譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

8月21日 #GMA32 內心的部份：

人老了就很愛說故事，不管有沒有人聽過，這次的金曲讓我特別想起2010年。

2010年，是我第一次入圍金曲獎，那時是靠著《Winter Sweet》入圍了最佳新人，同屆的還有徐佳瑩、謝和弦、藍又時和高以愛，最後是拉拉拿到了獎項。

比那稍早的《黃金年代》其實更像是一種自我期許，而不是描述盛況，那時間點前後，在華語流行音樂視野裡，饒舌大部份時候還被當成一種特技表演或娛興節目。但在所謂的地下饒舌圈裡，憑著被熱狗激起的創作欲望以及《Wake Up》得獎後的激勵，饒舌的創作已是暗潮洶湧。

洶湧歸洶湧，真的有搞頭的還是沒幾個，在那時能混到靠face ID進夜店，或是在裡面坐包廂喝王八，就已經算混得不錯了，穩定的演出跟作品收入想都不敢想。大家都沒正事可做，beef就多了，但除此之外，同好們大多相濡以沫，就算有beef也還是同溫層。

我跟頑童大約是在那樣的時空背景下在台北熟起來的。那時顏社和好威龍兩個廠牌很像，除了饒舌戰將外也都有一群兄弟，比起廠牌來說更像是兩個family，工作室就是各自的窩，除了寫歌錄音外，大家都在那胡混、打電動、pass友情。氣味不太相同的兩家人雖然也有點點比較的關係，但又都一起打球、一起趴體，拍MV、有活動互相挺一下，沒事也會到對方家裡串門子。頑童在2008年發了第一張專輯，我的在2009年，同是寶哥信任圈裡的人。

2010年，大家都還正愛玩，也正覺得圈子有點起色、自己開始有點搞頭了。這時不管是誰，只要有向金曲叩關、向世人展示的機會，都會是圈子裡的大事，得不得是一回事，重點是有個聚在一起大喝的理由，當晚包廂先處理起來，準備喝個爛醉。

金曲典禮當天，我最在意的就是好好走一趟星光大道，讓電視機前的人知道有我的存在，那個時候有種土炮的自信：你笑我是誰？我還笑你他媽草包不懂！……這就是嘻哈態度。結果當晚傾盆大雨，我們到典禮現場時身上已經不乾爽，紅毯流程也大delay，在後台等了又等等了又等，才終於坐上了開向紅毯的轎車。

大雨中成排的轎車裡頭載著不知是誰的成排藝人，緩緩地走走停停，我也不敢坐得太放鬆，緊張地頻頻整理著服裝，深怕弄皺了，就在快到我下車時，突然另一台轎車霸氣地從旁插入前方約莫兩台距離的隊伍中，其後的車就開始倒退-前進-倒退-前進，然後駛離原本的隊伍，開回小巨蛋的地下停車場……。

說是典禮延誤了太久，紅毯環節要取消了，讓精心盛裝打扮的某位天后作為圓滿收尾。聽到這個消息既是洩氣，又感覺窩囊……沒辦法，對他們來說我其實誰也不是。典禮之後的故事你們知道結果了，沒得獎倒也還好，心裡早就期待著晚上嘻哈掛要喝一攤大的，不管怎樣都要慶功。

典禮結束後，興奮地踏進Primo，許多朋友早就到了，往包廂一路都是熟人，又是抬下巴又是handshake的，然後也不知誰遞來了酒，就開始酒瓶撞酒瓶。威龍們都來了 、顏社們都來了、參劈來了、熱狗來了、各自的誰誰朋友都來了，男的女的、原本就會出來喝的也來了……麻吉大哥也來了……那本來就是他的店。一定還有誰，但在杯觥交錯之間我已認不清或記不得了，就記得兩件事：一是每個朋友都把我拉近了貼在耳邊說「在我們心中得獎的是你！」二是，當我跟小個訴說著沒走到星光大道的沮喪時，他指著眼前的場景告訴我：「這就是我們的星光大道！」……這句話讓我豁然開朗了起來。

滄海桑田人事變幻，當時的朋友們有的繼續饒、有的工作去了，誰誰出國、誰誰被抓，誰跟誰在一起誰跟誰又分了，誰生了小孩、誰離婚了……我們這種幸運能專心在創作上的，事業越來越上正軌，雖然也高潮低潮一陣一陣……然後團體壯大了，某些老友卻遠了，現在的顏社和威龍都不是最初的顏社和威龍，現在甚至沒有威龍了，惋惜終究有，但這就是人生。

