🔔JoanMiro美術用品開團
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小雯本身是念設計的，所以我很重視小孩的美學培養。Joanmiro美術用品質感非常好。絲滑蠟筆、彩色筆必買。還有很多美勞DIY，很殺時間喔！JoanMiro每個作品都非常美，美到會捨不丟掉，想保存下來！

#絲滑蠟筆 一歲就可以用囉。筆心好像奶油般的質地，輕輕畫過去顏色就超飽和。口紅式旋轉筆身，無須削筆，不會摔斷。絲滑蠟筆完全沒有異味。手指沾水抹開會變成水粉畫的感覺。用水彩筆沾多一點水暈染，會變成水彩畫。一支蠟筆有三種畫法！畫到衣服馬上洗可以洗得掉喔。畫到桌上用濕布就可以擦乾靜。24色、36色有金銀色，很特別喔。我覺得至少要買24色才夠用。

#可水洗彩色筆 的筆頭是錐形設計，比較不容易開花，耐壓不易縮，不同角度能畫出不同粗細的線條。筆尖出水很流暢也很均勻。使用水性油墨、食品安全級染料。筆桿較粗較好抓握，墨水量也比其他彩色筆多2.5倍左右。筆蓋也有通氣孔設計

#液體粉筆 可畫在黑板上，不會有粉，色彩飽和度非常高。

小雯也很推薦 #步步著色本。線條比較簡單，空白區塊比較大。我們家雙寶超愛畫。所以我四本都有買。也有適合5歲以上的 #兒童塗鴉本。一本有45個不同主題的場景，每一頁都非常美，連我自己都愛畫，美到很值得收藏！

#兒童連點畫 要從a連到z，可以練習英文字母並塗鴉

這次有新品 【兒童3D紙模館】。不需要剪刀，只需要膠水就可以黏出立體造型。非常簡單，5~6歲就可以獨力完成。有海洋動物、路上動物、飾品(真的可以戴)、廚房主題、生活主題(有存錢筒)、汽車主題。

【刮畫】也很能殺時間。用刮畫筆把黑色的部分刮掉，就會出現顏色，可以整片刮掉(像刮刮樂那樣)，或是刮出線條，作品超美的喔！

我跟丸子都非常愛【閃光貼】。只要把表面雙面膠撕掉，把閃光紙壓上去，就會有閃亮亮的圖案。這個也超殺時間的啦！

也有0歲寶寶就能玩的【水畫冊】，用水就能畫出顏色，乾掉會變回白色，可重複使用。

【四合一夜光拼圖】，有四種恐龍圖案，陰暗的地方會顯現恐龍的骨頭，超酷的。

還有拼圖、靜電貼紙、星空沙..等等

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其他玩具：https://yehyeah.com/joanmiro-3/

➡ 運費計算：本島運費每筆$80，滿2000免運，外島每筆運費$150

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❶【現貨商品】結團後款項核對無誤將依照付款完成順序開始陸續出貨，預計8/20出貨完畢
❷【預購商品】預到貨後陸續寄出，能等待的媽咪再下單喔!!!如遇商品斷貨將會通知退款,謝謝!
❤預購商品如遇到商檢或特別狀況，可能會再延遲7-10 個工作天出貨，請媽咪見諒!

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無毛中生有『日常野生眉 ฅ●ω●ฅ』
利用線條順應眉毛毛流去排列成眉型>就是野生眉❤
對我來說野生眉會比一般眉毛畫法簡單
因為不需要眉框的關係(〃∀〃)
自然減少了兩邊眉毛角度不平衡的視覺感(呀比)

影片中有分享如何正確找出整個眉型的位置~
當然眉型也可因應各人修飾五官，而去做調整喔!
例如:想要小臉的修飾，通常能把眉型加長。
想要把額頭加高的修飾，能將眉型往下畫。

#肥金從頭到尾都在影片中耍廢😂
#威認真看我的眉毛不要看肥金

自己這種要嘛不做
要做就要一整套又完整又龜毛的性格
好像只會把自己跟團隊逼到絕境😂😳
hahaaaaaaaaa 總之
#野生眉毛流系列 終於生出來了
https://fresho2.me/yl0No
#輪廓眉膠筆 （粗）｜單支售價$318
#毛流眉膠筆 （細）｜單支售價$318
#三色定妝眉粉｜單盤售價$424
#染色野生眉膏｜單支售價$399
#透明野生眉膠｜單支售價$399
｜｜限量#野生眉毛流禮盒｜｜
原價$1858現在售價77折只要$1444
購買禮盒即贈系列專屬護照貼紙乙張(累贈)
額外加碼贈限定版黃色小樂原子筆乙支(贈完為止)。
內容物與步驟是按照我從會化妝到現在最喜歡也最順手的方式來做，把畫眉毛這個動作拆解成四個步驟，變得稍微複雜一點，這樣的方式能讓眉毛又美又自然，還能很精神，上臉成果妳們會喜歡的（挑眉😉）

