#樂讀普希金》，是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作，由四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫。收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。
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最後一部，則是韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選集《#像看花一樣看著你》，不但是韓劇《男朋友》劇中定情書，更收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作 115 首，相當適合當作睡前讀物。羅泰柱在小學任教 40 餘年，與孩子每天的一來一往，讓他的文字始終真誠，充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩，收進國小及國中教材，深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後，重病被醫生宣告不治後痊癒，他重新感受到人生的珍貴與無常，進而在家鄉創建草花文學館，並開辦多項文學獎鼓勵創作人，成為韓國文壇一束溫暖曙光。
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（以上文字節錄自出版社書介。）

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

[ 一 半 人 生 ]
#阿信全新單曲首播

「 飛馳的是光陰
揮霍的是人生 」

一直想寫一首歌，最簡單的旋律，最平實的字句，去訴說那些無以名狀的人生況味。沒想到，是一次意外的合作，令我能完成這首貼近此刻心情的歌「一半人生」。

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「 想唱一首歌，去唱哭別人，
最後卻是我，滿臉淚痕 」

收到韓寒的歌詞，只有四個字「心服口服」。巡演中，我在最後一刻才拋出電光石火閃現的旋律，而韓寒完美的回敬了一記「看似無害 實則熱辣」的殺球。

簡單的隻字片語，寫盡了驚濤駭浪揚盡千帆，淚痕無語猶未乾、輕舟已過萬重山的人生心境。

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「 早告別青春，活成了別人，
經歷的時代，已如此陌生 」

長大以後，更知道很多事情，不是任性就能為所欲為、不是倔強就能得償所望。告別了青春，活成了別人，不知不覺，來到一個意外的人生，用自己的姓名，演著陌生的劇本。

只是，現在的我，對人生，多了一份溫柔的理解，與婉轉的堅持。如今歌曲裡的聲線，融合了我的心境。歌曲裡，我們不再是少年，卻也始終是少年。

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「 命運如果是風
什麼是我的繩？」

音樂生涯中，只有屈指可數的單曲，與五月天以外的成員合作，從「盛夏光年」、「當每顆星星」、來到這首「一半人生」（剛好都是電影歌曲），都讓我有機會重新去理解歌曲的構成方式。感謝這次合作的音樂夥伴：暐哲、渣泥、彙筑、翰中等等年輕的音樂家。

巡演結束，很多人告訴我悵然若失的心情，其實人生無限公司，沒有結束，只是延續到了你們的真實生活中，由你去寫自傳的下一篇章。

此時此刻，希望這首歌，像一條溫柔繫住靈魂的繩，陪伴你，展開新的另一半人生 。


----五月天 阿信
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[ 一半人生 ]

在某個清晨 回望我一生
活得雖認真 卻微小如塵

想要唱首歌 去唱哭別人
最後卻是我 滿臉淚痕

早告別青春 活成了別人
經歷的時代 已如此陌生

年少時的話 又不敢承認
低頭在人海 浮浮沉沉

我的一半人生 飄蕩就像只風箏
如果命運是風 什麼又是我的繩

我的一半人生 冷暖就讓我自己過問
有熱愛有恨 有未知的前程

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作詞：韓寒
作曲：阿信
製作：阿信+士杰
編曲：賴暐哲 Steven Lai

電吉他：樂冰+誠誠（渣泥ZANI）
貝斯：卡王（渣泥ZANI）
鼓：誠誠（渣泥ZANI）@+x studio

古典吉他：王彙筑
古典吉他錄音：黃榮毅 Eazie Huang@tmr studio

合音編寫：張勝凱
合音：鄒謦蓬+黃士杰

弦樂+手風琴編寫/監製 String Producer：賴暐哲 Steven Lai（跳蛋工廠EGGO Music Production）

手風琴：張瀚中

弦樂 Strings：
曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio

第一小提琴 First Violin
蔡曜宇 Shuon Tsai
陳泱瑾 Nick Chen
張暐姍 Wei3 Chang

第二小提琴 Second Violin
朱奕寧 Yi-Ning Ju
黃雨柔 Nala Huang
林崇倫 Bug Lin

中提琴 Viola
甘威鵬 Weapon Gan
牟啟東 Wayne Mau

大提琴 Cello
劉涵 Hang Liu（隱分子）
葉欲新 Shin

錄音師Recording Engineer：單為明 Link Shan
錄音助理Assistant Engineer：徐振程Jason Hsu
錄音室Recording Studio：玉成戲院錄音室/YuChen Cinema Studio

混音：Mixing Engineer：黃士杰@五月天錄音室
母帶後期：Mastering Engineer：Ryan Smith@Sterling Sound
錄音助理：江昆餘+詹宏業