回到2021。

那天在等待娃娃宣布結果時，我跟瘦子對看了一下，我不知道他在想什麼，但我看到的是十幾年的時光－成長、分離、獲得、失去－飛快掠過，我們的相視而笑背後其實背負著各自的太多，然後變成了眼前的對方。

雖然我老多了，倒不覺得我是他前輩，我覺得我們是同梯，甚至以發片時間來說他還比我早。在之前我心裡覺得應該會是韋禮安得獎了，但相視之後，又突然好想是我們，不管是我或他……我知道如果是他，我也會一樣站起來給他一個handshake加擁抱，就像十年前那樣，是一起在對抗什麼的。

我的歌詞本裡有這麼一句，現在還沒錄進歌裡：「一人代表一個族群，誰能撥開那片烏雲？」說真的，那當下我覺得誰撥開都好。

結果是我……擁抱的時候我有點迴避他的眼神，因為覺得拍寫，於是影片裡的我看起來有點尷尬。

第一次上台時，因為震驚，腦袋還一片空白，講話都在抖。我還是有想過要謝謝誰，但說不出其他人那樣美好的感言，自己也還來不及感動。直到我又坐回台下座位，手機不斷震動訊息湧入，拿出來瞄了一下……除了家人還有好多許久不見的老友……我突然就濕了眼眶，也突然懂了得獎的意義：我想我的得獎，如果能讓誰在螢幕前歡呼甚至感動流淚，其實重點不在我，而是嘻哈的節奏，是我們這一群人的青春歲月。

在做＜2021手牽手＞時，我跟瘦子為了討論歌詞，很難得地在多年後能有幾個小時窩在一起，更難得在事業都上軌道後首次能有深聊，我們還約了等典禮結束後再像以前那樣喝一下……結果典禮結束後，他一樣去喝了，我回家了，這就是人生。

剛剛落幕的東京奧運閉幕式，最讓我驚豔的，是寶塚的出現。雖然所有演員皆以女裝現身，依舊可以看出寶塚歌劇團深受日本重視的程度。

寶塚最大特色在於所有演員都是女性，而劇中的男主角，自然由女性扮演，謂之「男役」。能夠在辛苦的訓練（寶塚音樂學校）及入團公演過程中，逐步晉升擔綱男役（甚至是首席男役）的人，堪稱登上演藝事業高峰。做個比喻來說，寶塚的首席男役，極像全盛時期的台灣歌仔戲第一小生楊麗花，多的是粉絲在表演後進貢各種花束、禮物乃至金條金飾，威風不已。

2018年，我有幸在高雄看到寶塚星組（另外還有花、月、雪、宙等四組）的演出，興奮得不得了。尤其最後的「大階段」，真的讓人好激動啊！

寶塚令人喜愛之處，不僅在於佈景華麗鋪張、演員實力堅強，最有意思的，當然是她們在性別操演上的跨越與交融，其中充滿了無與倫比的魅力，非常值得深入研究。

期盼疫情過後，大家都能有機會去日本親炙全世界獨一無二的寶塚表演藝術。不過在此之前，或許先讀些資料，慢慢讓自己成為一個好塚飯囉～～～

*《寶塚講座》https://reurl.cc/kZev4q
*《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》https://reurl.cc/YOaQM4
*《寶塚流：神、巫女、陰陽師》https://reurl.cc/2r93xa

*圖片來源：公視

再多的等待，都是為了更期待
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青峰說，某次，他到雲門劇場看布拉瑞揚的作品：「那是一個平凡的下午，沒有來過雲門劇場，帶著無預期的心，一踏進劇場，卻被潑入眼裡的畫面瞬間點穴。眼前是沒有任何遮擋的舞台，整個場地後方的落地窗，與窗外的陽光和樹，都成為最天然的舞美造景。在演出前，我整個人就已掉入這迷人的景象。在那之後，『好想在這一片綠之中演唱』，就成了我的心願。許多年過去，始終纏繞著。」

這首在《冊葉一：一與一》專輯內佳評如潮的〈等〉，歌詞雖是在講情竇初開的心，但也像是呼應青峰心裡對這場演唱的等待；在《上下冊》Live @ 雲門劇場，〈等〉被賦予了屬於這個場域的魔力，在這個live MV版本的影像，濃縮精華了整場《上下冊》的故事，將每位演出者都帶進這個〈等〉的故事裡：演員陳雪甄、小事製作舞團、舞台裝置王德瑜、大環特技楊世豪、動見体劇團......，透過藝術家們以及創意總監陳汗青、導演吳秋觀、音樂總監徐千秀，影像製作陳映之，共同二創青峰的創作，台上與台下，共同成就了《上下冊》的演出。