針對不同的髮色及喜好，特調了三個色調
摩卡深棕/焦糖茶棕/太妃淺棕

💛野生眉毛流系列 #輪廓眉膠筆
想把眉毛畫好，就要先把輪廓基礎打好
專屬特調三色-摩卡深棕/焦糖茶棕/太妃淺棕
•扁平刀片型筆芯 各個角度都能一筆到位
•高附著度眉膠質地 防水抗汗，持久一整天。

｜LESSON ONE｜
Step1：由眉中(眉峰)順著眉型畫至眉尾
描繪出眉毛中後半段輪廓後，往前填補眉間空隙。
Step2：用眉梳刷順毛流及輕輕暈開邊緣
眉型看起來會更加自然。

💛野生眉毛流系列 #毛流眉膠筆
極細1.5mm筆芯 魔鬼藏在細節裡
擺脫NG小新眉，彷若原生自然毛流感就靠它
可精準勾勒出眉頭到眉中根根分明的自然毛流
高延展度眉膠質地/防水抗汗/極度滑順

｜LESSON TWO｜
Step1：換上細眉筆描繪眉頭輪廓
垂直向上勾勒毛流細節。
Step2：用極細眉刷刷順毛流，淡化筆觸感。

⚠️眉膠筆(粗)(細)質地延展性與顯色度極高
質地偏軟每次使用建議轉出不超過0.3cm，避免斷裂。

💛野生眉毛流系列 #三色定妝眉粉
不可或缺的 #定妝 步驟，決定妝容的精緻度
避免眉毛成為沒有生命的兩條海苔
完成眉筆勾勒後，一定要使用眉粉帶過才自然
再加上 #鼻影製造機，讓五官從2D變3D
•填色、定妝、鼻影一盤多用
精準訂製斜角眉刷/完美蓬度暈染刷
•加強眉尾線條/眉頭鼻影暈染，都一刷搞定。
•保濕成分添加酪梨油、維他命E與玫瑰果油，極細粉質顯色服貼不飛粉。

｜LESSON THREE｜
Step1：拿出內附雙頭眉刷，以精準訂製斜角刷沾取中間色眉粉，輕刷填補眉間空隙及定妝。
Step2：斜角刷沾取最深色眉粉，加強眉尾立體度。
Step3：換成完美蓬度暈染刷沾取最淺色眉粉，由眉頭到鼻翼打造自然鼻影。

💛野生眉毛流系列 #染色野生眉膏
#野生眉 的靈魂就是它💛必收
專屬特調三色-摩卡深棕/焦糖茶棕/太妃淺棕
•不管上山下海都能完美定型的超強配方
一刷即染色，持色、定型一整天。
•完美比例錐型螺旋刷頭，可使膏體均勻貼合於眉毛
輕鬆打造立體層次仿真野生眉。
•對照毛流眉膠筆顏色調配，打造自然眉型0色差
可依個人髮色與膚色自由挑選。

｜LESSON FOUR｜
Step1：在管口或衛生紙上刮除多餘膏體，以免用量過多
Step2：沿著眉尾毛流開始往前逆刷1次後再順刷1次
Step3：順著眉頭毛流以Z字型畫法停留1-2秒，垂直向上刷

💛#透明野生眉膠 輕盈透明的凝露膏體
喜歡素顏、偽素顏或超淡妝的朋友
又想擁有超精神眉型一定要入手
防水定型/速乾/簡單創造根根分明的野生毛流
•完美比例錐型螺旋刷頭可使膏體均勻貼合於眉毛
輕鬆打造立體層次仿真野生眉
•添加保養成份積雪草萃取，雕塑同時也呵護眉毛
｜LESSON FIVE｜
Step1：在管口或衛生紙上刮除多餘膏體，以免用量過多
Step2：沿著眉尾毛流開始往前逆刷1次後再順刷1次
Step3：順著眉頭毛流以Z字型畫法停留1-2秒，垂直向上刷
⚠️ 每次轉出刷頭後，務必刮除多餘膏體
調整眉刷上的量，才不會讓眉毛太濕無法定型。

這次販售野生眉毛流系列
一樣有限量的禮盒也有單支販售
務必讓畫眉毛也變得有儀式感
精裝禮盒嵌入絨布內裡，開口處附有強力磁釦
精準放入一整套 野生眉毛流系列
專屬於妳的 #眉毛鉛筆盒 已送達🔔

摩卡深棕/焦糖茶棕/太妃淺棕
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#複雜但可以很完美
#隨心所欲訂製妳的專屬眉型⚡
#野生眉毛流系列

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最最期待送禮物的環節，希望幸運抽中的妳們
都能與大家分享畫眉毛的重要與樂趣
快來一起 #野出妳的時尚態度
野生眉毛流系列禮盒(可任選色號)：3位
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1：公開分享直播（老規矩請告白/勿空白嘿）
2：請留言下：妳最喜歡眉類產品哪一項？為什麼？
Ex: 我最愛染色野生眉膏！因為它是野生眉的靈魂
3：追蹤粉絲團 FreshO2
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/// 6/30(三)會在留言列直接公布18位幸運兒 ///

