《#黑寡婦》冷血間諜的溫暖人性 (8.4/10) (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 這就是《黑寡婦》這部電影最讓人著迷的地方。父母親給予的關懷陪伴和家庭的歸屬感，對一個孩子的成長至關重要，雖然只有短短的三年，但那段一家四口在美國共同生活的時間都對姊妹倆的往後人生帶來深遠的影響。所以就像《小偷家族》與《東京教父》所說的那樣，我們該如何去定義家庭或家人？難道因為這個家庭是為了讓臥底滲透任務不被察覺而組建，那段期間所感受到美好就是假的，應該要被我們忽視嗎？ 或許表面上，《黑寡婦》的「紅色守衛者」只是個負責製造笑點、緩解緊張氛圍的丑角，但作為一個因為不像「酷寒戰士」那樣唯命是從而被政府拋棄的超級士兵，看著他回顧自己過往的輝煌歲月，即便年老肥胖也要穿上昔日戰服，並在遇見姊妹倆之後，試著扮演父親的角色，雖然看起來有些笨拙，但其中或多或少存在的真心，搭配上最後一家四口各司其職，為了同個目標努力奮戰的畫面，也讓《黑寡婦》整部電影富含著濃厚的情感。 一直以來，黑寡婦這位角色都是孤獨的，不管是在紅屋或神盾局，雖然有著程度上差異，但對許多人來說，與其說將其視為一個人，娜塔莎都更像是個為國家執行任務的機器，直到她加入復仇者聯盟，才在時隔 20 多年後再度感受到擁有家人的溫暖。然而因為蘇科維亞協議設下許多限制所引發的「英雄內戰」卻又讓這份情感再次受到挑戰，面臨隨時都可能崩解的邊緣。 就如同史嘉蕾曾在訪談中表示《黑寡婦》是一部漫威的「#metoo」電影，《黑寡婦》結局除了打倒反派摧毀紅房之外，另一項重要任務就是用秘密研發的藥劑「紅塵」，讓那些無法自主行動的特務得以擺脫紅房的掌控。因此《黑寡婦》透過娜塔莎面對失去的心情，把故事聚焦於她對試圖控制她的人做出反抗的「自由意志」，在全片角色背景與故事情節的搭配下，不僅能感受到漫威似乎想在後續作品加入更多女性英雄的意圖，導演在片中延續她前作《顫慄柏林》的女性獨立自主思想，也進一步突顯出《黑寡婦》整部電影的核心主題。 不管是缺乏家人陪伴的成長過程，或者過往殺人無數的間諜生涯，我們都能在《黑寡婦》看見娜塔莎面對自身悲傷記憶、試著消彌以前犯下過錯的過程。到頭來，雖然蘇科維亞協議與英雄內戰帶來了許多麻煩，但同時也是一個契機，讓娜塔莎能夠不再只是遵從別人的指示，而是出發去追尋屬於自己的價值與歸屬，並且在脫離束縛、重獲自由之後，獲得多年來渴望的救贖和解脫。 我能夠從《黑寡婦》清楚感受到為什麼娜塔莎會是最重要的復仇者，雖然她生涯執行過許多不光彩的任務，但就是因為這樣，才更突顯出她作為一位同樣渴望著愛與陪伴的平凡人所擁有的過人意志。所以我也非常喜歡《黑寡婦》電影開場的主題曲〈Smells Like Teen Spirit〉，雖然略顯沉重黑暗，但其中帶有股堅毅和否定現狀的勇氣，都讓黑寡婦這位角色的英雄旅程變得更加完整豐富。 整體而言，即使受到疫情影響延遲上映，《黑寡婦》在乘載著影迷的高度期待下也沒讓我們失望。作為一部結合特務諜報的超級英雄電影，不僅比起靠著蠻力，使用大量肢體搏鬥技巧的動作場面相當好看，故事著重在角色心理層面的變化，從深受過去折磨的脆弱與不堪，到勇敢面對那段黑暗的記憶，娜塔莎的不願意輕易放棄，對應到她在復仇者聯盟的定位，以及在《復仇者聯盟4：終局之戰》最黑暗的那 5 年間，承擔起領導整個團隊責任的選擇，相信都讓觀眾看得相當感動，並理解她在弗米爾星做的選擇。 或許娜塔莎最終為了獲取靈魂寶石而犧牲，成為我們影迷心中永遠的傷痛，但就像痛苦會使我們更加強大，過往的經歷成就了現在的我們，沒有《黑寡婦》這段娜塔莎的流亡旅程，就沒有《復仇者聯盟3：無限之戰》那場車站的關鍵救援，也沒有後續復仇者能夠重新聚在一起，齊心抵抗外敵所帶來的感動。我想電影《黑寡婦》都以此告訴觀眾，只要以意志和勇氣克服困境，便能夠持續朝著未來前進。 #BlackWidow #凱特蕭蘭 #CateShortland #史嘉蕾喬韓森 #ScarlettJohansson #佛蘿倫絲普伊 #FlorencePugh #瑞秋懷茲 #RachelWeisz #大衛哈伯 #DavidHarbour #威廉赫特 #WilliamHurt #雷溫斯頓 #RayWinstone #漫威 #marvel #超級英雄 #電影 #影評 #如履影評 @marvel.tw

