💐R.I.P. 2021 9/2 ：希臘國寶級作曲家、政治家 米基斯·提奧多拉基斯於今日與世長辭，享年96歲。
(Mikis Theodorakis 29 July 1925 – 2 September 2021)

提奧多拉基斯早年曾師從梅湘，創作過不少正統的嚴肅音樂作品。但是後來主要以政治活動著名。他很早就加入了希臘共產黨，軍政府獨裁時期曾被逮捕。後來曾在希臘政府任職。他最著名的音樂創作為歌曲和電影配樂，寫了一千多首歌曲和交響樂，其旋律已成為希臘音樂遺產的一部分，希臘出色的歌手們都與他合作過，2004年奧運會的主題音樂也是由他所創作的。

提奧多拉基斯的作品串接起希臘的傳統民謠、古典音樂和現代音樂，也將希臘羅馬時代的古詩或現代詩譜入歌中，被視為是復興希臘文化的重要人物，更是希臘近代獨立運動與反戰運動中最活躍的音樂家。

提奧多拉基斯出生於希臘第五大島Chios，年幼時熱愛民謠與福音歌曲，因偶然機會中聽到貝多芬的第九號交響曲而立志成為作曲家，十七歲時便舉辦了第一次個人音樂會，不過提奧多拉基斯戲劇化的人生轉折也在此時開始，同年他即因參與希臘的獨立運動而被捕入獄，隨後逃亡至雅典，一方面接受正統的音樂訓練，另方面他則更積極投入民族獨立運動組織。一九六八年為躲避希臘法西斯政府的整肅和迫害而逃亡海外，在世界各地舉行音樂會，此舉使得Mikis和希臘民謠得以同時間在世界音樂舞臺上綻放光芒、倍受國際樂界推崇，也讓他在1974年如民族英雄般重回祖國懷抱。

1964年提奧多拉基斯為電影《希臘左巴》(Zorba the Greek)所創作的配樂，是他揚名世界的重要作品，這張以希臘現代的八絃樂器Bouzouki琴為主奏樂器，搭配手風琴、吉他和小提琴等樂器表現出提奧多拉基斯融合了希臘傳統民謠Rebetika、舞蹈音樂和酒神頌歌等音樂形式的創作，帶來充滿出歡樂快意的情緒，也藏有地中海與南歐民謠的閒適感受。專輯中以“Theme de Zorba”及“Un Peche Impardonnable”兩首樂曲開頭的一段樂章做為音樂主軸，以不同的節奏和編曲反覆穿插在其他樂曲中，層疊交替營造出迴旋反覆的情緒張力；旋律輕快的“La Danse de Zorba”則是提奧多拉基斯改編自作曲家Giorgis Koutsourelis的創作“Armenohorianos Syrtos”，這首樂曲不但成為Miki最廣為熟知的作品，也是聽眾心中代表希臘音樂的標竿之作，在不少取景於希臘的電影中皆可聽聞。

提奧多拉基斯這十幾年雖因身體狀況欠佳數度進出醫院，但高齡的他仍堅持創作，並持續對抗政治強權和壓迫（例如曾發表聲明，禁止北京奧運主辦單位使用他的音樂），這位音樂家的創作就像他終其一生為希臘民族運動奉獻的精神一樣永遠鮮明強烈，永存樂迷心中。

Greek composer Mikis Theodorakis died in Athens on 2 September 2021, at the age of 96.

Theodorakis is revered in his homeland as a folk hero, the “Voice of Greece.” Internationally, Theodorakis is also regarded as one of the best-known Greek composers of the 20th century.

In particular, his music for the film “Zorba the Greek” made him famous worldwide. In addition to numerous other film scores and stage works, Mikis Theodorakis wrote primarily chamber music, songs, cantatas, oratorios and hymns.

