先說結論：《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》適合以下幾類朋友可以直接購買。

一：對於台灣電影史有興趣研究的朋友。

二：對藝術繪畫有興趣的視覺強者。

三：台南人，剛好你也是影迷。

四：對於傳統業者如何珍惜活化自身價值進而創造屬於自己的文創資產。

五：想知道國寶級畫師顏振發背後不為人知的故事。

本書作者王振愷，是我在國立台北教育大學於電影社任教時結識，他當時擔任電影社社長(我大概於2008年到2019年擔任國北師電影社指導老師)，後來振愷仍舊活躍於藝術領域上，更協助台灣影評人協會草創時期的繁雜籌備工作。

他絕對是非常熱情且用心的影迷，加上他還與我也是同屬台南體系關係(我多年居住東區後來搬到安平)，對台南這塊土地發生的事情，自然格外有情感共鳴。

他前一回的寫作《大井頭放電影：臺南全美戲院》，主題就是定位在全美戲院的起源，談論這戲院帶給影迷們的巨大鄉愁。要說台南影迷沒去過全美戲院，實在蠻不可思議。

畢竟兩片同映的養分，確實滋潤了許多當年啃食膠捲為信仰的影迷們，更成為影癡們的私房寶地。

更不用多說後來李安導演也曾經公開為全美戲院站台背書的效應了。

全美戲院對於電影迷們來說，是堅持傳統黑盒子魔幻魅力，且努力與數位時代對接，卻也沒有完全拋棄膠片時代的回憶的場域。而這背後，除了全美戲院經營者的努力之外，還有一個靈魂人物，那就是擔任電影看板畫作的顏振發師傅。

想不到，說時遲那時快，振愷居然馬上就推出了「續集」：《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》(有興趣的人還可以選購【博客來限定手繪明信片＋李安電影紀念票卡套組】這個版本)。

這書完全針對顏振發師傅不為人知的那面，包括他又如何跟另一位藝術大師顏水龍的關係(兩人都是台南下營的顏姓家族，振愷在書中也以部分篇幅書寫顏水龍大師的故事。

電影看板畫師之路如何走出屬於自信的那一刻？書裡提到顏振發如何拜師學藝，在那個看板畫師生意好的年代，師徒制的情況中，師傅也往往保留所學，避免被偷工，變成日後徒弟要跟師傅競爭的尷尬狀況。

當時不成文的規定是徒弟都要練個三年四個月才能出師，但顏振發一年多後就出師了。

看板畫師與手繪海報師的身分定義也是不太一樣的，書中同時也有提到另一位台灣電影史上重要的大師人物：陳子福(有興趣的人可以看《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報》這本書。

閱讀這本書的過程，也讓我重溫了孩提時期曾經走跳在延平戲院、國花戲院、南都、南台戲院那些故事。當時的台南中正路一帶商圈堪稱是看電影最集中的場域，全盛時期每個畫師居然要完成1-200幅畫作，也都領辛苦的最低工資。

顏振發師傅走過那個最艱困的年代，也目睹了整個行業的興衰變更，也踏上了手繪看板比傳統戲院提早落幕的夕陽時刻。

直到2000年，全美戲院與顏振發的合作關係，讓彼此成就了新的里程碑。而顏振發師傅的故事，似乎精彩的章節還要慢慢展延開來，除了畫GUCCI的廣告看板，也畫了COLDPLAY新專輯畫作。

顏振發在電影看板這份職業上交出了嶄新的奇幻成績單，甚至也幫五月天畫專輯封面，以及政治人物們，2018年還榮獲台南市卓越市民。

我最佩服顏振發師傅能在方格之中掌握到如何放大尺寸，還能精準拿捏光影變化，能把比例放大到如此鉅大篇幅畫作中而不失真，數十年的勤奮畫作，讓他的名字早已和電影、台南成了一組新的代名詞。

振愷這本書的後半段還提到他如何帶領學員習畫，打稿上色看似簡單，但每一環都是硬功夫。更佩服師傅對於調色的精準拿捏，不靠電腦抓比例，全靠經驗秀本領。

如果你來過台南，歡迎你一定要到全美戲院，也許你還會遇到顏振發師傅。如果你都沒來過，那麼，可以先買這本書當你的電影藝術美術概論導遊吧！

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📣📣 ▎漫遊最新文章 ▎📣📣
【消失了的建築：關於顏水龍的《蒙梭利公園》】

當你凝視著一件年份久遠的風景相片或圖畫，內心會不會好奇風景的前世今生呢？

特別是其中可明確掌握特徵的景物，幸運的話，它可能不改舊貌地佇立於原地，也可能在今日有了一個截然不同的形象，更或者，它已不復存在，影像只能做為它曾經存在的證據。

這週的最新文章，撰稿人 #許綺玲，將帶領讀者一同去調查，顏水龍在1931年的一件《蒙梭利公園》風景油畫，其中描繪的公園與建築，有著什麼歷史小故事。

#顏水龍 #巴爾多宮 #巴黎蒙梭利公園

【台灣 Taïwan】不朽的青春

我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中，難得的小確幸。

．．．永劫不死的方法只有一個．．．
．．．．．．就是精神上的不朽．．．．．．

——— —————— 黃土水（1895～1930）

眾人都瘋的奈良美智，我，確實也算喜歡。

但真的讓我深深著迷的，是1920年代以降，多位台灣本土藝術家；他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情，更觸及了靈魂的深處。

#不朽的青春 #臺灣美術再發現

#黃土水 之外，畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春（我喜歡早期）、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯（我個人偏好油畫和複合媒材，遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等）。

沒有時間北上看展覽，但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊；期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品，屆時，我會 #搭乘輕軌去看展。

與喜愛藝術的朋友分享💜

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【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
　
展期｜2020.10.17－2021.01.17
地點｜MoNTUE北師美術館
開放時間｜週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
（1/15與1/16延長開放至20:00）
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號
　
本展不收費，請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全，敬請保持安全距離，並協助寄放超過A4尺寸的包包。
　
　　
自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
　
他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
　
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
　
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
　
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
　
　　
#藝術家｜丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
特別邀請｜藝術很有事 、木漏類比
　
總策畫｜林曼麗
策展研究團隊｜顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計｜林秦華
展場設計｜別音設計 Noiz
展場工程｜華宮工程有限公司
運輸佈展｜翔輝運通有限公司
前導短片｜藝術很有事、木漏類比
語音導覽｜王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝｜林宗興
展覽攝影｜黃宏錡
　
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位｜山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館（依單位首字筆畫順序排列)
合作單位｜財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位｜美術館之友聯誼會
設備支援｜SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力｜TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事：寫給所有人的歷史
活動協力｜或者 書店
　　
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka

本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。