OP：認真工作室
SP：相信音樂國際股份有限公司

MV：＠8ID Studio

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iTunes/Apple Music：https://goo.gl/ry5fx2
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KKBOX：https://goo.gl/jYoTSe
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MyMusic：https://goo.gl/eP7tTr
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@五月天 Mayday｜ B'in Music 相信音樂國際股份有限公司
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中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
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台灣之星用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：請上音樂達人網站或手機直接803查詢下載
遠傳用戶：手機直播900→按4→輸入884054，即可完成

《機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ》
少年の果て
作詞：谷山紀章
作曲：飯塚昌明
編曲：飯塚昌明
歌：GRANRODEO

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日文歌詞 / Japanese Lyrics :
錦の御旗を掲げよう 僕らはボンクラ
闇を知ればこそ光を知れる don't cry
全部揃っていたとしても希望なんてないのかい
何もなくても希望に寄り添えるか

華やかなりし時代の陰は
今や華やかささえも影をひそめ交わる

たまには空を飛んで違う世界の青を見たい
ためらわず染まる色彩に憧れた
少年のように高く見下ろしていたい
僕を睨む僕がここにいる

理想を失わないままでどこまで行けるか
現実に寄り添いたいフリしたdry
人は苦さを知ってこそ甘さを味わえるのさ
例え君が何かを失ったとしても

むせび立つアスファルト蒸発する匂いは
梅雨明けの豪雨真夏前の兆し
まだ知らぬ夜明け前
その先に潜む地平の果ては
目に終えず　夢現か幻か

見果てぬ空は今も思うよりも近いのに
見上げたら届いてしまう幻想は遠くて
少年のように高く見下ろしていたい
戻れないなんて強がりさ

少年はあの日ただ終わりを告げたんだろう
あなたを乗せるはずの背中の翼は…

たまには空を飛んで違う世界の青を見たい
ためらわず染まる色彩に憧れた
少年のように高く見下ろしていたい
戻れないなんて強がりさ
僕を睨む僕がここにいる

中文歌詞 / Chinese Lyrics :
揭錦旗而起吧 我們是一群傻瓜
見過黑暗的人才明白何謂光明 don't cry
即使一切齊備 還是希望渺茫嗎
即使一無所有 還能靠近希望嗎

曾經光輝燦爛的時代陰影之下
如今連光也偷偷與影交疊

偶爾也想飛上天空 看看不同世界的蔚藍
憧憬能毫不猶豫渲染的色彩
想要如同少年般居高臨下
凝視著自己的我就在這裡

不曾失去理想的我 又可以走到多遠的地方
渴望靠近現實 只是為了掩飾枯涸的內心
經歷過痛苦的人 才能真正體會苦盡甘來
不管你曾經失去過什麼

讓人幾近窒息的柏油路 瀰漫著熱氣蒸發的氣息
梅雨過後的暴雨 盛夏前的預兆
充滿未知的黎明之前
潛藏在前的地平盡頭
始終停留在眼底 是夢是真 或是幻象一場

如今所見的無盡天空 依然比想象中更靠近
抬頭仰望就可觸摸 幻想依然遙不可及
想要如同少年般居高臨下
回不去了 只是逞強的說辭

少年在那一天就已經告別了
那本應載你而去的 背後的羽翼…

偶爾也想飛上天空 看看不同世界的蔚藍
憧憬能毫不猶豫渲染的色彩
想要如同少年般居高臨下
回不去了 只是逞強的說辭
凝視著自己的我就在這裡

回首當年台灣經濟剛起飛⋯在我們爸媽年輕的時代
一曲「向前走」幫助許多追夢人完成理想、激勵人心！
台語在台灣已漸漸銷聲匿跡
藉由街舞作品將台灣經典保留給下一代
茲以 推廣台灣本土文化、傳承台灣精神！！

By: 「禾一文化傳承舞團」張益彰A-King老師執導監製

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[ 歌詞翻譯 ]

火車漸漸在起走
Train is about to leave,
再會我的故鄉和親戚
farewell my lovely hometown and family
阮欲來去台北打拼!!
Ima going to Taipei and work something out there!!
聽人講啥物好空的攏在那
I heard it all the great things over there
原諒不孝的子兒吧!!
Dear mom n dad please forgive me being an unfilial child!!
趁我還少年趕緊來打拼
I just want to work hard when I' m still young
OH! 再會吧!
OH! Farewell!
OH! 向前行
OH! Let's go
台北台北台北車站到啦
Taipei! Taipei! here I'm Taipei main station,
欲下車的旅客請趕緊下車
passenger all depart soon
卡早聽人唱台北不是我的家!
I heard people said Taipei is not my home!
但是我一點攏無感覺
But I don't feel that way at all

*本文翻譯由Vika老師所指導翻譯*

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#相關片段由滾石唱片所提供