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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好多梵文字翻成中文都是 “梵唱”
#本文不看沒關係，最重要的寫在文末一定要看

Mantra、Kīrtana、Bhajana、Stotra、Sukta…….
這些梵文字有什麼差別嗎？從最常見的 “Mantra” 開始為您輕輕揭開：
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ॐ #Mantra मन्त्र
常見中文翻譯：梵唱、梵咒、真言
就定義上來說必須是梵文。可以說是中文翻成梵唱裡面最精純的一種。精細的聲響震動，在最深層的冥想靜坐狀態裡掉進聖賢、仙人的意識中。是瑜伽及修行者用來達到超脫的工具之一，持續唱誦時能夠使能量從世俗的意識狀態擴張。

千百年來無數的修行者虔敬神聖的持續唱誦更加使得 Mantra 有了遠遠超越字義的隱藏實力。這樣的現象是Mantra Śhāstra(這個詞可以理解成梵唱的科學、梵唱後面的運作原理) 。可從日常生活我們常用的字句會帶有相關連的能量去理解。例如說：“可愛、美麗” 這樣的字詞千百年來無數的人們抱著類似的心意無數次的發出這樣的聲響，這樣的字詞自然就累積了 “可愛、美麗” 的隱藏實力，只要有人說你美麗，不論真心假意，在那個當下過去所有關於“美麗”的堆疊都會一整包一起隨著聲響浮現 （戰國世代的美人、羅浮宮、哀愁、林志玲、馬...etc.）這裡故意舉了可愛的例子，日常生活的那些聲響和各種用語又是什麼樣的來源、長久來累積了什麼樣的狀態呢？
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那麼什麼樣的人持續不斷的重複唱誦 Mantra 呢？ 修行者、悟證者
會在什麼樣的狀態持續唱誦呢？ 誠心、虔敬、寧靜、合一...
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這些質地會吸引正在尋找他們的人，也會在你我準備好的時候、持續唱誦Mantra時，浮現這些隱藏實力，你我的練習就會站在巨人的肩膀上，無數修行者的誠意一直都還像千年前一樣保存在Mantra的聲響之中。
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畫一下重點 #你我 #準備好的時候 #持續 #唱誦 Mantra

#你我
在瑜伽傳唱的Mantra 誰都可以學習、進而練習。想要就可以，沒有高門檻，不用會唱歌、不用會梵文，自己不要擋住自己就好

#準備好的時候
只有我們真心想要的時候，才會展開魔法旅程，否則根本不會出發。拿鑽石給肚子餓的猴子？鑽石亮晶晶，但他不會也不需要吃。

想要什麼呢？
有些人想要超脫、有些人想要平靜、有些人想要安心、有些人想要自在、有些人想要回家...

#持續
接下來就看我們願意投入多少在真正想要的事物上了。很簡單直接的：珍貴的每口呼吸、精力選擇投資在哪？面臨挫折或阻礙時是否選擇退出？
台積電漲10％時，賺100萬還是10萬，就看當初投入的本金是多少。哇～而且也一樣喔～投資一定有風險，基金投資有賺有賠...

#唱誦
直接透過你我唱誦是最直接簡單的，也是最有誠意的方式

常見的Mantra：Om Gam Gaṇapataye Namah、Om Namah Śhivāya、Om Namo Bhagavate Vāsudevāya、Gāyatrī Mantra、Mahā Mṛtyuñjaya Mantra

順風補充：Bīja Mantra又是什麼呢？譯為種子音，是更為濃縮的型態，未必適合所有人練習。

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ॐ #Kīrtana／Sankīrtana
常見中文翻譯：梵唱
不同的傳承也許有不同的解釋。在瑜伽的傳承裡，大多指的是一種練習Mantra的方式，一群人聚在一起，前面加個San的字頭更加強調聚在一起唱。以輪唱方式進行，可以說是一種集體動態靜心，一唱一和，仔細聆聽、完整表達。通常有比較豐富的音樂性、通常“歌詞”較短、較簡單，以期普遍觸及多樣群眾、疏通身心情緒。