《#窺探》相信自己所見為真 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《窺探》是一部美國懸疑驚悚電影，由喬萊特執導，演員艾美亞當斯、蓋瑞歐德曼主演，劇情改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，講述罹患恐曠症的兒童心理醫師安娜獨居在紐約郊區，平時喜歡透過窗戶窺探外界，直到羅素一家搬到對街後，她親眼目睹了一樁暴力事件，也讓生活陷入了前所未有的混亂。 被譽為「懸疑電影大師」的亞佛烈德·希區考克，在美國電影產業的無聲時代到黃金年代創作出數十部作品，除了經得起時間的考驗、直到現在仍永垂不朽之外，也對後世電影發展帶來了不可抹滅的深遠影響，從法國新浪潮電影大師楚浮、西班牙鬼才導演阿莫多瓦，到這些年來無數的驚悚片，我們都時常能在裡頭見到他作品的影子，而這次在Netflix的《窺探》同樣也不例外。 雖然改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說，但《窺探》明顯是《後窗》這部希區考克1954年執導電影的致敬之作，同樣以主角在家觀察其他住戶製造出強烈的懸疑感，只不過比起《後窗》在原本謀殺案的主題外，也牽涉到婚姻危機與偷窺的道德批判，這次《窺探》反而把焦點放在精神病患者受到外界的異樣眼光與說不出的苦衷之上，透過主軸的轉換，也賦予這段經典故事另一種新的面貌。 由艾美亞當斯所飾演的《窺探》主角安娜自從罹患「廣場恐懼症 (#Agoraphobia)」就變得怕害人群、無法踏出家門來到開放空間，因此在丈夫和女兒離開後獨居紐約的她，唯一的興趣就是每天站在窗邊觀察路上的行人、狗狗，以及住在對街鄰居的生活，透過「窺探」來試著接觸這個世界，然而她不知道的是這看似平凡的日常，卻也會因為在無意間看到不該看的景象，讓她僅存的小世界瞬間崩塌。 《窺探》片中新搬來的羅素一家表面沒有什麼問題，起初安娜跟兒子伊森與媽媽珍的接觸，都讓她原本枯燥乏味的生活開始產生轉變，注入一些新的活水，但隨著安娜對他們一家產生好奇，「窺探」次數變多後，不僅發現這個家庭除了老爸有點控制狂之外，似乎還隱藏著一些不為人知的秘密，安娜這些生活的變化也沒有讓她的病情朝著正面方向發展，反而給她帶來更多的焦慮與麻煩。 就像《列車上的女孩》、《迴憶》、《雙面追緝》等許多主角覺得事有蹊蹺，但卻無法提出明確證據向他人證明的懸疑電影那樣，《窺探》在安娜透過窗戶看見對街自己認識的鄰居珍羅素遭人謀殺後，不僅因為那個跟她印象中長相有所差異的「珍羅素」還活得好好的而備受質疑，安娜對自身所見的記憶感到錯亂，到底她是要承認自己精神有問題？或者繼續堅信背後另有陰謀？也賦予《窺探》相當程度的懸疑感。 因此，我喜歡《窺探》整部電影的氛圍塑造，除了艾美亞當斯以那細膩的演技表現，完整詮釋出安娜有著一段悲傷過去，並且飽受精神病症困擾的心理狀態之外，在片中許多黑色電影，還有以曾在經典西部片《不法之徒》飾演女主角的演員珍羅素作為《窺探》片中被害者姓名的彩蛋下，也透過安娜為了實踐正義卻惹禍上身的遭遇，給觀眾帶來許多想知道後續劇情發展的懸念。 就如同在《窺探》電影前段，羅素家的兒子伊森對小孩為什麼要看心理醫生感到疑惑時，作為兒童心理醫生的安娜回答他：「就算是孩子也有因為課業、家庭，或者對周遭環境適應不良而備感壓力的時候。」而醫生不也同樣是如此？看著她在片中試著在疾病與藥物所產生的幻覺中，找到能夠證明自身存在的證據，並且對抗愧疚和傷痛努力活下去的過程，有這樣的結局也讓人感到欣慰。 