青峰現場演唱〈等〉時，帶著點雀躍的心，像是緩緩向你走來，道出他的內心世界；隨著現場音樂的流動、舞台裝置的呼吸、觀眾們屏息的期盼，他的歌聲在那片綠中，充滿生命的綻放著；而每首歌，在不同場域感受到不同養分，生成了僅屬於該地的生命體，成為難得的一期一會，透過視覺影像紀錄，帶到我們眼前；就像青峰在這次《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟內的萬言概念文章中提到的：「總之，感謝雲門劇場這一片窗，將我們帶來這裡，帶往異世界。」

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🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈阿茲海默〉Live MV ………… https://youtu.be/BXzDiTyr03c

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〈等〉

嘿 我初開放的心 純白不帶有印記
雙手 捧著微笑等永恆來臨
嘿 我向沉寂敲門 內心不帶有期許
雙眼 夢見夢境停泊的雲梯

等你來吻我 愛如淚水弄溼煙火
再等你來解救 如名畫走出的英雄
等你來佔有 開口之前就能懂得沉默
風裡有 風拉扯的 風景在撼動

等你的脈搏 輕如鵝毛重重擊落
再等我的顫抖 被溶解在你情懷中
等你的寬容 懂得一切究竟多麼難懂
眼裡有 眼光所及 眼淚婆娑
終於會被你的愛吸收

嘿 我初開放的心 旋舞像早春森林
雙耳 乘著翅膀聽太陽升起
嘿 我向誠實回應 面容像銀色精靈
雙唇 幻想幻影成真的美麗


【Credit】

詞｜吳青峰
曲｜伍家輝
編曲｜劉胡軼、楊穎彪

音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音﹑母帶｜柯宗佑

創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀

演員｜陳雪甄
舞蹈設計｜小事製作 楊乃璇、林素蓮
舞者｜沈　樂、吳俊哲、初培榕、林素蓮、洪綺妮、陳詣芩
　　　陳薏如、張雅媛、張鶴千、黃裕閔、潘佑熏、賴玟芳
舞台裝置｜王德瑜
大環特技｜楊世豪
演出設計〈一點點〉、〈迷幻〉｜動見体
演員｜劉嘉騏、劉心宇

音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇

FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋

舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世

現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳

吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
藝術家服裝統籌｜林馨
藝術家服裝管理｜吳定盛

#吳青峰
#上下冊
#等Live

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▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
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#LuxyBoyz #Members #Audition
[徵選條件]
1.18歲以上、30歲以下男性，需具備街舞多元基礎、專精者佳（不限舞風）
2.持有中華民國國籍者
3.對表演藝術充滿熱忱者，並能學習接受各種形式表演
4.有第二技能者加分，如劇場相關經驗、動畫製作、攝影專才、特技專才、平面設計等非舞蹈之專業技能，皆可主動通知，非相關科系亦可
5.團隊工作地點以台北為主（另有特別名額給台中當地表演者，歡迎中部地區表演者踴躍報名）

[報名方式]
初選：
即日起至 2021/04/09 24:00 截止*填寫報名表（https://forms.gle/Kp8Qi5DA3m8uzYRN8）
並將個人履歷及作品寄至信箱（[email protected]）
標題需打「2021 Luxy Boyz儲備團員徵選」*2021/04/10 16:00 前通知是否進入複選階段
複選：
時間 - 2021/04/11 13:00 - 18:00
地點 - 傳承排練場（100台北市中正區博愛路29號2樓）
（當日參加者附精美小禮物）

[徵選內容]
指定曲現場學習排舞
個人舞蹈專長SOLO展現，1分半內
面試

*注意事項：
現場動態呈現（例如舞蹈、特技等需音樂得自備USB，於報到時繳交）
其他技能呈現（例如動畫、設計、劇場、攝影等作品，請將作品集連同個人履歷一同寄到信箱，如作品檔案太大，請自行上傳雲端提供我們連結下載或觀賞即可）

[工作內容]
1.入選之團員將成為全職表演工作者，需參與所有相關各式演出、排練，每月固定8～12天台北與台中夜店排班表演，並參與道具服裝維修、檢整、製作、行政等相關事宜
2.台中當地配合表演者
配合夜店駐場長期代班演出，並參與道具服裝維修、檢整、製作、行政等相關事宜