#FreshO2 #許允樂 #FreshO2Le
#EyebrowPencilBox #眉毛鉛筆盒
#輪廓眉膠筆 #毛流眉膠筆 #三色定妝眉粉
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：：ＦＩＮＤ ＭＥ：：
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email：：nora@capsuleinc.cc


：：ＭＯＲＥ：：

是說我發現自己的嘴唇歪斜也好些年了
也不知道是我神經敏感還是真的
剛發現的時候總覺得好像越來越垂

可能是天生的也可能是因為車禍或是萎縮
反正那時候我含著眼淚去找口腔顎面外科醫師
他也沒辦法說出一定的原因

只見他拿著一條棉線在我的鼻子下巴又下巴鼻子來來回回的
像是鐘擺一樣測量角度

恩～只有15度左右
你確定要動手術嗎？
不仔細看的話其實沒有很明顯

蝦米！人家還沒ㄍㄟˋㄤ 你在那邊跟我說沒關係！！
這是我心裡的OS
但我還是很壞的問說萬一是你女兒怎麼辦
((我真的很愛逼醫生波波XD我不壞只是想要換個角度思考看看!!）

接下來他就開了一系列的影片給我看
有做完手術之後用嘴巴呼吸流口水的
用鼻孔吃飯的
臉腫得像豬頭的
他說承受的苦比甜頭多太多了

哈哈哈哈
膽小如我，乾扁如我錢包
直接打消念頭

我認真非常佩服躺上手術檯追求自己臉蛋未來的男孩女孩們
真！英！雄！

所以我轉向對著手中的唇膏
菈菈的幸福靠你們了
((口紅本人大流汗))

會畫唇之後也好像沒那麼在意了
就定期追蹤有沒有越來越歪而已
而且每餐飯都吃得很香
只有更貪吃～沒有吃不到ＸＤ

既然我已經感覺幸福了
那就把幸福分享給大家


Luv u all
,Nora

00:00開始
00:14唇部保養
02:40唇部急救
03:30唇部超急救
04:20懶人畫法
06:15增厚修正
06:55縮唇修正
09:10微笑唇


：：ＰＲＯＤＵＣＴ：：

粉底

#植村秀
無極限超時輕粉底 SPF24 PA+++
584
NT$1,750

除了第一個懶人唇妝之外示範畫唇的粉底是
#SHISEIDO資生堂
超進化持久粉底SPF35PA++++
110
NT$1,800

眉筆

#benefit
這細我的眉筆0.08g
4.5
NT$990

眼影

#完美日記PerfectDiary
探險家十二色眼影 -小豬盤


眼線

#maybelline
超持久抗暈眼線膠筆
深棕
NT$350

睫毛膏

#1028
飛激長瞬翹防水睫毛膏
巧克棕
NT$390

修容
#HolikaHolika
MGA01

唇膏

#1028
唇迷心竅好色唇釉
011迷霧裸吻
NT$350

淺色唇筆
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絲絨迷霧唇筆
SEX MACHINE
NT$950

#LOREAL
粉霧訂製唇膏 限量版
314別顧忌
NT$450

深色唇筆
#NARS
絲絨迷霧唇筆
DANCE FEVER
NT$950

#heme
柔霧慕斯唇釉
04 TUSCAN RED
NT$360

#SOLONE
Solone 糖霜柔霧唇膏
04
NT$249

#KATE凱婷
赤裸混色唇彩盤
03空靈脫俗
NT$530


Production Music by http://www.epidemicsound.com

：：M Y S K I N T Y P E：：

油肌、遺傳性酒糟
Ｔ字部位＋下巴極油
雀斑、痘疤、毛孔、粉刺人類臉上有的我都有

特別喜歡強迫大家看高清毛孔😂

💖如果您有多餘的時間，願意幫忙上字幕幫助更多人在看影片的時候可以更加方便，可以在這裡找到一些還沒被上字幕的影片，非常感謝您
http://www.youtube.com/timedtext_cs_p...

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/ /THIS IS NOT A SPONSORED VIDEO / /

本集主題：「凝視時代：日治時期臺灣的寫真館」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 簡永彬
　　　　　　
內容簡介：
乘著寫真館的時光機遨遊臺灣，
從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。
　　
◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。
　　
◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。
　　
　　西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。

　　這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。
　　
　　本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。
　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介：簡永彬
　　1958年生於基隆。1985年日本大學藝術學部藝術研究所修了。1988年創立臺灣第四家攝影藝廊「夏門攝影藝廊」。1992年開始在國立臺北藝術大學傳統研究中心整理蒐研臺灣攝影發展脈絡。2008-2015年陸續在臺北巿立美術館、國立臺灣美術館策劃前輩攝影家回顧展。2013年自創「意象．台灣」品牌，啟動「前輩攝影家影像資產資料庫開發計劃」，並獲選國家文化藝術基金會「藝文社會企業創新育成扶植計畫」團隊，持續梳理和蒐研臺灣攝影文化各階段重要攝影家的作品及文獻資料。2017年起擔任國立臺北科技大學文化發展系兼任副教授。

#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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