只不過雖然《窺探》的成功之處，在於將希區考克1954年《後窗》與1958年有著神秘女子的《迷魂記》兩部經典之作相互結合，創作出一部足以讓人在觀影過程沉浸其中的作品，但失敗的地方卻也是來自觀眾對於希區考克和過去許多懸疑電影的熟悉，因而降低了電影結局真相揭曉的震撼力度。我想這就是《窺探》會在試映影評反應不佳後數度延檔，最終乾脆把發行權賣給Netflix的原因。 毫無疑問，《窺探》是一部會讓人感到矛盾的電影，編導是如此地希望能夠致敬希區考克這位標誌性的大師，除了類似的故事設計與那個像是天井的樓梯外，甚至還在片中安排一位試著相信安娜的警探，讓她們兩個人的關係跟《後窗》男女主角產生若有似無的連結，但可惜的是《窺探》最終呈現出來的成果，卻也因為受到經典作品的限制，讓他們無法完全展現自身所具有才華而無法讓所有觀眾都感到滿意。 整體而言，雖然這次《窺探》故事方面因為錯失了許多機會而只能算是差強人意，但曾執導《傲慢與偏見》和《最黑暗的時刻》的導演喬萊特，不僅在片中運用畫面的光線變化，以及時鐘和水滴等環境音效，為觀眾營造出有如觀賞《顫慄空間》、《控制》等懸疑電影的感官體驗，目前已經入圍 6 次奧斯卡卻都沒能成功獲獎的艾美亞當斯，這次作為一位「窗裡的女人」，也透過她經歷一場暴力事件所有獲得的成長展現出她準影后級的演技實力，我想這也是《窺探》這部片最大的看點。 #TheWomanintheWindow #喬萊特 #JoeWright #艾美亞當斯 #AmyAdams #茱莉安摩爾 #JulianneMoore #蓋瑞歐德曼 #GaryOldman #懷特羅素 #WyattRussell #安東尼麥基 #AnthonyMackie #BrianTyreeHenry #JeanineSerralles #電影 #影評 #如履影評 @netflixtw

在金馬影展接近尾聲前 我看到了一直想看的兩部經典片 第一個是天使心/天使追魂 (1987) Angel Heart (1987) 結局的震憾顫慄 讓我很想再看第二次再去從中注意到那些我第一次沒發現的細節 我跟友人說我看了這部電影時 大多數的人都知道：『噢～天使心 知道啊』 即便沒看過的人也說聽過很想去看看～ 上網看一下資料 這部電影在當年不太賣座如今卻是經得起時間的考驗 每部電影必然會有他自己迷人之處 劇情緊湊呼吸都嫌多餘 憋著氣息想要一探究竟 讓我久久不能忘懷 男主角在查案過程中所累積的壓迫感 強烈 讓人深入其中完全不想抽離的攪和著自己的腦漿 很喜歡電梯的暗喻亦或者每次隱喻的畫面 開開關關的門交疊著影子 男主角搭電梯往下的畫面 最後在片尾整個黑暗又孤獨 即便他試圖掙扎抓住一點人性的糾結 但仍然在整個翻轉後要慢慢墮入地獄.. 另一部是烈血大風暴(Mississippi Burning) 改編自真實的歷史事件 電影中所探討的議題可能仍在這世界的某個角落正在發生也說不定.. 再次觀賞到仍然令我痛心 也讓我想起之前獲得許多大獎的『幸福綠皮書』 整部電影的劇情崎嶇坎坷狹帶著激烈的紛爭衝突 在這類型題材中 總能用各式手法呈現不同的特點 讓人明知道這議題卻還是想陷入進去 what is equally treated under the federal law? what is freedom and liberty? I say I have no more love give I have only anger in my heart today And I want you to be angry with me that I'm sick and I'm tired. 喜歡每個角色的眼神动作 不論是主角配角就是很能讓人記憶深刻令人嘆服 那些舉手投足至今還在我腦海裡流動 在今年金馬影展中 我乘上最後的尾車 就用這兩部電影結束影展之旅吧（笑） @goldenhorsefilmfestival