今天來介紹奧地利🇦🇹 薩爾斯堡，這裡是繼維也納、格拉茲和林茲之後的奧地利第四大城市。
今天介紹的是老城區。
薩爾斯堡老城在1996年被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄，這裡也是1965 年的電影「真善美The Sound of Music」拍攝之處。

老城區必去的景點：

📍薩爾斯堡主教座堂
📍米拉貝爾宮及花園
📍莫扎特出生地
📍糧食胡同
📍薩爾斯堡要塞

📌薩爾斯堡主教座堂：

是一座17世紀的巴洛克建築，天主教薩爾茨堡總教區的主教座堂，位於奧地利城市薩爾茨堡。
這裡也是音樂神童莫札特洗禮的教堂。

其實最原始的教堂是羅曼樣式，薩爾斯堡主教座堂的圓頂於1944 被盟軍轟炸，
目前的巴洛克樣式建築是於十七世紀完成的，內部充滿大理石跟巴洛克雕刻。

薩爾斯堡大教堂每日開放，
週日及國定假日僅於下午開放。
因為教堂關門時間時有不同，大家造訪前可以到教堂網站查詢。
教堂可免費入內參觀。

旁邊的薩爾斯堡主教宮殿廣場有莫札特的雕像，冬天時有非常有名的聖誕市集。

📌米拉貝爾宮及花園：

這座宮殿和其中的花園都與音樂有重要的關聯。1965 年的電影「真善美The Sound of Music」中有許多場景就是在此拍攝，小莫札特與他的姊姊也曾在大理石廳舉辦演奏會。

📌 莫扎特出生地：

莫札特出生地於 1880 年代成為博物館，
在莫札特出生的這棟宅邸內，您可以參觀各個房間內的展覽，我們到的那天太晚，很可惜只看到外觀沒有進去裡面。
莫札特出生地博物館每日開放參觀，入館需購買門票。在 7 月和 8 月間，開放時間會延長。

📌 糧食胡同：

格特萊德街又稱為「糧食胡同」為薩爾斯堡著名的購物大街，並以其狹小的中世紀住宅而聞名。
莫札特故居與博物館也在此地。
在十六世紀晚期至十七世紀初，這一帶是通往巴伐利亞的主要道路，這條街也充滿著各種高檔的精品店，這裡販售非常多莫札特紀念品。

📌 薩爾斯堡要塞：

只要從市區搭乘纜車，不多久就能來到山頂上的薩爾斯堡要塞，這裡是歐洲最大的中世紀城堡之一。可以參觀音樂會、藝術展覽、博物館和露天市集。

這裡是眺望這座城市的至高處，可以看到周邊地區的美景，我們也是在這裡拍攝到這座城市最美的照片之一。

我很喜歡這裡的步調，
真的是用慢活的方式去體驗這座城市，
因為我們去的時候是夏季，晚上十點才天黑，所以真的把想去的景點都用散步的方式完成了。

我記得當我邊散步邊用手機直接播放「藍色多瑙河」的時候，路上的大叔還對我們比大姆哥說：「Good music！」

不過當天黑回飯店時路上一個人都沒有，也是覺得有點可怕；以及隔天我們從飯店離開這裡計程車太慢才叫到，以至於為了趕火車司機用飆車的到火車站，也是另一種對薩爾斯堡極致的感受。

