十年樹木－《威士忌雜誌》第45期

在我人生不可思議的旅程中，目睹台灣威士忌的風雲變化絕對可記上一大筆，雖然年紀漸長，潮起潮落的人生百態已了然於心，不過這些湧動的波濤依舊澎湃。今天無論初入門或老饕級的酒友們，眼前有眼花撩亂的酒款，時時可參加酒商、社團的品酒會，加上常年不斷的酒展，以及全球最便宜的威士忌，可說生活在一個超級幸福的國度裡。但回首10年前，當國際中文版威士忌雜誌創刊時，可全不是這麼一回事。

我於2005年踏入威士忌領域，說「踏入」，其實沒有一扇需要推開的大門，只是下定決心在已經消失的「無名小站」開一間樸實無華的部落格，當個極簡自媒體開始書寫品飲心得。不過當時還是有台階可循的，網路上已經存在威士忌論壇(春風)，也有幾位同好開設部落格(K大、B大、烏兄、阿飛)，將這些前輩高人的討論及文章都閱讀得滾瓜爛熟後，基本上已經跨越某些知識障礙，可以登堂入室了。

這就是威士忌捲起千堆雪之前的草莽時期，沒有酒展，沒有大使、沒有太多的酒款，當然也沒有品酒會。為了推銷旗下品牌，酒廠、酒商會為菸酒專賣店舉辦餐酒會，但行銷預算還沒辦法灑到一般消費者，行銷方式則慣用簡單的語言，在紙媒上刊載響亮、易懂易記的slogan作單方向宣傳，毫無雙向溝通的可能(這套方式至今依舊，雖然逐漸失靈)。如我們這般熱衷、熱情的愛好者，由於網路不發達、資訊不豐，能找到的大部份都是原文資料，想舉手發問都不知道該問誰，唯一可行的辦法就是組織同好團體，自行找酒並蒐羅資料，展現集體知識力量。

不過Whisky Magazine早在1999年就創刊了，第一任總編輯Charles MacLean在發刊詞中提到，許多愛好者在私下聚會時逐漸凝聚共識，認為在天時、地利、人和的情況下，一本專業的雜誌有其必要。我沒機會讀到創刊號，語言隔閡是個大問題，但是曾搜尋到南部某熱心酒專翻譯的文章，總計三十來篇，至今仍好端端的儲存在我的硬碟裡。這些文章探討諸如「酒精度對於威士忌的影響」、「海洋腥味或鹽味對感官的刺激」、「橡木桶的貯存環境」、「酵母的伊甸園」等課題，即便拿到現在，依舊具有相當的啟發性，可惜翻譯品質不佳，讀起來十分辛苦。

台灣的出版界有句老話：「如果想讓一個人破產，就叫他去辦雜誌」，一語道盡了雜誌類紙媒的困境和吃力不討好。但是當威士忌潮流越來越興盛，全球的愛好者求知若渴時，Whisky Magazine可謂應時而生，辦起了酒展(Whisky Live)和烈酒競賽(WWA)，每年出刊8期，持續扮演著領頭羊角色。台灣一向是威士忌銷售大國，但除了銷售業績之外，台灣酒友在眾多「達人」的引領下，自辦品酒會、撰寫文章，持續挖掘酒廠、酒款的工藝並交流討論，往往讓國際大師們訝異且欣羨。這一股追根究柢的風氣，恰恰搭上知識經濟的順風車，終於讓中文版威士忌雜誌於2011年創刊，並從此落地生根。

前些時候和一位品牌大使聊天，他說他入行12年，在台灣的品牌大使中，資歷之深已是前五名，甚至是該品牌全球所有大使中資歷最深的一位。確實，10年來威士忌界的變化相當大，新興酒廠持續成立並投入生產，從製酒原料、工藝到行銷方式都推陳出新，OB、IB品牌也不斷增加，嶄新的風格與風味再再顛覆著我們的感知和感官。當年Whisky Magazine的編輯群們擔心雜誌壽命，以為酒廠不過1、200間，能書寫的題材有限，今天他們該擔心的是反而是如何在有限的雜誌厚度中，容納爆炸性成長的知識。

同樣的課題也迫近中文版雜誌，不過雜誌10年來從搖籃期逐漸茁壯，努力與國際接軌之餘也深耕本土，對於喜愛紙本閱讀更勝過電子媒體的老文青如我，絕對是台灣威士忌專業媒體的第一品牌。因此我深深期盼，這本雜誌能繼續秉持傳介知識、文化的使命，讓台灣的愛好者能繼續接收新知、擴展視野，堅持專業帶領酒友們邁向下一個10年。

