【人物傳記】天價作品顛覆傳統市場 認識當紅數碼藝術家Beeple 就喺2021年3月11日，數碼藝術家Beeple一張JPG作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》透過藝術品拍賣行佳士得（Christie's），成功以$6,930萬美金（約$5.4億港幣）出售。是次拍賣令Beeple一夜之間成為當今世上第三高身價藝術家，僅次於POP ART之王Jeff Koons、風景畫大師David Hockney，同時亦顛覆傳統藝術拍賣市場。但你又知唔知佢未接觸NFT之前，大部份作品都賣唔超過100美元... 現年39歲嘅Beeple本名為Mike Winkelmann，畢業於Purdue University，主修Computer Science，同時係兩位小朋友嘅爸爸，太太係一名老師。起初就同大部份IT類畢業生一樣，只係幫啲公司寫下網站，並未受過藝術訓練，直到有一日見到一位英國藝術家因每日畫素描畫而成名，佢就從2007年開始透過軟件Cinema 4D開始創作《Everdays》作品集，就係每日畫一張圖再upload上網，足足持續咗14年。 《Everdays》起初只係一啲速寫作品，經多年演變後成為數碼藝術作品，創作風格以抽象、超現實及荒誕為主，近年更結合社會時事議題以諷刺手法創作出別具幽默感嘅作品，特朗普、金正恩、Michael Jackson同Facebook創辦人Mark Zuckerberg都成為過佢筆下嘅創作材料。現時佢Instagram帳號共有209萬人追蹤，各大知名品牌如LV、NIKE、Apple，更甚至著名歌星Eminem、Justin Bieber、Nicki Minaj、Katy Perry都同佢合作過。 Beeple曾坦言，喺佢未接觸NFT之前作品好少賣得超過100美元。不過自從佢喺上年10月起開始知道有樣嘢叫NFT，就抱住試水溫嘅心態將一段名為「POLITICS IS BULLSHIT」嘅數碼作品放上NFT交易平台Nifty Gateway出售，限售100張，每張價格1美元，點知好快就被一搶而空，從此展開佢嘅NFT之路。其後佢喺上年12月嘅一場拍賣入面，短短一個禮拜就賣出總價值達350萬美元嘅數碼作品。 接著就係文章開頭所講嘅天價拍賣事件，是次網上拍賣由NFT交易平台MakersPlace同佳士得合作舉辦，與此同時亦係佳士得第一次用加密貨幣「以太幣」交易、第一次有傳統拍賣行拍賣無實體品物嘅NFT藝術品。拍賣最終以天價$6,930萬美金（約$5.4億港幣）成交，顛覆傳統藝術拍賣市場之餘，亦引起金融界人士關注。 早排佢接受外媒Fox News訪問時表示，覺得當日拍賣非常超現實，至今而仍然唔敢相信，見到拍賣價格從2700萬美元升到5000萬美元以上嗰陣，就好似有炸彈喺房爆炸一樣。對於外界有唔少人指NFT藝術品係泡沫，Beeple亦認同。佢將NTF同互聯網早期發展比較，提到2000年代科網泡沫，當時互聯網剛普及，令到同唔少科網公司水漲船高，最後結果係點大家都知，提醒大家要知道加密藝術有機會變得一文不值。 不過從另一個角度，Beeple認為NFT出現可以為數碼藝術家收入同生涯帶嚟正面影響。按照現時加密藝術品不明文行規，創作者就算賣出數碼作品NFT，其後每次交易都可以獲得10%版稅，從而為藝術家提供「可持續收入」。例如藝術家A用$100賣一幅作品畀先生B，而先生B之後以$200再賣畀先生C，藝術家最後總共收到$100+$20=$120收入，如果之後C再賣畀其他人，藝術家A都能夠每次收返10%版稅。另外，藝術家仲可以將自己嘅數碼作品分拆成多個NFT，例如將一幅畫分拆成100個NFT賣比唔同買家，實行多人共享同一件數碼作品。 Beeple另外亦表示，NFT嘅出現將藝術家同收藏者形成一種特殊關係。因為收藏者買個位藝術家嘅作品（NFT）無論出自欣賞定係投資都好，件作品（NFT）之後嘅價值取決於藝術家名氣。當藝術家之後名氣愈大，之前所買落嘅作品（NFT）價值亦會隨之而升上，同時按照上一段所講嘅10%版稅，作品（NFT）價值升上對藝術家本身都有好處，最終令藝術家同收藏者都「坐喺同一條船」，大家都會想藝術家保持創作同獲得更大名氣。 最後，無論大家認唔認同運用NFT技術嘅加密藝術都好，NFT嘅出現確實對藝術界及金融投資界帶嚟嶄新變化，數碼藝術家能夠從中開拓新銷售渠道，令數碼創作得到肯定及認可，為藝術歷史展開新嘅一章。 圖片截自：beeple個人網站 #beeple #NFT #CryptoArt