[聯絡方式]
Facebook：LUXY BOYZ、黑纖演藝娛樂B.F.Entertainment
Instagram：luxyboyz、black_fibre
E-mail：[email protected]
Tell：何宜峰 0910-035747

關於LUXY BOYZ
2005年，起初只是幾個街舞男孩在夜店的派對舞台上跳舞 ， 在2009年，做出了第一套光的表演，並開始在服裝道具上力求突破，正式從單純的舞蹈表演轉化成特色強烈的獨特表演。
雷射、投影、冷光、光纖、LED等等.....利用各種不同的光，不設限的進行跨平台合作與多媒體互動表演，「光」這個元素從此成為了 Luxy Boyz 的特色及標誌 。
隨著時間的演進，進而賦予特效不同的生命與意義，往內化昇華之路挺進。不只是「商業表演團體」，更立志成為一個雅俗共賞的「藝術表演團隊」。幕前幕後一條龍，表演製作，演出經驗相當豐富，小型的演出如劇場、街頭表演、各式不同的商演，大到體育場、棒球場、萬人演唱會、音樂節、派對等活動，海內外皆有豐富的演出經驗。

徵選公告
我們是個勇於挑戰的藝術表演團隊，挑戰視覺、創意、舞蹈、內心，只為了能創作出讓世界看見台灣的作品。我們是職業表演團隊，在我們這裡你可以學到更多關於表演的幕前幕後大小事，最棒的是你天馬行空的創意，有充分的機會與舞台能被採用執行，成為計畫中的統籌角色，盡情享受實踐的過程，並有保障基本底薪（出外表演另計），工作內容採責任制，固定集合時間為每週一至五下午一點至六點，每週安排週行程規劃，並搭配夜店駐場不拘形式的演出，能快速累積多元化的演出經驗。

冊葉如詩，影像如是
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在一片綠裡，幕，起了，青峰走了出來，翻開了《上下冊》。2020年11月14、15兩日，吳青峰與各領域的藝術家共同二創《冊葉一：一與一》專輯內歌曲，在兩天共限定四百位觀眾的表演內，突破一切你以為他在舞台上的想像，衍生出《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟。

〈阿茲海默〉在雲門劇場展現出記憶崩潰的生理遺忘；由藝術家楊世豪設計的大環環節，其實有兩曲目：與愛人相遇愛戀的〈最難的是相遇〉以及崩潰痛心的〈阿茲海默〉。〈阿茲海默〉透過肢體表現出分離的苦痛：當最深愛的人離去，能看見的只剩鏡子裡的自己，大環就像是「記憶」，藝術家在舞台上拆除大環，讓記憶逐漸消散，片片拾起，裝在那個不會再打開的袋子裡；離開時，看著袋子，卻再也想不起……後方的舞台裝置像薄膜一般，狀似氣球的生命體，隨著記憶消散，像是呼吸也洩了氣……。

不論是大環設計楊世豪或是舞台裝置王德瑜，都是享譽國際的藝術家；楊世豪曾代表台灣站上瑞士、古巴、德國的國際舞台、臺南街頭藝人大賽冠軍、日本靜岡世界杯街頭藝術節的演出嘉賓，站上亞洲達人秀的舞台後知名度大開。王德瑜曾於臺灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展，多次參與國際展覽，包括臺北雙年展、日本水戶藝術館展覽、法國Enghien-les-Bains當代藝術雙年展、橫濱三年展、日本茨城縣北藝術祭、奧地利OK當代藝術中心展覽、韓國釜山現代美術館展覽……等。兩位藝術家透過各自的創作，再次二創青峰的〈阿茲海默〉，說書人陳雪甄在舞台上也默默的接受充滿臨場感的潰堤。

此曲目收錄於吳青峰《上下冊》Live @雲門劇場Blu-Ray藍光碟，產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，現正預購中。

🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o

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〈阿茲海默〉

阿茲海默 海也沉默

記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去

但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜

我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善

但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑

不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福

鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
我問你我問你是誰

阿茲海默
海也沉默

【Credit】

詞｜黎煥雄
曲｜吳青峰
編曲｜鍾承洋

音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音﹑母帶｜柯宗佑

創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀

演員｜陳雪甄
大環特技｜楊世豪

音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇

FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋

舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世

現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳

吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
藝術家服裝統籌｜林馨
藝術家服裝管理｜吳定盛

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