常有古詞新曲：流傳千年的 Mantra 配上自己譜寫的曲，以 Kīrtana 的方式和大家一起來往唱誦。音樂風格與時俱進，可以配大提琴、也可以配電吉他、當然也可以清唱。有的悠遠、有的 E Minor唱到天亮、有的叮咚熱鬧。歌詞不一定是梵文，可以是英文、中文．．．

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ॐ #Bhajana
常見中文翻譯：梵唱、拜讚
不同的傳承也許有不同的解釋。禮讚神性的梵唱、廣義來說不一定是梵文（例如 Hanumāna Chālīsā）可以長到數小時、也可能幾句短短，短短幾句的就有可能被拿來以 Kīrtana 的方式和大家一起練習。然而 Bhajan 的練習方式更常是持續不斷一路深入、齊唱眾口合一 或 個人練習。可以沈穩的吠陀古調念／唱誦，若是依著該首 Bhajan 相關連的旋律系統唱誦，通常更為動人、優美入心。較少有新曲，因其背後通常有較為複雜的內建節奏、旋律傾向與發音美角。

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ॐ Aṣhṭakam、Paṭha、Stotra、Stuti、Sūkta
常見中文翻譯：梵唱
以上幾個字也常常出現被直接翻譯為梵唱，它們之間的確有差異，有的指曲式、有的是很廣義的指讚美詩，有的在形容走向．．．分別遇到它們時再說吧！否則就要困在名詞裡了。

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ॐ 最重要的來了：
以上都不是練習梵唱的必要知識。我開始練習的那天什麼都不知道，也很有可能因為這個什麼都不知道讓我能夠持續不斷一直唱到今天。梵唱的世界很單純，仔細聆聽、持續唱。
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如果要說梵唱有什麼進入門檻，那就是它實在太單純了。
單純到令人不可置信。
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只有全身跳入才能發現：在判斷可不可信的哪個腦袋之外，還有無限的通達的、#所有問題的根源答案。
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#Yoga #MantraYoga #MantraSādhanā #Kīrtan #Bhajan #MantraMeditation #Meditation #瑜伽 #梵咒 #梵唱 #真言 #冥想 #拜讚 #DurgaDevi陳瑜

⭐️《消失的情人節》電影主題曲《Lost And Found》演唱
⭐️So-So Heroes 2020 首張 EP《單程旅行》
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人生，就是場單程旅行，時及時緩、快樂憂傷，
儘管看不見終點亦無法回頭，只要有你在，就擁有往前追逐夢想的勇氣。
記憶中無憂的國度裡我們放下了保護色，像一顆紅色氣球的輕盈自在，其實生活裡的我們過得既充實且美好，不是嗎？別忘了我們都擁有自己的時區、自己的節奏，慢慢走想要的人生，別太急。

So-So Heroes 2020 首張 EP《單程旅行》
主唱大霈 (李霈瑜) 、吉他手 Victor (林以晨) 相識於高中時期，2016年於松菸園區 - 閱樂書店舉辦專場演出譜開序曲，2018年成立 “So-So Heroes”，意指成員的多元身分，因音樂而相聚成就不平凡的事，每個人都是自己生命中的英雄。甫創團即獲新光三越第六屆不插電音樂大賽《最佳人氣獎》，並多次參與 Discovery、白晝之夜、GQ 等活動及音樂節演出。2020年參與演奏電影《消失的情人節》電影主題曲《Lost and Found》，入圍第57屆金馬獎最佳電影原創歌曲獎，並於金馬獎登台演出。
本張 EP 邀請知名樂團 “Hello Nico” 成員－李詠恩、陳信伯擔綱製作人，並邀請各路英雄－葉超 (春麵樂隊)、吳秉和 (Indoor Trip)、卞宗仁 (EastWave) 與林詩傑等優秀樂手合作，以民謠與電吉他摻入合成器的電氣感，創造出都會流行的輕搖滾風格。

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🔴世新電台 X 音樂新鮮人專訪節目
『 瘦瘦英雄一小時深度專訪』

🔊03/01（一）18:00首播
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感受客語音樂的現代浪漫情調
雙金曲實力歌王歌后譜出甜入心坎的客語情歌