【真・上報紙】�感謝經濟日報對今晚播出的《采風》之報導，記者郭靜十分有心，除了這趟旅程外，還嘗試了解我過去的作品和創作意念。 ～誠邀大家係今晚9月6日 （三）開電視～ 《采風》第七集－魚皮畫 播出時間 6:00-6:30pm：無線電視翡翠台 81台 8:30-9:00pm：港台電視31/ 31A 11:00-11:30pm：有線電視10頻道 [生活新聞頻道] ＊亦可於港台網站：http://www.rthk.hk/tv/dtt31/programme/windtakers 及流動程式RTHK Screen重溫內容。 【插畫家慧惠 學赫哲族魚皮畫】 撰文：郭靜 引言： 赫哲族是中國東北部的一個少數民族，世代以漁獵為生，更以魚皮製衣作畫，故有「魚皮部落」的別稱；「魚皮畫」是他們的文化精髓，而「魚皮製作技藝」更是首批被納入國家級非物質文化遺產名錄的項目之一。 年輕本土插圖家慧惠，常到舊區以速寫方式記錄傳統小店；她對赫哲族人以魚皮作畫，把民族傳說記錄下來，很感興趣。此行遠赴黑龍江學習魚皮畫，慧惠既想了解赫哲族如何將傳統藝術傳承和活化，也想在旅程結束前完成一個作品。 內文： 小題：人情味 譚師傅吃過午飯後，到了附近的馬會買馬，一時正準時回到工作崗位。他先把工作枱上的吊燈亮起，再用濕毛巾把將要作畫的磁碟抹乾淨，然後一邊聽賽馬電台節目，一邊作畫。他畫的線既靈活且仔細，他說：「手愈畫愈穩，與年齡無關。」（《粵東磁廠的週末》，2015年作品） 說慧惠愛小店，查實她更愛人味。 大學時修讀電影的她，在譚家明教授的課堂上，聽到這一句：「有人，才能建構整個場景。」自此，她總會在畫作上配以描述文字，使得每個平凡人的故事，不再平凡。有溝通、有人氣的作品，相比單純寫實，來得震撼。 小學時開始畫畫的慧惠，最愛一身幻彩衣裙的《百變小櫻》，從臨摹卡通動漫；到中學時期跟朋友一起辦同人誌；到讀平面設計高級文憑時跟導師小克到舊區速寫唐樓，每步走來，也為她日後的創作埋下伏線。 在油麻地長大的慧惠，曾經以為區區也跟油麻地一樣，有街道，有店鋪，有生活風景。怎料一天踏足新市鎮，才發現原來有些社區，是沒有街道文化，沒有街坊街里，就只有商場。城市規劃不應是這樣的，自此，她更熱衷於小店記錄，希望以一己之力，記下一段段有情有義的本土歷史。 小題：製魚皮 同樣是記錄本土歷史，中國東北部的少數民族赫哲族，卻用了「魚皮畫」。魚皮文化反映了這個古老漁獵民族對大自然的崇拜，他們相信萬物有靈，樹有樹神，水有水神，江有江神，魚有魚神……。赫哲族世代居於黑龍江、松花江，和烏蘇里江三條江的交滙處，夏天捉魚冬天狩獵，魚皮對赫哲族人來說，除了是主要糧食，更是做衣服的材料，故歷史上被稱為魚皮部落。 「從來沒有想過，魚皮可以作畫和做衫，故此行很想了解如何取魚皮並製成材料的技術。更希望黑龍江省赫哲族魚皮畫代表性傳承人張林老師指導，在旅程結束前，完成一個作品。」慧惠特意帶備港式美食「炸魚皮」作禮物，可惜路程遙遠，炸魚皮都碎了。 清代文獻記載，赫哲人以魚皮為衣，只是他們今天已不再穿魚皮衣，而這種手藝也幾近失傳，故在2006年被國家列為非物質文化遺產項目。為了更了解赫哲族的文化歷史，一行人又到了中國最東邊的城市 - 撫遠，那兒是赫哲族的聚居區。 「原來，並非所有魚的魚皮也適用於製魚皮大衣，因為大馬哈魚生長在冷水的水域，且會逆流而上游返黑龍江，故魚皮特別厚韌，也是赫哲族人做魚皮衣的主要物料。今天，赫哲族人已不再穿魚皮衣了，但魚皮畫這文化藝術，卻仍保存下來。」慧惠跟隨黑龍江省鱘鰉魚習俗傳承人王桂榮老師學習製魚皮技藝，從起魚皮、清潔、風乾、壓魚皮、手搓等工序，一絲不拘。 當經過處理的魚皮，變作栩栩如生的花朵、拼貼的畫作，背後卻是承傳了一個民族的歷史。而慧惠，也完成了她的赫哲族俄羅斯娃娃了，「當你知道一塊塊的魚皮得來不易，更要好好處理和珍惜，要不然，就白白浪費了牠們的生命。」 #又畫畫又整魚皮 #撈埋電視汁 #魚皮畫#instaartist #hkig #hongkong #waiwai #handmade #hkig #hkartist #hkillustrator #travel #ontheroad #輕背包 #cultural #rthk #香港電台 #旅遊 #文化 #旅遊文化節目 #主持