🤎留言處附上我在薩爾斯堡慢活的影片。
🤍照片沒有照文章順序排列

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昨天分享上半年度的電影，今天則是書籍，這段時間裡有一長串的待讀清單還來不及讀，所以選出這八本其實稱不上公正，就是回顧六個月來自己讀完後私心特別喜歡的作品。其實書籍和電影不太一樣，要選出其中之最好難，這些文字帶來的感動是存在於不同層面與世界的，會以不同方式滲透讀者的心靈，常常讓人深感手背手心都是肉，相信所有愛書人都會明白如此說法。
　
姜峯楠《 #呼吸》有九篇或長或短的故事，遺世獨立的小說篇篇都具有《異星入境》的生命力道，別的科幻作家耗盡心神在創造未來世界的樣貌、在刻劃未知時空的輪廓，唯獨他，科幻只是背景、只是元素，更有條不紊從人的角度拓展深層想像邊際，書中一句話言：「科學不光是為了要尋求真理，科學也必須尋求人類生存的意義」，而他親筆銘刻下的，亦徹底體現人性面對科技的細膩心態，與那重來千萬次也無法改變的未來命運。
　
聶華苓《 #桑青與桃紅》是動盪年代下孕育的文明產物，也是政治衝擊後的社會脈動，聚焦於「人」，聚焦於人的「困境」，聚焦於人如何受「政治」所困。隨著主人翁的顛沛流離反覆適應環境變動，1945年的瞿塘峽，1948年的北平，1957年的台北，移轉到最後 1969年的美國，桑青與桃紅先後長於同一副軀殼，一個自然生成，一個環境使然，漸漸分裂為天壤之別的兩種對立性格。聶華苓由內而外塑造了當局者的主觀視角，從中國四面楚歌的困境，舊秩序的全面崩解，過街老鼠的躲藏生活，到白先勇老師所形容「其心也危，其情也哀」的空虛失根，四個極具時代意義的年代裡斷裂式循序推進，桑青清亮的身影逐漸淡去，桃紅主導的時間愈來愈多，透過日記形式成就這一部情節更為戲劇化的東方版《金色筆記》。
　
完整文章寫於：https://www.unitas.me/?p=13167
　
《 #吹過星星的風》共收錄八位影響深遠的近代韓國作家的八篇短篇小說，有被稱作韓國「托爾斯泰」的李光洙，韓國「契訶夫」的玄鎮健，韓國普羅文學奠基者李箕永，諷刺文學大師蔡萬植，自我意識文學先驅李箱，女性主義運動者與左翼作家的姜敬愛，卡普文學與新傾向派代表作家崔曙海，寫實主義代表羅稻香，每一篇皆具閱讀價值與時代意義，某種層面與台灣共同分享了一種相似且貼近的東亞經驗，極其壓抑的日本殖民時期，惡性循環的窮困農民生活，筆觸所及教人痛心，也深刻入骨。
　
郭強生《 #尋琴者》滿是歲月洗鍊與時間錯落的痕跡，一場雪，一架鋼琴，一個人，構成了定格畫面，作者沒說的是景框外的種種失望以及種種沉默。《尋琴者》尋琴，也尋情，琴與情裡皆有愛有恨，有過的去的，也有過不去的。像石黑一雄的《夜曲》輕輕觸碰不停與現實妥協的哀傷靈魂，如此一個不起眼的中年調音師，曾是老師寄予厚望的音樂神童，曾經深深仰慕戴著金絲框眼鏡的年輕鋼琴家，卻眼睜睜與屬於自己的時機擦身而過，無法以理想的演奏家身份面對鋼琴，成為一個調音師也很好，靜靜於陰影處守護靈魂的依歸。始料未及的是，在命運的牽引下，他最終依然踏上了當年鋼琴家長久居住的紐約，忐忑帶著未能完成的純粹情感踏上這趟旅程，不只在於琴，更在於情，緣起緣滅和所有的一切都能於此處找到結局。
　
Graham Greene《 #沉靜的美國人》談越戰時的故事，令人再度刺穿充斥潮濕、不安、錯愕、困惑、瘋狂、死亡又孤獨的黑暗之心，其凝視的對象是美國、自由以及理想主義，而非西方殖民心態下被視為落後之地的越南。書中弗勒是被派遣至越南的英國戰地記者，帶著擁抱死亡的念頭來到此處，已屆中年的他解決不了家鄉的困境，也安於夜夜有越南女子鳳溫柔相伴的日子，雖然經濟情況稱不上寬裕，但一張外國人的臉蛋就足以讓他在當地享有優越待遇。然而一切隨著美國年輕人派爾到來而產生變化，那沉靜的性格、老實的為人、天真的理想，在多數外國人裡顯得鶴立雞群，與弗勒有所交集後漸漸介入他與鳳的感情，一天，卻在突如其來的噩耗讓這些戰場之外的矛盾與衝突戛然而止。
　
卡繆《 #異鄉人》就如沙特所說，是一部以荒謬對抗荒謬的作品，書中主角莫梭在旁人眼裡輕如鴻毛的生命，行徑孤僻有違常理，態度麻木不仁，事事無動於衷，甚至消極被動面對生命中的許多大事，舉凡將母親送入養老院、葬禮上未流一滴眼淚、守靈時抽菸喝咖啡、隔天假日就去游泳約會看電影，那些聰明或誠實等形容詞原來可以是褒也可以是貶，原來審判一個人是否有罪，重要的是審判這個人的靈魂是否從眾、是否媚俗，是否容於社會主流價值。他選擇忠於自我的荒謬，非忠於世界的荒謬，因誠實面對自身情感而幸福，因承認自己不感興趣的事物而幸福，因擁抱荒謬而將生命意義真正掌握在手裡，迎向文學史上極為了不起的勇敢結局。
　
米蘭昆德拉《 #笑忘書》是關於笑與忘的小說，關於遺忘、布拉格和天使的小說，七篇故事形成一張複雜的網，籠罩在布拉格的憂鬱蒼芎，有兩種笑，有 Litost，有死亡，有記憶，有過去，有未來，還有塔米娜，其中兩篇以塔米娜為主角，而塔米娜就是布拉格的化身，即使其他篇章屬於他人的故事，卻也都是由她的生命主旋律變奏展開。布拉格身為一個沒有記憶的城市，是因為人們一次又一次打倒曾經立起的雕像，眼見蘇聯紅軍驅逐了德國人，歡天喜地迎接共產政府，卻沒想到 1968 年在坦克無情碾壓下走到布拉格之春的終點，人民只渴望改變，無意推翻，捷共的威權統治不但抹去人性的臉孔，更抹去了了幾十萬人生命的記憶，必須媚俗，必須從眾，必須強迫遺忘，否則便會成為被拋出跳舞圓圈之外的石頭，成為永無歸隊機會的叛徒，剩下廢墟上蔓生的野草，照片徒留一頂帽子虛懸空中。
　
完整文章寫於：https://reurl.cc/d0k0Ry
　
Sally Rooney《 #正常人》影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，書評近日分享。

奧地利・薩爾茲堡

是音樂神童莫札特的故鄉，也因為與德國相鄰，是由慕尼黑出發眾多巴士一日遊的著名行程之一。參加巴士團相當方便，只是要有行程時間都被咬的死緊的心理準備。

行程的主要景點有：米拉貝爾宮/馬克橋/莫札特故居/舊城區，以及湖區遊船。

米拉貝爾宮是現在的市政廳，也是個美麗的大花園，花園呈現強迫症看了超舒爽的幾何對稱佈局，也有眾多神話雕像。是1606年由總主教RItenau採用義大利、法國巴洛克風格所建築而成。

舊城的樸素古典與廣場的小市集雖然被觀光人潮的喧擾掩蓋，但有時候遇到剛好大家都閉上嘴的時候，啊〜〜還是能感受到維也納的中世紀典雅氣質。自由時間只有約莫2小時，為圖方便就近選擇了德國炸魚餐廳-Nordsee，換算台幣五六百元，但好吃就開心了。

湖區漫步與遊船繞湖（聖沃夫岡湖）請待下則文章😆

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