羅文裕 vs 彭佳慧的首度客語合唱，這也是彭佳慧首次嘗試母語演唱，輕快旋律加上彷彿墜入愛河的甜蜜對唱，不論是歌詞、旋律、編曲和歌手之間擦出來的音樂火花，不久後必能成為客語音樂的經典男女合唱歌曲。兩人在仿一鏡到底的MV中，苦練 音樂劇的環節設計，以歌舞甜蜜傳達歌曲的浪漫氛圍。

歌詞｜
穿白T-Shirt和短褲
去花海散步
在涼風中跳舞

忽然下起的大雨
打亂了腳步
心跳在加速

面紅紅看著你
我安靜看著你
想要說

你的名字像一首詩
我像詩人 為你鍾情
被創作靈感包圍

你的名字像一首詩
天空的雲 畫出愛心
唱出愛的旋律

Song Credit |
詞 Lyrics：羅文裕
曲 Composer：羅文裕
製作人 Producer：羅文裕/林樂偉/彭佳慧
編曲 Arrangement：林樂偉
吉他 Guitar：Joel Voo
貝斯 Bass：趙家駒
爵士鼓 Drums：Josh Edbrooke
鍵盤keyboard：林樂偉
和聲編寫 Backing Vocal Arranger：羅文裕
和聲 Backing Vocalist：羅文裕
銅管樂 Brass：Sax 歐育齊/ Trumpet 夏威夷/ Trombone AmyHe
錄音師 Recording Engineers：賴彥中
錄音室 Recording Studios：鴨拓草民宿（樂器、人聲）/新奇鹿錄音室（銅管樂）
混音師 Mixing Engineer：陳陸泰@原艾音樂錄音室

MV Staff |
出品 Production | 宇宙放送工作室
監製 Ecxecutive Producer | 夏佐

導演 Director | 莊皓任
副導 1st A.D. | 林詩茹
編舞設計 Choreography | 施璦俐（Alisha S.) @ International Musical 國際百老匯
製片 Producer | 王姿元 / 林詩茹
執行製片 P.A. | 馮建元
攝影 D.O.P. | 朱偉祥
攝影大助 1st C.A. | 陳弘軒
燈光助理 Assistant Best Boy | 黃柏竣 / 陳信泓
藝人造型 Stylists | Sylvia Wang / 詹映
羅文裕妝髮團隊 Style Team | 化妝：小雪
草頭茱小姐妝髮團隊 Style Team | 化妝：簡淑玲 / 髮型：Jaleel

剪輯 Editor | 莊皓任
調光 Colorist | 莊皓任
字卡設計 Graphic Designer | 萬亞雰
歌詞英文翻譯 English Translation：Josh Edbrooke

樂手演員 Extra | 林寬 / 吳征宇
舞者演員 Extra | 詹映 / 王姿元 / 馮建元
平面側拍 Behind-the-scenes | 凃凱傑

特別感謝 Special Thanks | 萬鏡寫真館

數位平台｜
KKBOX: https://is.gd/L9pruU
MYmusic: https://is.gd/fjFX40
Friday music: https://is.gd/MJMpTI
Spotify: https://is.gd/z3m8MH
Apple music https://is.gd/p0oMNA

實體唱片通路｜
https://lnk.to/WhenTheSunRises

2020 吳青峰〈一點點〉
作詞 吳青峰 X 作曲 林宥嘉 X 導演 陳珊妮

青峰說，「這是一隻蟬的故事。」2016年林宥嘉演唱的〈一點點〉，由林宥嘉作曲、吳青峰作詞、陳珊妮製作；其實當時青峰給出的第一版歌詞，就是現在2020年青峰版的〈一點點〉。這次的青峰版，音樂部分邀請了劉胡軼製作，編曲巧妙地表達出土壤內的生活，帶著一點點盼望與驚恐，以及那對出土後未知的迷惑；透過音樂刻劃出潮濕的土壤，點滴的水從外流入，跟著青峰的聲波，一起破土而出；就像所有的迷惘，都帶著無畏，隨著電吉他、鼓聲的躁動，大鳴大放。外面的世界，讓人驚惶，卻再也回不去土裡了。