【與INF一起登上時光機】

INF 2021秋冬《Time Machine時光機》系列包含三大元素，呼應台灣零售文化之三大階段的變遷，包含早期「傳統柑仔店元素」、中期的「超商量販店元素」，以及近期的「外送平台及電商消費文化元素」，INF將台灣零售業文化的歷史縮影，幻化成為臺北時裝週的伸展台，以服裝詮釋時代的變遷。

「傳統柑仔店元素」，已在2021秋冬紐約時裝週官方日程發表，這是INF首度登上紐約時裝週，並讓消失樂壇失傳87年的台灣第一代流行樂女歌手「純純」的老歌〈初戀讀本〉重出江湖。純純〈初戀讀本〉的歌詞內容，即便現在來看，仍相當前衛，更何況當時更為保守的社會環境。（留言處可見完整歌詞）

INF 2021秋冬《Time Machine時光機》微電影則以同志情的方式展現台灣古早社會風貌，INF設計師郭瑋表示，早期同性戀被視為禁忌，在那個時代，高呼「自由戀愛」是創舉，他認為這和服裝創新的概念不謀而合。

#服裝細節
菸酒公賣鐵牌電繡的包包設計、尪仔標的耳環，量販店的貨品掃描條碼、塑膠袋、營養標示、製造日期等相關元素，也都以電繡、印花等趣味的方式呈現於服裝上。

另外也融合了Grunge Art藝術風格的筆觸、以現代化手法重新描繪出具有時尚感的古早味，郭瑋最喜歡的是Grunge Art之父 David Carson，他打破既有的排版觀念，以叛逆、解構、未完成等手法呈現出一種「後現代主義」的美術風格，帶有強烈的黑色幽默色彩。

服裝版型上，本系列承襲了INF擅長的解構風格，將正統版型不斷的拆解重塑，勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品。

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蟲膠唱片，是比黑膠唱片歷史更悠久，加入東南亞地區一種名為胭脂蟲的分泌物所製成的唱片，它最初於1890年研發，早期78轉蟲膠唱片指的是每分鐘78圈的轉速。

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林暉閔以手搖蟲膠留聲機為INF 2021秋冬系列大秀開場。（圖／臺北時裝週）
隨著科技進步而被黑膠唱片取代後來被美國哥倫比亞公司1948年發行的33轉黑膠唱片，以及RCA公司於1949年發行的45轉黑膠唱片所取代。蟲膠唱片有正反兩面，各可錄製一首3-4分鐘的歌曲，蟲膠唱片播放的機器需要用手搖。蟲膠材質容易破碎且難以保存，加上播放蟲膠唱片的留聲機早已被時代汰換，之後又有電唱機、收錄音機、CD等器材出現，不少蟲膠唱片也跟隨時代的腳步遭到丟棄，經過87年後，〈初戀讀本〉蟲膠唱片全球只剩五片，據了解，目前所知存世最多的為〈月夜愁〉，而〈望春風〉及〈雨夜花〉蟲膠唱片應該不到十片，最少的〈四季紅〉蟲膠唱片還不到五片，這些都是台灣相當重要的文化資產。

#BeautiMode #臺北時裝週 INF

恭喜發財，大家春節假期開心嗎？🙋‍♂️

過年前去了一趟嘉義和台南，主要就是去採訪去年底啟用、新舊交融的 嘉義市立美術館

美術館由三棟不同年代與風格的建築銜接組成，建於1936年的古蹟棟，昔日是菸酒公賣局嘉義分局的辦公廳舍，由日本建築師梅澤捨次郎所設計，另外還有建於1954年的酒類倉庫與1980年的菸酒成品倉庫。

經過建築師的巧手規劃，美術館重新詮釋了嘉義「木都」與「畫都」的城市歷史和文化意義，而開放式的庭院景觀，如同水滴灑落形成一座座島嶼，並栽種多種台灣原生植物，除了創造出空間的趣味性，也成為嘉義人休憩散步的好所在。

因為文章還沒正式刊出，所以暫時就先介紹到這了。而我覺得在空間上最棒的，當然是挑高的玻璃帷幕，而這幾天天氣晴朗，加上空氣污染的助攻(?) ，像是加上柔光罩的光線映入，肯定更是迷人了。

而剛才查了一下，初五也就是明天，美術館要再次開門見客囉！

目前展出的是【 #天鶴天來翠嘉邦─#臺日書法聯展 】，因為美術館空間小而美，所以如果你計算走訪，強烈建議可以八點半就先去拍希望還沒什麼人的庭院和建築外觀，然後九點開館進去搶頭香！

#嘉義市立美術館