MV視覺由青峰的好友陳珊妮擔任導演，而陳珊妮也正是2016年林宥嘉版本的音樂製作人。MV上，陳珊妮由羅蘭巴特「作者已死」的概念發展，透過視覺，表達外界對青峰這位作者及其作品的解讀。常常，外界對這位作者有太多的解讀，也對他的作品貼上過多標籤；身為好友的珊妮，以其對青峰的理解、他受到的外界壓力、被窺探的種種，以及他的內心自我，透過視覺上那一層層的擠壓、碎裂、近乎崩塌的壓迫，像是窺探青峰的腦內世界般，將那些觀看的視界，展現在觀者眼前。

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〈一點點〉

我睡在土壤裡面失眠
我在考慮何年何歲
追隨自然的演變

對一隻平凡的蟬而言
得要拼命讓人看見
傳達生命的熱烈

總說大鳴大放 才算活過
這樣褻瀆黑暗 又算什麼？

一點點想像你的臉
一雙眼 看見了誰 變成了誰
一點點失去你的臉
是因為 想成為誰 都不像誰
你是誰 （你蛻變 我不變）

誰能明白外面的世界
提供完美拿來摧毀
夢總是拿來幻滅

誰能明白土裡的世界
不怕表情換來誤解
不怕心換來欺騙

看來遙不可及 才是追求
其實近在身邊 反而不懂


【Song Credit】
曲｜林宥嘉 @林宥嘉 Yoga Lin
詞｜吳青峰

製作｜劉胡軼
編曲｜劉胡軼、楊穎彪
弦樂監製｜劉胡軼、李朋
聲音設計｜吳青峰

吉他、Bass｜楊穎彪
鋼琴｜劉胡軼
鼓、打擊樂｜武勇恆
弦樂｜國際首席愛樂樂團
合聲、合聲編寫｜吳青峰

吉他（AG）錄音｜李楊、邢銅@55Tec Studio
鼓、打擊樂錄音｜李楊、李游@55Tec Studio
弦樂錄音｜江松松@北京唱片廠錄音棚
人聲錄音｜吳青峰@青Home
檔案編輯｜劉胡軼

混音｜李游 @55Tec Studio
母帶｜全相彥 @OKmastering Studio
製作協力｜周靜


【MV Credit】
導演｜陳珊妮 @sandeechan
副導演｜談宗藩

製片｜吳容宸
現場製片助理｜郝翊展、王琦凱、陳冠綺

攝影師｜余靜萍
攝影大助｜阿信
攝影助理｜妄想機team

燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜林盈宏、阿德

美術指導｜陳韋中
執行美術｜拾壹
美術協力｜張維展、陳茂榮、溫左丞

選角｜Lucy, Lucy team
演員｜趙雨柔、范偉倫、李誦恩、吳政群、林佳瑩、黃馨、廖婕涵、劉大智、吳明德、黃璟賢、張騏凱、林倢伃、劉惠怡、劉婧蓉、郭盈伶、徐詩宇、廖茂欽、邵浩鈞、劉新民、邱楷婷
特別演出｜徐千秀

造型｜施筱柔 team
演員妝髮｜Edna

剪接｜陳珊妮
後期｜談宗藩

攝影器材｜妄想機影音
燈光器材｜成功片場
交通｜廖桑大車隊

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Rick Lin from ZOOM Hairstyling
髮型助理｜Ray Zeng from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜施筱柔
平面記錄｜吳仲倫
影像紀錄｜李依純

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
🎧 實體購買/數位收聽：https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

#吳青峰
#一點點
#冊葉一

🎥〈一點點〉MV花絮 https://youtu.be/eBwZC3gn92w
🎧〈一點點〉數位收聽 https://umg.lnk.to/QFYDD

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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